Александар Порфиревич Бородин |
Александар Бородин
Музиката на Бородин ... возбудува чувство на сила, живост, светлина; има силен здив, опсег, ширина, простор; има хармонично здраво чувство на живот, радост од свеста дека живееш. Б. Асафиев
А. Бородин е еден од извонредните претставници на руската култура од втората половина на XNUMX век: брилијантен композитор, извонреден хемичар, активна јавна личност, учител, диригент, музички критичар, тој исто така покажа извонреден литературен талент. Сепак, Бородин влезе во историјата на светската култура првенствено како композитор. Тој создаде не толку многу дела, но тие се одликуваат со длабочината и богатството на содржината, разновидноста на жанровите, класичната хармонија на формите. Повеќето од нив се поврзани со руската епопеја, со приказната за херојските дела на луѓето. Бородин има и страници со искрени, искрени текстови, шеги и нежен хумор не му се туѓи. Музичкиот стил на композиторот се карактеризира со широк опсег на нарација, мелодичност (Бородин имал способност да компонира во стил на народна песна), шарени хармонии и активен динамичен стремеж. Продолжувајќи ги традициите на М Глинка, особено неговата опера „Руслан и Људмила“, Бородин ја создаде руската епска симфонија, а исто така го одобри типот на руска епска опера.
Бородин е роден од неофицијалниот брак на принцот Л. Гедијанов и руската буржоазија А. Антонова. Своето презиме и патроним го добил од дворецот Гедијанов – Порфири Иванович Бородин, чиј син е снимен.
Благодарение на умот и енергијата на неговата мајка, момчето доби одлично образование дома и веќе во детството покажа разноврсни способности. Неговата музика беше особено привлечна. Научи да свири флејта, пијано, виолончело, со интерес слушаше симфониски дела, самостојно студираше класична музичка литература, откако ги репродуцираше сите симфонии на Л. Бетовен, И. Хајдн, Ф. Менделсон со неговиот пријател Миша Шчиглев. Рано покажа и талент за компонирање. Неговите први експерименти беа полка „Хелена“ за пијано, Концерт за флејта, Трио за две виолини и виолончело на теми од операта „Роберт Ѓаволот“ од Ј. Мејербер (4). Во истите години, Бородин разви страст за хемијата. Раскажувајќи му на В. Стасов за неговото пријателство со Саша Бородин, М. Шчиглев се сеќава дека „не само неговата соба, туку речиси целиот стан беше исполнет со тегли, реплики и секакви хемиски лекови. Насекаде на прозорците стоеја тегли со најразлични кристални раствори. Роднините забележаа дека Саша од детството секогаш бил зафатен со нешто.
Во 1850 година, Бородин успешно го положил испитот за Медицинско-хируршката (од 1881 година Воено-медицинска) академија во Санкт Петербург и ентузијастички се посветил на медицината, природните науки и особено хемијата. Комуникацијата со извонредниот напреден руски научник Н. Зинин, кој брилијантно предаваше курс по хемија на академијата, водеше индивидуални практични часови во лабораторијата и го виде својот наследник во талентираниот млад човек, имаше големо влијание врз формирањето на личноста на Бородин. Саша беше љубител на литература, особено ги сакаше делата на А. Пушкин, М. Лермонтов, Н. Гогољ, делата на В. Белински, читаше филозофски написи во списанија. Слободното време од академијата беше посветено на музиката. Бородин често присуствувал на музички состаноци, каде се изведувале романси од А. Гурилев, А. Варламов, К. Вилбоа, руски народни песни, арии од тогашните модерни италијански опери; постојано ги посетувал квартетските вечери со музичарот аматер И. Гаврушкевич, честопати учествувајќи како виолончелист во изведбата на камерна инструментална музика. Во истите години, тој се запозна со делата на Глинка. Брилијантната, длабоко национална музика го зароби и плени младиот човек и оттогаш стана лојален обожавател и следбеник на големиот композитор. Сето тоа го поттикнува да биде креативен. Бородин работи многу сам за да ја совлада техниката на композиторот, пишува вокални композиции во духот на урбаната секојдневна романса („Што си рано, зори“; „Слушајте, девојки, мојата песна“; „Убавата девојка испадна од љубов“), како и неколку триа за две виолини и виолончело (вклучително и на темата на руската народна песна „Како те вознемирив“), гудачки квинтет итн. Во неговите инструментални дела од тоа време, влијанието на семпловите на западноевропската музика, особено Менделсон, сè уште е забележлив. Во 1856 година, Бородин ги положил завршните испити, а за да ја помине задолжителната медицинска пракса бил испратен како практикант во Втората воена копнена болница; во 1858 година успешно ја одбранил својата дисертација за степен доктор по медицина, а една година подоцна од страна на академијата бил испратен во странство за научно усовршување.
Бородин се населил во Хајделберг, каде дотогаш се собрале многу млади руски научници од различни специјалности, меѓу кои биле Д. Менделеев, И. Сеченов, Е. Јунге, А. Маиков, С. Ешевски и други, кои му станале пријатели на Бородин и до таканаречениот „Круг Хајделберг“. Собирувајќи се заедно, тие разговараа не само за научни проблеми, туку и за прашања од општествено-политичкиот живот, вестите за литературата и уметноста; Тука се читаа Колокол и Современник, овде се слушнаа идеите на А. Херцен, Н. Чернишевски, В. Белински, Н. Доброљубов.
Бородин интензивно се занимава со наука. За 3 години престој во странство изведе 8 оригинални хемиски дела кои му донесоа голема популарност. Ја користи секоја можност да патува низ Европа. Младиот научник се запозна со животот и културата на народите на Германија, Италија, Франција и Швајцарија. Но музиката отсекогаш го придружувала. Сè уште со ентузијазам свиреше музика во домашните кругови и не ја пропушташе можноста да присуствува на симфониски концерти, оперски куќи, со што се запозна со многу дела на современите западноевропски композитори – К.М. Вебер, Р. Вагнер, Ф. Лист, Г. Берлиоз. Во 1861 година, во Хајделберг, Бородин ја запознал својата идна сопруга Е. Протопопова, талентирана пијанистка и познавач на руските народни песни, која страсно ја промовирала музиката на Ф. Шопен и Р. Шуман. Новите музички впечатоци ја стимулираат креативноста на Бородин, му помагаат да се реализира како руски композитор. Тој упорно ги бара сопствените начини, своите слики и музички изразни средства во музиката, компонирајќи камерно-инструментални состави. Во најдобрите од нив – клавирскиот квинтет во C-moll (1862) – веќе се чувствува и епска моќ и милозвучност, и светла национална боја. Ова дело, како што беше, го сумира претходниот уметнички развој на Бородин.
Во есента 1862 година се вратил во Русија, бил избран за професор на Медицинско-хируршката академија, каде што до крајот на својот живот држел предавања и држел практична настава со студентите; од 1863 година извесно време предавал и на Шумската академија. Тој, исто така, започна нови хемиски истражувања.
Набргу по враќањето во татковината, во куќата на професорот на академијата С. Боткин, Бородин го запознал М. Бородин е член на кругот во кој, покрај Балакирев, беа и Ц. Цуи, М. Мусоргски, Н. Римски-Корсаков и ликовниот критичар В. Стасов. Така, беше завршено формирањето на креативната заедница на руски композитори, позната во историјата на музиката под името „Моќниот грст“. Под раководство на Балакирев, Бородин продолжува да ја создава Првата симфонија. Завршено во 1867 година, успешно беше изведено на 4 јануари 1869 година на концертот на РМС во Санкт Петербург под диригентство на Балакирев. Во ова дело конечно беше утврдена креативната слика на Бородин - херојски опсег, енергија, класична хармонија на формата, осветленост, свежина на мелодиите, богатство на бои, оригиналност на сликите. Појавата на оваа симфонија го означи почетокот на креативната зрелост на композиторот и раѓањето на нов тренд во руската симфониска музика.
Во втората половина на 60-тите. Бородин создава голем број романси многу различни по темата и природата на музичкото олицетворение - „Заспаната принцеза“, „Песна на темната шума“, „Морската принцеза“, „Лажна нота“, „Моите песни се полни со Отров“, „Море“. Повеќето од нив се напишани во сопствен текст.
На крајот на 60-тите. Бородин започна да ја компонира Втората симфонија и операта Принцот Игор. Стасов му понуди на Бородин прекрасен споменик на античката руска литература, „Приказната за кампањата на Игор“, како заплет на операта. „Апсолутно ја сакам оваа приказна. Дали тоа ќе биде само во наша моќ? .. „Ќе се обидам“, му одговори Бородин на Стасов. Патриотската идеја на лаикот и неговиот народен дух беа особено блиски до Бородин. Заплетот на операта совршено се совпаѓаше со особеностите на неговиот талент, неговата склоност кон широки генерализации, епски слики и неговиот интерес за Истокот. Операта беше создадена на вистински историски материјал и беше многу важно Бородин да постигне создавање на вистински, вистинити ликови. Тој проучува многу извори поврзани со „Зборот“ и таа ера. Ова се хроники и историски приказни, студии за „Зборот“, руски епски песни, ориентални мелодии. Бородин самиот го напишал либретото за операта.
Сепак, пишувањето напредуваше бавно. Основна причина е вработувањето научна, педагошка и општествена дејност. Тој беше меѓу иницијаторите и основачите на Руското хемиско друштво, работеше во Здружението на руски лекари, во Друштвото за заштита на јавното здравје, учествуваше во објавувањето на списанието „Знаење“, беше член на директорите на РМО, учествуваше во работата на студентскиот хор и оркестар на Медицинско-хируршката академија Св.
Во 1872 година, во Санкт Петербург биле отворени Високите женски медицински курсеви. Бородин беше еден од организаторите и наставниците на оваа прва високообразовна институција за жени, му даде многу време и труд. Композицијата на Втората симфонија е завршена дури во 1876 година. Симфонијата е создадена паралелно со операта „Принцот Игор“ и е многу блиска до неа по идеолошка содржина, природата на музичките слики. Во музиката на симфонијата, Бородин постигнува светла колоритност, конкретност на музичките слики. Според Стасов, тој сакал да нацрта збирка руски херои во 1 часот, во Анданте (3 часот) – ликот на Бајан, во финалето – сцената на херојската гозба. Името „Богатирскаја“, дадено на симфонијата од Стасов, беше цврсто вградено во него. Симфонијата првпат била изведена на концертот на РМС во Санкт Петербург на 26 февруари 1877 година, под диригентство на Е. Направник.
Кон крајот на 70-тите - почетокот на 80-тите. Бородин создава 2 гудачки квартети, станувајќи, заедно со П. Чајковски, основач на руската класична камерна инструментална музика. Особено популарен беше Вториот квартет, чија музика со голема сила и страст го пренесува богатиот свет на емотивни искуства, изложувајќи ја светлата лирска страна на талентот на Бородин.
Сепак, главната грижа беше операта. И покрај тоа што беше многу зафатен со секакви должности и спроведување на идеите на други композиции, принцот Игор беше во центарот на креативните интереси на композиторот. Во текот на 70-тите. беа создадени голем број фундаментални сцени, од кои некои беа изведени на концертите на Слободното музичко училиште под диригентство на Римски-Корсаков и наидоа на топол одзив кај публиката. Изведбата на музиката на половциските танци со хор, хорови („Слава“ итн.), како и соло броеви (песна на Владимир Галицки, каватина на Владимир Игоревич, арија на Кончак, Јарославна тага) остави одличен впечаток. Многу беше постигнато во доцните 70-ти и раните 80-ти. Пријателите со нетрпение го очекуваа завршувањето на работата на операта и дадоа се од себе да придонесат за тоа.
Во раните 80-ти. Бородин напиша симфониска партитура „Во Централна Азија“, неколку нови броеви за операта и голем број романси, меѓу кои и елегијата за уметноста. А. Пушкин „За бреговите на далечната татковина“. Во последните години од животот работел на Третата симфонија (за жал, недовршена), ги напишал Petite Suite и Scherzo за пијано, а исто така продолжил да работи и на операта.
Промени во општествено-политичката ситуација во Русија во 80-тите. – почетокот на најтешката реакција, прогонството на напредната култура, неконтролираното грубо бирократско самоволие, затворањето на женските медицински курсеви – имаа огромно влијание врз композиторот. Стануваше сè потешко да се бориме со реакционерите во академијата, вработувањата се зголемуваа, а здравјето почна да пропаѓа. Бородин и смртта на луѓето блиски до него, Зинин, Мусоргски, доживеаја тешко време. Во исто време, комуникацијата со младите – студенти и колеги – му донесе голема радост; кругот на музички познаници, исто така, значително се прошири: тој доброволно присуствува на „Белјаев петок“, блиску ги запознава А. Глазунов, А. Љадов и другите млади музичари. Беше многу импресиониран од неговите средби со Ф. Лист (1877, 1881, 1885), кој високо ја ценеше работата на Бородин и ги промовираше неговите дела.
Од почетокот на 80-тите. славата на композиторот Бородин расте. Неговите дела се изведуваат сè почесто и се препознаваат не само во Русија, туку и во странство: во Германија, Австрија, Франција, Норвешка и Америка. Неговите дела имале триумфален успех во Белгија (1885, 1886). Тој стана еден од најпознатите и најпопуларните руски композитори во Европа кон крајот на XNUMX-тиот и почетокот на XNUMX-тиот век.
Веднаш по ненадејната смрт на Бородин, Римски-Корсаков и Глазунов решиле да ги подготват неговите недовршени дела за објавување. Тие ја завршија работата на операта: Глазунов ја пресоздаде увертирата од меморија (како што ја планираше Бородин) и ја компонираше музиката за чинот III врз основа на скиците на авторот, Римски-Корсаков ги инструментираше повеќето броеви на операта. 23 октомври 1890 година, принцот Игор беше поставен во театарот Марински. Настапот наиде на топло добредојде од публиката. „Опера Игор на многу начини е вистинска сестра на големата опера на Глинка Руслан“, напиша Стасов. – „Ја има истата моќ на епската поезија, истата грандиозност на народните сцени и слики, истото неверојатно сликарство на ликови и личности, истата колосалност на целиот изглед и, конечно, таква народна комедија (Скула и Ерошка) што ја надминува дури и комедијата на Фарлаф“.
Делото на Бородин имаше огромно влијание врз многу генерации руски и странски композитори (вклучувајќи ги Глазунов, Љадов, С. Прокофјев, Ју. Шапорин, К. Дебиси, М. Равел и други). Тоа е гордоста на руската класична музика.
А. Кузнецова
- Животот на музиката на Бородин →
