Александар Николаевич Скрјабин (Александар Скрјабин).

Александар Скрјабин

Музиката на Скриабин е незапирлива, длабоко човечка желба за слобода, за радост, за уживање во животот. … Таа продолжува да постои како жив сведок на најдобрите аспирации од нејзината ера, во која беше „експлозивен“, возбудлив и немирен елемент на културата. Б. Асафиев

А. Скрјабин влезе во руската музика во доцните 1890-ти. и веднаш се прогласи за исклучителна, светло надарена личност. Храбар иноватор, „брилијантен трагач по нови патишта“, според Н. Мјашковски, „со помош на сосема нов, невиден јазик, тој ни отвора такви извонредни... емоционални перспективи, такви височини на духовно просветлување што расте во нашите очи кон феномен од светско значење“. Иновацијата на Скриабин се манифестираше и во областа на мелодијата, хармонијата, текстурата, оркестрацијата и во специфичната интерпретација на циклусот, и во оригиналноста на дизајните и идеите, кои во голема мера се поврзуваа со романтичната естетика и поетика на рускиот симболизам. И покрај краткиот творечки пат, композиторот создаде многу дела во жанровите на симфониската и пијано музиката. Напишал 3 симфонии, „Песната на екстазата“, песната „Прометеј“ за оркестар, Концерт за пијано и оркестар; 10 сонати, песни, прелудии, етиди и други композиции за пијанофорте. Се покажа дека креативноста Скриабин е во согласност со сложената и турбулентна ера на преминот на двата века и почетокот на новиот, XX век. Напнатост и огнен тон, титански аспирации за слобода на духот, за идеалите на добрината и светлината, за универзалното братство на луѓето проникнуваат во уметноста на овој музичар-филозоф, доближувајќи го до најдобрите претставници на руската култура.

Скриабин е роден во интелигентно патријархално семејство. Мајката која рано почина (патем, талентирана пијанистка) беше заменета со нејзината тетка Љубов Александровна Скрјабина, која исто така стана и негов прв учител по музика. Татко ми служеше во дипломатскиот сектор. Љубовта кон музиката се манифестираше кај малиот. Саша од рана возраст. Но, според семејната традиција, на 10 години бил испратен во кадетскиот кор. Поради лошата здравствена состојба, Скриабин бил ослободен од болната воена служба, што овозможило да се посвети повеќе време на музиката. Од летото 1882 година започнуваат редовни часови по пијано (со Г. Коњус, познат теоретичар, композитор, пијанист; подоцна – кај професор на конзерваториумот Н. Зверев) и композиција (со С. Танеев). Во јануари 1888 година, младиот Скрјабин влезе во Московскиот конзерваториум во класата на В. Сафонов (пијано) и С. Танејев (контрапункт). По завршувањето на курсот за контрапункт со Танеев, Скриабин се преселил во класата на слободен состав на А. Аренски, но нивната врска не успеала. Скриабин брилијантно дипломирал на конзерваториумот како пијанист.

За една деценија (1882-92) композиторот компонирал многу музички дела, најмногу за пијано. Меѓу нив се валцери и мазурки, прелудиуми и етиди, ноктурни и сонати, во кои веќе се слуша нивната сопствена „Скриабинска нота“ (иако понекогаш се чувствува влијанието на Ф. Шопен, кого младиот Скрјабин толку многу го сакал и, според мемоарите на неговите современици, совршено изведени). Сите настапи на Скриабин како пијанист, без разлика дали на студентска вечер или во пријателски круг, а подоцна и на најголемите светски сцени, се одржуваа со постојан успех, тој беше во можност командно да го привлече вниманието на слушателите уште од првите звуци на пијано. По дипломирањето на конзерваториумот, започна нов период во животот и делото на Скрјабин (1892-1902). Тргнува на самостоен пат како композитор-пијанист. Неговото време е исполнето со концертни патувања дома и во странство, компонирање музика; неговите дела почнаа да ги објавува издавачката куќа на М. Белјаев (богат трговец со дрво и филантроп), кој ја ценеше генијалноста на младиот композитор; односите со други музичари се прошируваат, на пример, со Белјаевскиот круг во Санкт Петербург, во кој беа вклучени Н. Римски-Корсаков, А. Глазунов, А. Љадов и други; препознавањето расте и во Русија и во странство. Испитувањата поврзани со болеста на „преиграната“ десна рака се оставени зад себе. Скриабин има право да каже: „Силен и силен е оној кој доживеал очај и го победил“. Во странскиот печат тој беше наречен „исклучителна личност, одличен композитор и пијанист, голема личност и филозоф; тој е сиот импулс и свет пламен“. Во текот на овие години се составени 12 студии и 47 прелудии; 2 парчиња за левата рака, 3 сонати; Концерт за пијано и оркестар (1897), оркестарска поема „Соништа“, 2 монументални симфонии со јасно изразен филозофски и етички концепт итн.

Годините на креативниот процут (1903-08) се совпаднаа со високиот социјален подем во Русија во пресрет и спроведувањето на првата руска револуција. Поголемиот дел од овие години, Скриабин живеел во Швајцарија, но тој бил силно заинтересиран за револуционерните настани во неговата татковина и сочувствувал со револуционерите. Тој покажува зголемен интерес за филозофијата - повторно се свртел кон идеите на познатиот филозоф С. Трубецкој, го запознал Г. Плеханов во Швајцарија (1906), ги проучувал делата на К. Маркс, Ф. Енгелс, В.И. Ленин, Плеханов. Иако светогледите на Скрјабин и Плеханов стоеја на различни полови, вториот високо ја ценеше личноста на композиторот. Напуштајќи ја Русија неколку години, Скриабин се обиде да ослободи повеќе време за креативност, да избега од ситуацијата во Москва (во 1898-1903 година, меѓу другото, предаваше на Московскиот конзерваториум). Емотивните искуства од овие години беа поврзани и со промени во неговиот личен живот (напуштање на неговата сопруга В. Исакович, одличен пијанист и промотор на неговата музика, и зближување со Т. Шлоцер, кој одигра далеку од недвосмислена улога во животот на Скриабин) . Живеејќи главно во Швајцарија, Скриабин постојано патувал со концерти во Париз, Амстердам, Брисел, Лиеж и Америка. Настапите беа огромен успех.

Напнатоста на социјалната атмосфера во Русија не можеше да не влијае на чувствителниот уметник. Третата симфонија („Божествената песна“, 1904 година), „Песната на екстазата“ (1907), четвртата и петтата соната станаа вистински творечки височини; компонирал и етиди, 5 песни за пијанофорте (меѓу нив „Трагично“ и „Сатански“) итн. Многу од овие композиции по фигуративна структура се блиски до „Божествената песна“. 3-те дела од симфонијата („Борба“, „Задоволства“, „Божја игра“) се залемени заедно благодарение на водечката тема за самопотврдување од воведот. Во согласност со програмата, симфонијата раскажува за „развојот на човечкиот дух“, кој преку сомнежи и борба, надминувајќи ги „радостите на сензуалниот свет“ и „пантеизмот“, доаѓа до „некаква слободна активност - божествена игра“. Континуираното следење на деловите, примената на принципите на лајтмотивност и монотематизам, импровизациско-флуидно излагање, како да се каже, ги брише границите на симфонискиот циклус, доближувајќи го до грандиозна едноделна песна. Хармонискиот јазик е забележливо покомплициран со воведувањето хармонии со курва и остри звучни хармонии. Составот на оркестарот е значително зголемен поради зајакнувањето на групите дувачки и ударни инструменти. Заедно со ова, се издвојуваат поединечни соло инструменти поврзани со одредена музичка слика. Потпирајќи се главно на традициите на доцниот романтичен симфонизам (Ф. Лист, Р. Вагнер), како и на П. Чајковски, Скрјабин во исто време создаде дело што го етаблира во руската и светската симфониска култура како иновативен композитор.

„Песната на екстазата“ е дело со невидена смелост во дизајнот. Има книжевна програма, изразена во стихови и слична по идеја на идејата за Третата симфонија. Како химна на сепобедничката волја на човекот, звучат последните зборови од текстот:

И одекна вселената Радосен плач јас сум!

Изобилството во еднодвижечката песна на теми-симболи – лаконски експресивни мотиви, нивниот разновиден развој (важно место овде им припаѓа на полифоните уреди) и на крајот, колоритната оркестрација со блескаво светли и празнични кулминации ја пренесуваат таа состојба на умот, која Скриабин повикува екстаза. Важна експресивна улога игра богатиот и колоритен хармонски јазик, каде веќе преовладуваат комплицирани и остро нестабилни хармонии.

Со враќањето на Скрјабин во неговата татковина во јануари 1909 година, започнува последниот период од неговиот живот и дело. Композиторот го фокусираше своето главно внимание на една цел - создавање на грандиозно дело дизајнирано да го промени светот, да го трансформира човештвото. Така се појавува синтетичко дело – песната „Прометеј“ со учество на огромен оркестар, хор, соло дел од пијано, орган, како и светлосни ефекти (делот на светлината е запишан во партитурата. ). Во Санкт Петербург, „Прометеј“ за прв пат беше изведен на 9 март 1911 година под раководство на С. Кусевицки со учество на самиот Скрјабин како пијанист. Прометеј (или Песната за огнот, како што ја нарече нејзиниот автор) се заснова на старогрчкиот мит за титанот Прометеј. Темата за борбата и победата на човекот над силите на злото и темнината, повлекувајќи се пред сјајот на огнот, го инспирираше Скрјабин. Овде тој целосно го обновува својот хармоничен јазик, отстапувајќи од традиционалниот тонски систем. Многу теми се вклучени во интензивниот симфониски развој. „Прометеј е активната енергија на универзумот, креативниот принцип, тоа е оган, светлина, живот, борба, напор, мисла“, рече Скриабин за својата песна на огнот. Истовремено со размислувањето и компонирањето на Прометеј, за пијано се создадени Шесто-десетите сонати, поемата „До пламенот“ итн. Работата на композиторот, интензивна во сите години, постојаните концертни настапи и патувањата поврзани со нив (често со цел да се обезбеди семејството) постепено го поткопуваа неговото и онака кревко здравје.

Скриабин ненадејно починал од општо труење на крвта. Веста за неговата рана смрт во екот на животот ги шокираше сите. Целата уметничка Москва го испрати на неговото последно патување, присутни беа многу млади студенти. „Александар Николаевич Скрјабин“, напиша Плеханов, „беше син на своето време. … Делото на Скријабин беше негово време, изразено во звуци. Но, кога привременото, минливото ќе го најде својот израз во делото на голем уметник, тоа се стекнува постојан значење и е направено непреодна".

Т. Ершова

• Скријабин – биографска скица →
• Ноти на делата на Скриабин за пијано →

Главните дела на Скрјабин

Симфониски

Концерт за пијано во Ф остар-мол, оп. 20 (1896-1897). „Соништа“, во е-мол, оп. 24 (1898). Прва симфонија, во Е-дур, Оп. 26 (1899-1900). Втора симфонија, во Ц-мол, оп. 29 (1901). Трета симфонија (божествена песна), во смол, оп. 43 (1902-1904). Поема за екстаза, Ц-дур, оп. 54 (1904-1907). Прометеј (Песна на огнот), Оп. 60 (1909-1910).

пијано

10 сонати: бр.1 во ф-мол, оп. 6 (1893); Бр. 2 (соната-фантазија), во Г-остар мол, оп. 19 (1892-1897); Бр. 3 во Ф остар мол, оп. 23 (1897-1898); бр.4, Ф остар мајор, Оп. 30 (1903); бр.5, оп. 53 (1907); бр.6, оп. 62 (1911-1912); бр.7, оп. 64 (1911-1912); бр.8, оп. 66 (1912-1913); бр.9, оп. 68 (1911-1913): бр. 10, оп. 70 (1913).

91 прелудиум: оп. 2 бр. 2 (1889), Оп. 9 бр. 1 (за левата рака, 1894), 24 Прелудии, оп. 11 (1888-1896), 6 прелудии, Оп. 13 (1895), 5 прелудии, Оп. 15 (1895-1896), 5 прелудии, Оп. 16 (1894-1895), 7 прелудии, Оп. 17 (1895-1896), Prelude in F-sharp Major (1896), 4 Preludes, Op. 22 (1897-1898), 2 прелудии, Оп. 27 (1900), 4 прелудии, Оп. 31 (1903), 4 прелудии, Оп. 33 (1903), 3 прелудии, Оп. 35 (1903), 4 прелудии, Оп. 37 (1903), 4 прелудии, Оп. 39 (1903), прелудиум, оп. 45 бр.3 (1905), 4 прелудии, Оп. 48 (1905), предигра, оп. 49 бр.2 (1905), прелудиум, Оп. 51 бр.2 (1906), прелудиум, Оп. 56 бр.1 (1908), прелудиум, Оп. 59′ бр. 2 (1910), 2 прелудиа, Оп. 67 (1912-1913), 5 прелудии, Оп. 74 (1914).

студии 26: студија, оп. 2 бр. 1 (1887), 12 студии, Оп. 8 (1894-1895), 8 студии, Оп. 42 (1903), студија, Оп. 49 бр.1 (1905), студија, Оп. 56 бр.4 (1908), 3 студии, Оп. 65 (1912).

21 мазурка: 10 Мазурки, Оп. 3 (1888-1890), 9 мазурки, Оп. 25 (1899), 2 мазурки, Оп. 40 (1903).

20 песни: 2 песни, оп. 32 (1903), Трагична песна, оп. 34 (1903), Сатанската песна, оп. 36 (1903), Песна, оп. 41 (1903), 2 песни, оп. 44 (1904-1905), фантастична песна, оп. 45 бр. 2 (1905), „Инспирирана песна“, оп. 51 бр.3 (1906), Песна, оп. 52 бр. 1 (1907), „Копнежната песна“, оп. 52 бр.3 (1905), Поема, оп. 59 бр. 1 (1910), Ноктурнска песна, оп. 61 (1911-1912), 2 песни: „Маска“, „Чудност“, оп. 63 (1912); 2 песни, оп. 69 (1913), 2 песни, оп. 71 (1914); песна „До пламенот“, оп. 72 (1914).

11 импровизиран: импровизиран во вид на мазурки, соч. 2 бр. 3 (1889), 2 импровизиран во форма на мазурки, оп. 7 (1891), 2 импровизиран, оп. 10 (1894), 2 импровизиран, оп. 12 (1895), 2 импровизиран, оп. 14 (1895).

3 ноктурни: 2 ноктурни, оп. 5 (1890), ноктурн, оп. 9 бр. 2 за левата рака (1894).

3 танци: „Танц на копнежот“, оп. 51 бр. 4 (1906), 2 ора: „Гранланди“, „Тмурни пламени“, оп. 73 (1914).

2 валцери: оп. 1 (1885-1886), оп. 38 (1903). „Како валцер“ („Квази валс“), оп. 47 (1905).

2 листови од албуми: оп. 45 бр.1 (1905), Оп. 58 (1910)

„Allegro Appassionato“, оп. 4 (1887-1894). Концерт Алегро, оп. 18 (1895-1896). Фантазија, оп. 28 (1900-1901). Полонез, оп. 21 (1897-1898). Шерцо, оп. 46 (1905). „Соништа“, оп. 49 бр.3 (1905). „Кревкост“, оп. 51 бр.1 (1906). „Мистерија“, оп. 52 бр.2 (1907). „Иронија“, „Нијанси“, оп. 56 бр. 2 и 3 (1908). „Желба“, „Ласисица во орото“ – 2 дела, оп. 57 (1908).