Александар Николаевич Холминов (Александар Холминов) |

Александар Холминов

Делото на А. Холминов стана широко познато во нашата земја и во странство. И ова не е изненадувачки, бидејќи секое негово дело, било да е песна, опера, симфонија, апелира до некоја личност, предизвикува активна емпатија. Искреноста на изјавата, дружељубивоста го прави слушателот незабележлив за сложеноста на музичкиот јазик, чија длабока основа е оригиналната руска песна. „Во сите случаи, музиката мора да преовладува во делото“, вели композиторот. „Се разбира, технолошките техники се важни, но јас претпочитам размислување. Свежата музичка мисла е најголемата реткост и, според мене, лежи во мелодичниот почеток.

Холминов е роден во работничко семејство. Неговите детски години се совпаднаа со тешко, контрадикторно време, но за момчето животот тогаш беше отворен за неговата креативна страна и што е најважно, интересот за музика беше утврден многу рано. Жедта за музички впечатоци ја задоволи радиото, кое се појави во куќата во раните 30-ти, кое емитуваше многу класична музика, особено руска опера. Во тие години, благодарение на радиото, тој беше сфатен како чист концерт, а дури подоцна за Холминов стана дел од театарската претстава. Друг подеднакво силен впечаток остави звучниот филм и, пред сè, познатата слика Чапаев. Кој знае, можеби, многу години подоцна, детската страст го инспирирала композиторот во операта Чапаев (заснована на истоимениот роман на Д. Фурманов и сценариото на браќата Василиеви).

Во 1934 година, наставата започна во музичкото училиште во областа Баумански во Москва. Точно, морав да правам без музички инструмент, бидејќи немаше средства да го купам. Родителите не ја попречуваа страста кон музиката, но беа преокупирани со несебичноста со која се занимаваше идниот композитор, понекогаш заборавајќи на сè друго. Сè уште немајќи поим за техниката на компонирање, Саша, како ученик, ја напишал својата прва опера „Приказната за свештеникот и неговиот работник Балда“, која била изгубена во воените години, а за да ја оркестрира самостојно ја проучувал Ф. Водичот за инструментација на Геварт случајно паднал во неговите раце.

Во 1941 година, наставата во училиштето престана. Некое време Холминов работеше на Воената академија. Фрунзе во музичкиот дел, во 1943 година влезе во музичкото училиште на Московскиот конзерваториум, а во 1944 година влезе во конзерваториумот во класата по композиција на Ан. Александров, потоа Е.Голубева. Креативниот развој на композиторот продолжи брзо. Неговите композиции постојано ги изведуваше студентскиот хор и оркестар, а на радио се слушаа прелудиите за пијано и „Козачка песна“, која ја доби првата награда на Конзерваториумот.

Холминов дипломирал на Конзерваториумот во 1950 година со симфониската поема „Младата гарда“, веднаш бил примен во Сојузот на композитори, а наскоро му дошле вистински голем успех и признание. Во 1955 година, тој ја напиша „Песна на Ленин“ (на строфата на Ју. Каменецки), за која Д. Кабалевски рече: „Според мене, Холминов успеа во првото уметнички комплетно дело посветено на ликот на водачот“. Успехот го одреди последователниот правец на креативноста - еден по еден композиторот создава песни. Но, сонот за опера живееше во неговата душа, и, откако одби голем број примамливи понуди од Мосфилм, композиторот работеше 5 години на операта Оптимистичка трагедија (заснована на драмата на Вс. Вишневски), завршувајќи ја во 1964 година. Од тоа време, операта стана водечки жанр во работата на Холминов. До 1987 година беа создадени 11 од нив, а во сите композиторот се сврте кон националните теми, црпејќи ги од делата на руските и советските писатели. „Многу ја сакам руската литература поради нејзината морална, етичка висина, уметничко совршенство, мисла, длабочина. Ги прочитав зборовите на Гогољ кои вредат злато“, вели композиторот.

Во операта, јасно се следи врската со традициите на руската класична школа. Рускиот народ на пресвртници во историјата на земјата („Оптимистичка трагедија, Чапаев“), проблемот на руската трагична свест за животот (Б. Асафиев) преку судбината на човечката личност од индивидуална, психолошка перспектива („На „Браќа Карамазови“ од Ф. Достоевски; „Шинелот“ од Н. Гогољ, „Ванка, свадба“ од А. Чехов, „Дванаесетта серија“ од В. Шукшин) - таков е фокусот на оперската работа на Холминов. А во 1987 година ја напишал операта „Челичари“ (заснована на истоимената драма на Г. Бокарев). „Се појави професионален интерес да се обиде да отелотвори модерна продукциска тема во музичкиот театар“.

Многу плодна за работата на композиторот беше долгогодишната соработка со Московскиот камерен музички театар и неговиот уметнички директор Б. Искуството на Холминов беше развиено во работата на други советски композитори и поттикна интерес за камерниот театар. „За мене, Холминов ми е најблизок како композитор кој компонира камерни опери“, вели Покровски. „Она што е особено драгоцено е тоа што тој ги пишува не по нарачка, туку по наредба на неговото срце. Затоа, веројатно, тие дела што тој ги нуди на нашиот театар се секогаш оригинални. Режисерот многу точно ја забележал главната карактеристика на креативната природа на композиторот, чиј клиент е секогаш неговата сопствена душа. „Морам да верувам дека ова е делото што сега морам да го напишам. Се трудам да не се реплицирам, да не се повторувам, секој пат кога барам некои други звучни обрасци. Сепак, ова го правам само според мојата внатрешна потреба. Отпрвин, имаше желба за големи сценски музички фрески, а потоа фасцинираше идејата за камерна опера, која овозможува да се нурне во длабочините на човечката душа. Дури во зрелоста ја напишал својата прва симфонија, кога почувствувал дека има неодолива потреба да се изрази во голема симфониска форма. Подоцна се сврте кон жанрот на квартетот (исто така имаше потреба! )

Навистина, симфонијата и камерно-инструменталната музика, покрај индивидуалните дела, се појавуваат во делото на Холминов во 7080-тите. Станува збор за 3 симфонии (прва – 1973; втора, посветена на неговиот татко – 1975 година; трета, во чест на 600-годишнината од „Битката кај Куликово“ – 1977 година), „Поздравна увертира“ (1977), „Празнична песна“ ( 1980), Концерт-симфонија за флејта и гудачки (1978), Концерт за виолончело и камерен хор (1980), 3 гудачки квартети (1980, 1985, 1986) и други. Холминов има музика за филмови, голем број вокални и симфониски дела, шармантен „Детски албум“ за пијано.

Холминов не е ограничен само на сопствената работа. Тој е заинтересиран за литература, сликарство, архитектура, привлекува комуникација со луѓе од различни професии. Композиторот е во постојана креативна потрага, работи напорно и напорно на нови композиции – кон крајот на 1988 година се завршени Музика за гудачки и Концерт гросо за камерен оркестар. Тој верува дека само секојдневната интензивна креативна работа раѓа вистинска инспирација, носејќи ја радоста на уметничките откритија.

О. Аверјанова