Александар Борисович Голденвајзер |
Александар Голденвајзер
Истакнат учител, талентиран изведувач, композитор, музички уредник, критичар, писател, јавна личност – Александар Борисович Голденвајзер успешно настапува во сите овие квалитети многу децении. Отсекогаш имал немилосрдна потрага по знаење. Ова важи и за самата музика, во која неговата ерудиција немаше граници, тоа важи и за другите области на уметничкото творештво, тоа важи и за самиот живот во неговите различни манифестации. Жедта за знаење, ширината на интересите го доведоа во Јаснаја Полјана да го види Лео Толстој, го натераа со истиот ентузијазам да ги следи книжевните и театарските новитети, подемите и падовите на натпреварите за светската шаховска круна. „Александар Борисович“, напиша С. Фајнберг, „секогаш е силно заинтересиран за сè ново во животот, литературата и музиката. Меѓутоа, како туѓо на снобизмот, без разлика за која област се однесува, тој знае како да најде, и покрај брзата промена во модните трендови и хоби, трајни вредности - сè важно и суштинско. И ова беше кажано во тие денови кога Голденвајзер наполни 85 години!
Како еден од основачите на советската школа за пијанизам. Голденвајзер ја персонифицира плодната врска на времињата, пренесувајќи им ги на новите генерации тестаментите на своите современици и учители. На крајот на краиштата, неговиот пат во уметноста започна кон крајот на минатиот век. Со текот на годините, тој мораше да се сретне со многу музичари, композитори, писатели, кои имаа значително влијание врз неговиот креативен развој. Сепак, врз основа на зборовите на самиот Голденвајзер, овде може да се издвојат клучни, одлучувачки моменти.
Детство… „Моите први музички впечатоци“, се сеќава Голденвајзер, „Ги добив од мајка ми. Мајка ми немаше извонреден музички талент; во своето детство извесно време земала часови по пијано во Москва од озлогласениот Гарас. И таа пееше малку. Таа имаше одличен музички вкус. Свирела и пеела Моцарт, Бетовен, Шуберт, Шуман, Шопен, Менделсон. Таткото честопати не беше дома навечер, а мајката, бидејќи беше сама, свиреше музика цели вечери. Ние децата често ја слушавме, а кога си легнувавме се навикнавме да заспиваме на звукот на нејзината музика.
Подоцна студирал на Московскиот конзерваториум, од кој дипломирал во 1895 година како пијанист и во 1897 година како композитор. А.И. Силоти и П.А. Пабст се негови учители по пијано. Уште како студент (1896) го одржа својот прв солистички концерт во Москва. Младиот музичар ја совлада компонирачката уметност под водство на М.М. Иполитов-Иванов, А.С. Аренски, С.И. Танеев. Секој од овие славни учители на еден или друг начин ја збогатуваше уметничката свест на Голденвајзер, но неговите студии со Танеев и последователниот близок личен контакт со него имаа најголемо влијание врз младиот човек.
Друг значаен состанок: „Во јануари 1896 година, среќна несреќа ме донесе во куќата на Лав Толстој. Постепено му станав блиска личност до неговата смрт. Влијанието на оваа блискост врз целиот мој живот беше огромно. Како музичар, LN најпрво ми ја откри големата задача да ја доближам музичката уметност до широките народни маси. (За комуникацијата со големиот писател, тој многу подоцна ќе ја напише книгата во два тома „Во близина на Толстој“). едукатор музичар, привлекувајќи демократски кругови слушатели кон музиката. Тој организира концерти за работната публика, говорејќи во куќата на Руското друштво за трезвеност, во Јаснаја Полјана одржува оригинални концерти-разговори за селаните и предава на Московскиот народен конзерваториум.
Оваа страна на активноста на Голденвајзер беше значително развиена во првите години по октомври, кога неколку години го предводеше Музичкиот совет, организиран на иницијатива на А.В. Луначарски: „Оддел. Овој оддел започна да организира предавања, концерти и настапи за да им служи на широките маси на населението. Отидов таму и ги понудив моите услуги. Постепено бизнисот растеше. Последователно, оваа организација потпадна под јурисдикција на Московскиот совет и беше префрлена на Московското одделение за јавно образование (МОНО) и постоеше до 1917 година. Формиравме оддели: музика (концертни и едукативни), театарски, предавања. Го водев концертниот оддел, во кој учествуваа голем број истакнати музичари. Организиравме концертни тимови. Во мојата бригада учествуваа Н. Обухова, В. Барсова, Н. Раиски, Б. Сибор, М, Блументал-Тамарина и други… Нашите бригади служеа фабрики, фабрики, единици на Црвената армија, образовни институции, клубови. Патувавме до најоддалечените области на Москва во зима со санки, а во топло време на суви полици; понекогаш се изведува во ладни, незагреани простории. Сепак, ова дело на сите учесници им донесе големо уметничко и морално задоволство. Публиката (особено онаму каде што работата се изведуваше систематски) живо реагираше на изведените дела; на крајот од концертот, тие поставуваа прашања, доставија бројни белешки…“
Педагошката дејност на пијанистот продолжи повеќе од половина век. Уште како студент, тој започна да предава на Московскиот институт за сираци, а потоа беше професор на конзерваториумот во Московската филхармонија. Меѓутоа, во 1906 година, Голденвајзер својата судбина засекогаш ја поврза со Московскиот конзерваториум. Овде обучил повеќе од 200 музичари. Надалеку се познати имињата на многу негови ученици – С. Фајнберг, Г. Гинзбург. Р. Тамаркина, Т. Николаева, Д. Башкиров, Л. Берман, Д. Благој, Л. Сосина... Како што напиша С. Фајнберг, „Голденвајзер се однесуваше срдечно и внимателно со своите ученици. Тој претпазливо ја предвиде судбината на еден млад, сè уште не силен талент. Колку пати сме се увериле во неговата исправност, кога во млада, навидум незабележлива манифестација на креативна иницијатива, погодил голем талент кој се уште не бил откриен. Карактеристично, учениците на Голденвајзер го поминаа целиот пат на професионална обука – од детството до постдипломските студии. Така, особено, беше судбината на Г. Гинзбург.
Ако допреме на некои методолошки точки во практиката на извонреден учител, тогаш вреди да се наведат зборовите на Д. Благој: „Самиот Голденвајзер не се сметаше себеси за теоретичар на свирењето пијано, скромно нарекувајќи се само учител-практик. Точноста и концизноста на неговите забелешки беа објаснети, меѓу другото, и со тоа што тој можеше да го привлече вниманието на учениците на главниот, одлучувачки момент во работата и во исто време да ги забележи сите најмали детали од композицијата. со исклучителна точност, да го цениме значењето на секој детал за разбирање и отелотворување на целината. Одликувајќи се со најголема конкретност, сите забелешки на Александар Борисович Голденвајзер доведоа до сериозни и длабоки фундаментални генерализации. Одлично училиште во класата на Голденвајзер поминале и многу други музичари, меѓу кои и композиторите С. Евсеев, Д. Кабалевски. В. Нечаев, В. Фере, органист Л. Роизман.
И сето ова време, до средината на 50-тите години, тој продолжи да одржува концерти. Има соло вечери, настапи со симфониски оркестар и ансамбл музика со Е. Изаи, П. Касал, Д. Оистрах, С. Кнушевицки, Д. Цганов, Л. Како и секој голем музичар. Голденвајзер имаше оригинален пијанистички стил. „Ние не бараме физичка моќ, сензуален шарм во оваа игра“, забележа А. Алшванг, „туку наоѓаме суптилни нијанси во неа, искрен однос кон авторот што се изведува, квалитетна работа, одлична вистинска култура - и тоа е доволно за да останат долго запаметени кај публиката некои од изведбите на мајсторот. Не забораваме некои толкувања на Моцарт, Бетовен, Шуман под прстите на А. Голденвајзер“. На овие имиња може безбедно да се додадат Бах и Д. Скарлати, Шопен и Чајковски, Скрјабин и Рахмањинов. „Голем познавач на целата класична руска и западна музичка литература“, напиша С. Фајнберг, „тој поседуваше исклучително широк репертоар... Огромниот опсег на умешност и уметност на Александар Борисович може да се процени според неговото мајсторство на најразновидните стилови на пијано. литература. Подеднакво успеал и во филигранскиот стил на Моцарт и со импулсивно префинетиот карактер на креативноста на Скрјабин.
Како што можете да видите, кога станува збор за изведувачот на Голденвајзер, едно од првите е името на Моцарт. Неговата музика, навистина, го придружуваше пијанистот речиси целиот негов творечки живот. Во една од рецензиите од 30-тите читаме: „Голденвајзеровиот Моцарт зборува сам за себе, како во прво лице, зборува длабоко, убедливо и фасцинантно, без лажни патос и поп-пози… Сè е едноставно, природно и вистинито… Под прсти на Голденвајзер ја оживува сета сестраност на Моцарт – човек и музичар – неговото сонце и тага, возбуда и медитација, смелост и благодат, храброст и нежност. Покрај тоа, експертите го наоѓаат почетокот на Моцарт во толкувањата на Голденвајзер на музиката на другите композитори.
Делата на Шопен отсекогаш заземале значајно место во програмите на пијанистот. „Со одличен вкус и прекрасно чувство за стил“, нагласува А. Николаев, „Голденвајзер може да ја истакне ритмичката елеганција на мелодиите на Шопен, полифоничната природа на неговото музичко ткиво. Една од карактеристиките на пијанизмот на Голденвајзер е многу умерена педализирање, одредена графичка природа на јасните контури на музичкиот образец, нагласувајќи ја експресивноста на мелодиската линија. Сето ова му дава на неговата изведба посебен шмек, кој потсетува на врските помеѓу стилот на Шопен и пијанистот на Моцарт.
Сите споменати композитори, а со нив и Хајдн, Лист, Глинка, Бородин, беа предмет на внимание и на музичкиот уредник Голденвајзер. Многу класични дела, вклучително и сонатите на Моцарт, Бетовен, целото пијано Шуман доаѓаат пред изведувачите денес во примерното издание на Голденвајзер.
Конечно, треба да се споменат делата на композиторот Голденвајзер. Напишал три опери („Празник во времето на чумата“, „Пејачи“ и „Пролетни води“), оркестарски, камерно-инструментални и пијано дела и романси.
… Така тој живееше долг живот, полн со работа. И никогаш не знаев мир. „Оној што се посветил на уметноста“, сакаше да повторува пијанистот, „секогаш мора да се стреми напред. Да не се оди напред значи да се оди назад“. Александар Борисович Голденвајзер секогаш го следеше позитивниот дел од оваа негова теза.
Лит .: Goldenweiser AB Статии, материјали, мемоари / Комп. и ед. ДД Благој. – М., 1969; За уметноста на музиката. Саб. статии, – М., 1975 година.
Григориев Л., Платек Ја.
Композиции:
опери – Гозба за време на чумата (1942), Пејачи (1942-43), Изворски води (1946-47); кантата – Светлина на октомври (1948); за оркестар – увертира (по Данте, 1895-97), 2 руски апартмани (1946); камерни инструментални дела – гудачки квартет (1896; второ издание 2), трио во спомен на С.В. Рахманинов (1940); за виолина и пијано - Песна (1962); за пијано – 14 револуционерни песни (1932), Контрапунтални скици (2 книги, 1932), Полифонична соната (1954), Соната фантазија (1959) итн., песни и романси.
