Александар Александрович Слободаник |

Александар Слободаник

Александар Александрович Слободаник уште од мали нозе беше во центарот на вниманието на специјалистите и пошироката јавност. Денес, кога има повеќегодишен концертен настап под појас, без страв дека ќе згреши може да се каже дека бил и останал еден од најпопуларните пијанисти на својата генерација. Тој е спектакуларен на сцената, има импозантен изглед, во играта се чувствува голем, необичен талент – се чувствува веднаш, уште од првите ноти. А сепак, симпатиите на јавноста кон него се должи, можеби, на причини од посебна природа. Талентирани и, згора на тоа, надворешно спектакуларни на концертната сцена е повеќе од доволно; Слободаник ги привлекува другите, но повеќе за тоа подоцна.

• Музика за пијано во онлајн продавницата Озон →

Слободијаник го започна својот редовен тренинг во Лавов. Неговиот татко, познат доктор, бил љубител на музика уште од мали нозе, едно време бил дури и прва виолина на симфониски оркестар. Мајката не била лоша во клавир, а на својот син му ги одржала првите часови по свирење на овој инструмент. Тогаш момчето беше испратено во музичко училиште, кај Лидија Венијаминовна Галембо. Таму тој брзо го привлече вниманието кон себе: на четиринаесетгодишна возраст свиреше во салата на Третиот концерт за пијано и оркестар на Лвовската филхармонија Бетовен, а подоцна настапи со соло-клавиер бенд. Тој беше префрлен во Москва, во Централното десетгодишно музичко училиште. Извесно време бил во класата на Сергеј Леонидович Дижур, познат московски музичар, еден од учениците на училиштето Нојхаус. Потоа бил земен како студент од самиот Хајнрих Густавович Нојхаус.

Со Нојхаус, часовите на Слободаник, може да се каже, не успеаја, иако тој остана во близина на познатиот учител околу шест години. „Не успеа, се разбира, само по моја вина“, вели пијанистот, „за што никогаш не престанувам да жалам до ден-денес“. Слободанникот (да бидам искрен) никогаш не им припаѓал на оние кои имаат репутација на организирани, собрани, способни да се држат во железната рамка на самодисциплина. Студирал нерамномерно во младоста, според неговото расположение; неговите рани успеси потекнуваат многу повеќе од богат природен талент отколку од систематска и намерна работа. Нојхаус не беше изненаден од неговиот талент. Способните млади луѓе околу него секогаш ги имаше во изобилство. „Колку е поголем талентот“, повтори тој повеќе од еднаш во неговиот круг, „толку е полегитимно барањето за рана одговорност и независност“. (Neigauz GG За уметноста на свирење пијано. – М., 1958. стр. 195.). Со сета своја енергија и жестокост, тој се побуни против она што подоцна, враќајќи се во мислите на Слободаник, дипломатски го нарече „неисполнување на различни должности“. (Neigauz GG Reflections, Memories, Diary. S. 114.).

Самиот Слободаник искрено признава дека, треба да се забележи, тој е генерално исклучително директен и искрен во самооценките. „Јас, како да кажам понежно, не бев секогаш соодветно подготвен за часовите со Генрих Густавович. Што да кажам сега во моја одбрана? Москва по Лвов ме плени со многу нови и моќни впечатоци... Ми ја сврте главата со светли, навидум извонредно примамливи атрибути на митрополитскиот живот. Бев фасциниран од многу работи – често на штета на работата.

На крајот мораше да се раздели со Нојхаус. Сепак, споменот на еден прекрасен музичар и денес му е драг: „Има луѓе кои едноставно не можат да се заборават. Тие се секогаш со вас, до крајот на животот. Со право се вели: уметникот е жив додека го паметат... Патем, влијанието на Хенри Густавович го чувствував многу долго, дури и кога веќе не бев во неговиот клас“.

Слободаник дипломирал на конзерваториум, а потоа и на постдипломски студии, под водство на ученичката на Нојхаус – Вера Василиевна Горностаева. „Преличен музичар“, вели тој за својот последен учител, „суптилен, прониклив... Човек со софистицирана духовна култура. А она што беше особено важно за мене беше одличен организатор: ѝ должам на нејзината волја и енергија не помалку од нејзиниот ум. Вера Василиевна ми помогна да се пронајдам во музичката изведба“.

Слободаник со помош на Горностаева успешно ја заврши натпреварувачката сезона. Уште порано, за време на студиите, добил награди и дипломи на натпревари во Варшава, Брисел и Прага. Во 1966 година го има последното појавување на Третиот натпревар „Чајковски“. И му беше доделена почесна четврта награда. Заврши периодот на неговото стажирање, започна секојдневието на професионален концертен изведувач.

… Па, кои се квалитетите на Слободаник кои ја привлекуваат јавноста? Ако се погледне „неговиот“ печат од почетокот на шеесеттите до денес, неволно е впечатливо изобилството на такви карактеристики во него како „емоционално богатство“, „полност со чувства“, „спонтаност на уметничко искуство“ итн. , не толку ретка, пронајдена во многу критики и музичко-критични критики. Во исто време, тешко е да се осудат авторите на материјалите за Слободијаник. Би било многу тешко да се избере друг, зборувајќи за него.

Навистина, Слободаник на пијано е полнота и дарежливост на уметничкото искуство, спонтаност на волјата, остар и силен пресврт на страстите. И не е ни чудо. Живописната емотивност во преносот на музиката е сигурен знак за изведувачки талент; Слободан, како што беше речено, е извонреден талент, природата го обдари во целост, без застој.

А сепак, мислам, тука не се работи само за вродена музикалност. Зад високиот емотивен интензитет на изведбата на Слободаник, полнокрвноста и богатството на неговите сценски искуства се крие способноста да се согледа светот во сето негово богатство и безграничната разнобојност на неговите бои. Способноста да се живо и ентузијастички да се одговори на околината, да се направи разно: да се види широко, да се земе во се што е од каков било интерес, да се дише, како што велат, со полни гради… Слободаник е генерално многу спонтан музичар. Ниту еден јота печат, ниту избледени низ годините на неговата прилично долга сценска дејност. Затоа слушателите ги привлекува неговата уметност.

Лесно и пријатно е во друштво на Слободаник – без разлика дали ќе го сретнете во соблекувалната после настап, или ќе го гледате на сцена, на клавијатура на инструмент. Во него интуитивно се чувствува некакво внатрешно благородништво; „Прекрасна креативна природа“, напишаа за Слободаник во една од рецензиите - и тоа со добра причина. Се чини: дали е можно да се фатат, препознаат, почувствуваат овие квалитети (духовна убавина, благородништво) кај личност која, седејќи на концертен пијано, свири на претходно научен музички текст? Излегува - можно е. Што и да става Слободаник во своите програми, до најспектакуларното, победничкото, сценски привлечното, кај него како изведувач не може да се забележи ни сенка на нарцисоидност. Дури и во оние моменти кога навистина можеш да му се восхитуваш: кога е најдобро и сè што прави, како што велат, испаѓа и излегува. Ништо ситно, вообразено, суетно не може да се најде во неговата уметност. „Со неговите среќни сценски податоци, нема ни навестување на уметнички нарцизам“, се восхитуваат оние кои се блиску запознаени со Слободаник. Така е, ни најмала навестување. Од каде, всушност, доаѓа ова: веќе е кажано повеќе од еднаш дека уметникот секогаш „продолжува“ личност, без разлика дали тој сака или не, знае за тоа или не знае.

Има некаков разигран стил, изгледа си поставил правило: што и да правиш на тастатура, сè се прави полека. Репертоарот на Слободијаник вклучува голем број брилијантни виртуозни дела (Лист, Рахмањинов, Прокофјев...); Тешко е да се запамети дека избрзал, „возел“ барем еден од нив – како што се случува, а често и со клавир-бравура. Не е случајно што критичарите понекогаш го прекоруваа за малку бавно темпо, никогаш за превисоко. Веројатно вака треба да изгледа еден уметник на сцената, мислам во некои моменти, гледајќи го: да не се нервира, да не се нервира, барем во она што се однесува на чисто надворешен начин на однесување. Под сите околности, бидете мирни, со внатрешно достоинство. Дури и во најжешките изведувачки моменти - никогаш не знаете колку од нив се во романтичната музика што Слободаник одамна ја претпочиташе - не запаѓајте во воздигнување, возбуда, врева… Како и сите извонредни изведувачи, Слободаник има карактеристика, единствена карактеристика стил игри; најточниот начин, можеби, би бил да се означи овој стил со терминот Гроб (полека, величествено, значително). Токму на овој начин, малку тежок по звук, оцртувајќи ги релјефите со текстура на голем и конвексен начин, Слободијаник ја свири Ф-молската соната на Брамс, Петтиот концерт на Бетовен, Првиот на Чајковски, Слики на изложба на Мусоргски, синот на Мјашковски. Сè што сега е повикано се најдобрите броеви од неговиот репертоар.

Еднаш, во 1966 година, за време на Третиот натпревар за печат на Чајковски, зборувајќи со ентузијазам за неговата интерпретација на концертот на Рахманинов во ре-мол, таа напиша: „Слободаник свири вистински на руски“. Во него навистина јасно се гледа „словенската интонација“ – во неговата природа, изглед, уметнички светоглед, игра. Обично не му е тешко да се отвори, исцрпно да се изразува во делата што им припаѓаат на неговите сонародници – особено во оние инспирирани од сликите на безгранична ширина и отворени простори… Еднаш еден од колегите на Слободаник забележал: „Има светли, бурни, експлозивни темпераменти. Тука темпераментот, попрво, од опсегот и ширината. Набљудувањето е точно. Затоа делата на Чајковски и Рахманинов се толку добри кај пијанистот, а многу кај покојниот Прокофјев. Затоа (забележителна околност!) наидува на такво внимание во странство. За странците е интересен како типично руски феномен во музичката изведба, како сочен и колоритен национален лик во уметноста. Тој беше топло аплаудиран повеќе од еднаш во земјите од Стариот свет, а многу од неговите прекуокеански турнеи беа исто така успешни.

Еднаш во разговор, Слободаник се осврна на тоа дека за него, како изведувач, се претпочитаат дела од големи форми. „Во монументалниот жанр некако се чувствувам поудобно. Можеби помирно отколку во минијатура. Можеби овде се чувствува уметничкиот инстинкт на самоодржување – има и такво… Ако одеднаш некаде „запнам“, „изгубам“ нешто во процесот на играње, тогаш делото – мислам на големо дело кое е далеку распространето во звучен простор - сепак нема да биде целосно уништен. Ќе има уште време да го спасиме, да се рехабилитираме за случајна грешка, да направиме нешто друго добро. Ако уништите минијатура на едно место, целосно ќе ја уништите.

Тој знае дека во секој момент може да „изгуби“ нешто на сцената - ова му се случило повеќе од еднаш, веќе од младоста. „Порано имав уште полошо. Сега помагаат сценската пракса акумулирана низ годините, знаењето за нечија деловна активност… „И навистина, кој од учесниците на концертот не мораше да залута во текот на играта, да заборави, да влезе во критични ситуации? Слободијанику, веројатно почесто од многу музичари од неговата генерација. Нему му се случи: како некој облак неочекувано да се најде на неговата изведба, наеднаш стана инертен, статичен, внатрешно демагнетизиран... И денес, дури и кога пијанистот е во цутот на животот, целосно вооружен со естрадно искуство, тоа се случува дека живите и светло шарени фрагменти од музиката се менуваат во неговите вечери со досадни, неизразни. Како да губи интерес за тоа што се случува за некое време, втурнувајќи во некаков неочекуван и необјаснив транс. И тогаш одеднаш повторно се разгорува, се занесува, самоуверено ја води публиката.

Имаше таква епизода во биографијата на Слободаник. Во Москва свиреше сложена и ретко изведувана композиција од Реџер – Варијации и Фуга на тема од Бах. Отпрвин излезе од пијанистот не е многу интересно. Беше очигледно дека не успеа. Исфрустриран од неуспехот, тој ја заврши вечерта повторувајќи ги варијациите на бис на Регер. И се повторува (без претерување) раскошно – светла, инспиративна, жешка. Клавирабенд се чинеше дека се распадна на два дела кои не се многу слични - ова беше целиот Слободаник.

Дали сега има некој недостаток? Можеби. Кој ќе расправа: модерен уметник, професионалец во високата смисла на зборот, е должен да управува со својата инспирација. Мора да биде во можност да го нарече по волја, да биде барем стабилна во вашата креативност. Само, ако зборуваме со сета искреност, дали отсекогаш било можно секој од посетителите на концертот, дури и на најпознатите, да може да го стори тоа? И нели, и покрај се, некои „нестабилни“ уметници кои во никој случај не се одликуваа со својата креативна постојаност, како В. Софроницки или М. Пољакин, беа украс и гордост на професионалната сцена?

Има мајстори (во театарот, во концертната сала) кои можат да дејствуваат со прецизност на беспрекорно прилагодените автоматски уреди – чест и пофалба за нив, квалитет достоен за најпочитуван став. Има и други. Флуктуациите во креативната благосостојба се природни за нив, како играта на киароскуро во летно попладне, како одливот и протокот на морето, како дишењето за жив организам. Величествениот познавач и психолог на музичката изведба, Г.Г. Нојхаус (тој веќе имаше што да каже за каприците на среќата на сцената - и светлите успеси и неуспеси) не виде, на пример, ништо за осуда во фактот што одреден концертен изведувач не е во состојба „да се произведуваат стандардни производи со фабричка точност – нивните јавни настапи“ (Neigauz GG Reflections, Memories, Diary. S. 177.).

Горенаведеното ги наведува авторите со кои се поврзуваат повеќето од толкувачките достигнувања на Слободаник – Чајковски, Рахмањинов, Прокофјев, Бетовен, Брамс… Можете да ја дополните оваа серија со имињата на таквите композитори како Лист (во репертоарот на Слободаник, Б-малата Соната, Шеста рапсодија, Кампанела, Мефисто валцер и други дела на Лист), Шуберт (Б-дур соната), Шуман (Карневал, симфониски етиди), Равел (Концерт за левата рака), Барток (Соната за пијано, 1926), Стравински („Магдонос ”).

Слободаник кај Шопен е помалку уверлив, иако многу го сака овој автор, често се осврнува на неговото дело – на плакатите на пијанистот се претставени Шопеновите прелудии, етиди, шерзоа, балади. По правило, 1988 век ги заобиколува. Скарлати, Хајдн, Моцарт - овие имиња се доста ретки во програмите на неговите концерти. (Точно, во XNUMX сезона, Слободијаник јавно го отсвири концертот на Моцарт во Б-флет, што тој го научи малку порано. Но, ова, генерално, не означи фундаментални промени во неговата стратегија на репертоарот, не го направи „класичен“ пијанист ). Веројатно, поентата овде е во некои психолошки карактеристики и својства кои првично биле својствени за неговата уметничка природа. Но, во некои карактеристични карактеристики на неговиот „пијанистички апарат“ – исто така.

Тој има моќни раце кои можат да ја скршат секоја тешкотија во изведбата: сигурна и силна техника на акорд, спектакуларни октави итн. Со други зборови, виртуозност затвори. Таканаречената „мала опрема“ на Слободијаник изгледа поскромно. Се чувствува дека понекогаш и недостасува ажур суптилност во цртежот, леснотија и благодат, калиграфско бркање во детали. Можно е за тоа делумно да е виновна природата – самата структура на рацете на Слободаник, нивната пијанистичка „конституција“. Можно е, сепак, самиот да е виновен. Поточно, она што Г.Г. Нојхаус го нарече во негово време неисполнување на различни видови образовни „должности“: некои недостатоци и пропусти од времето на раната младост. Никогаш не поминало без последици за никого.

Слободаник видел многу во годините додека бил на сцената. Соочени со многу проблеми, размислував за нив. Тој е загрижен што кај пошироката јавност, како што смета, има одреден пад на интересот за концертниот живот. „Ми се чини дека нашите слушатели доживуваат одредено разочарување од филхармонските вечери. Нека не сите слушатели, но, во секој случај, значителен дел. Или можеби само самиот концертен жанр е „уморен“? И јас не го исклучувам тоа“.

Тој не престанува да размислува што денес може да ја привлече јавноста во салата на Филхармонијата. Изведувач од висока класа? Несомнено. Но, има и други околности, смета Слободаник, кои не пречат да се земат предвид. На пример. Во нашето динамично време, долгите, долгорочни програми тешко се перципираат. Некогаш, пред 50-60 години, концертните уметници одржуваа вечери во три дела; сега тоа би изгледало како анахронизам – најверојатно слушателите едноставно би заминале од третиот дел... Слободаник е убеден дека концертните програми деновиве треба да бидат покомпактни. Нема должини! Во втората половина на осумдесетите имаше клавирабенд без прекини, во еден дел. „За денешната публика, слушањето музика од десет до еден час и петнаесет минути е повеќе од доволно. Прекинот, според мое мислење, не е секогаш потребен. Понекогаш само придушува, го одвлекува вниманието…“

Тој размислува и за некои други аспекти на овој проблем. Фактот дека дојде време, очигледно, да се направат некои промени во самата форма, структура, организација на концертните настапи. Многу е плодно, според Александар Александрович, да се воведат камерно-ансамблските броеви во традиционалните соло програми - како компоненти. На пример, пијанистите треба да се обединат со виолинисти, виолончелисти, вокали итн. Во принцип, ова ги оживува филхармонските вечери, ги прави поконтрастни по форма, поразновидни по содржина, а со тоа и привлечни за слушателите. Можеби затоа во последниве години се повеќе го привлекува ансамблската музика. (Феномен, инаку, генерално карактеристичен за многу изведувачи во времето на креативната зрелост.) Во 1984 и 1988 година, тој често настапуваше заедно со Лиана Исакадзе; изведоа дела за виолина и пијано од Бетовен, Равел, Стравински, Шнитке…

Секој уметник има изведби кои се горе-долу обични, како што велат, минливи, а има и концерти-манифестации, чие сеќавање се чува долго време. Ако се зборува за како Настапите на Слободаник во втората половина на осумдесетите, не може да не се спомене и неговата заедничка изведба на Менделсоновиот Концерт за виолина, пијано и гудачки оркестар (1986 година, придружуван од Државниот камерен оркестар на СССР), Концертот за виолина, пијано и гудачки на Шаусон. Квартет (1985) со В. Третјаков година, заедно со В. Третјаков и Бородинскиот квартет), концерт за пијано на Шнитке (1986 и 1988 година, придружуван од Државниот камерен оркестар).

И би сакал да напоменам уште една страна од неговата активност. Со текот на годините сè повеќе и спремно свири во музички образовни институции – музички училишта, музички училишта, конзерваториуми. „Таму, барем знаете дека ќе ве слушаат навистина внимателно, со интерес, со познавање на работата. И тие ќе разберат што сакавте да кажете вие ​​како изведувач. Мислам дека ова е најважното нешто за еден уметник: да се разбере. Нека дојдат некои критички забелешки подоцна. Дури и ако нешто не ви се допаѓа. Но, сè што ќе излезе успешно, што ќе успеете, исто така нема да помине незабележано.

Најлошото нешто за концертен музичар е рамнодушноста. И во специјалните образовни институции, по правило, нема рамнодушни и рамнодушни луѓе.

Според мене, свирењето во музичките и музичките училишта е нешто потешко и поодговорно од свирењето во многу филхармонии. И мене лично ми се допаѓа. Покрај тоа, уметникот е ценет овде, тие се однесуваат кон него со почит, не го принудуваат да ги доживее тие понижувачки моменти што понекогаш му паѓаат на суд во односите со управата на филхармонијата.

Како и секој уметник, така и Слободаник со годините доби нешто, но во исто време изгуби и нешто друго. Сепак, неговата среќна способност да „спонтано се запали“ за време на изведбите сè уште беше зачувана. Се сеќавам дека еднаш разговаравме со него на различни теми; зборувавме за моментите во сенка и перипетиите на животот на еден гостин изведувач; Го прашав: дали е можно, во принцип, да се свири добро, ако сè околу уметникот го турка да свири, лошо: и салата (ако можете да ги наречете сали оние простории кои се апсолутно несоодветни за концерти, во кои понекогаш имате да настапи), а публиката (ако може да се земат случајни и екстремно малку собири на луѓе за вистинска филхармонија), и скршен инструмент итн., итн. , така да се каже, „нехигиенските услови“ играат прилично добро. Да, да, можеш, верувај ми. Но - ако само бидете во можност да уживате во музиката. Оваа страст нека не дојде веднаш, нека се потрошат 20-30 минути за прилагодување на ситуацијата. Но, тогаш, кога музиката навистина ќе ве фати, кога вклучи се, – сè наоколу станува рамнодушно, неважно. И тогаш можете да играте многу добро…“

Па, ова е сопственост на вистинскиот уметник – да се нурне во музиката толку многу што ќе престане да забележува апсолутно сè околу него. И Слободаник, како што рекоа, не ја загуби оваа способност.

Сигурно во иднина го очекуваат нови радости и радости од средбата со јавноста – ќе има аплаузи и други добро познати атрибути на успех. Само што е малку веројатно дека тоа му е главната работа денес. Марина Цветаева еднаш изрази многу коректна идеја дека кога уметникот ќе влезе во втората половина од неговиот творечки живот, тоа веќе му станува важно. не успех, туку време...

Г. Ципин, 1990 година