Зураб Андзшапаридзе |
Зураб Андшапаридзе
Легендарлуу грузин тенору Зураб Анжапаридзенин ысымы улуттук музыкалык театрдын тарыхына алтын тамгалар менен жазылган. Тилекке каршы, биз көрүнүктүү чебердин, советтик операнын эң мыкты немецтеринин жана радамдарынын бири, ансыз да азыркы мааракесин белгилеп жатабыз – алты жыл мурун атактуу артист каза болгон. Бирок «Советтик Франко Кореллинин» эстутуму (италиялык басма сөз аны өз убагында ушундай деп атаган) бүгүнкү күндө да – анын кесиптештеринин, таланттын шыктануу суктангандарынын эскерүүлөрүндө, орус, италиялык жана грузин операларынын аудиожазууларында сакталып турат.
Бул көрүнүктүү инсандын тагдырына көз жүгүртүп отуруп, ал өзүнүн, чындыгында, анчалык узак эмес кылымда канчалык көп иштерди жасай алганына таң каласың жана анын канчалык жигердүү, жигердүү жана максаттуу болгонун түшүнөсүң. Жана ошол эле учурда, тилекке каршы, анын жолунда бир эмес, бир нече жолу жолуккан адамдык көрө албастык жана кара ниеттик болбосо, анын жашоосунда мындан да көп жылдыздуу премьералар, гастролдор, кызыктуу жолугушуулар болушу мүмкүн экенин түшүнөсүң. Анжапаридзе болсо кавказдык маанайда текебер жана жалындуу болгон – балким, анын каармандары чын ыкластуу жана толкундангандыктан, ошол эле учурда өзү да ыңгайсыз болгондуктан: чоң кызматтарда колдоочуларды кантип тандоону билчү эмес, ал «акылдуу» эмес эле – театрда «ким менен достошконго»... Бирок, албетте, ырчынын жылдыздуу карьерасы бардык интригаларга карабастан өттү – туура, эмгеги менен.
Чыгармачылык ишмердүүлүгүнүн көбү туулган жери Грузия менен байланыштуу, музыкалык маданиятын өнүктүрүү үчүн ал көп иштерди жасаган. Бирок, албетте, сүрөтчүнүн өзү үчүн жана биздин бир кездеги жалпы улуу өлкөбүздүн музыкалык маданияты үчүн эң көрүнүктүү, жемиштүү жана маанилүү учур анын Москвада, СССРдин Чоң театрында иштеген мезгили болгон.
Кутаисиден келген жана Тбилиси консерваториясынын бүтүрүүчүсү (белгилүү мугалим Давид Андгуладзенин классы, мурда Тбилиси операсынын алдыңкы тенору) өзүнүн жүгүндө, кошумча иретинде, Советтер Союзунун борборун багындыруу үчүн келген. сонун үн жана катуу вокалдык билим, жети мезгил Тбилиси опера театрынын сахнасында, бул мезгилде Анжапаридзе көптөгөн алдыңкы тенор партияларын ырдоо мүмкүнчүлүгүнө ээ болгон. Бул чынында эле жакшы база болчу, анткени ал кездеги Тбилиси операсы СССРдин эң мыкты беш опера театрынын бири болгон, бул сахнада атактуу чеберлер көптөн бери ырдап келишкен. Дегеле Грузияда Тбилисиде опера жакшы жер тапканын белгилей кетүү керек – бул италиялык ойлоп табуу, биринчиден, Кыргызстанда жашап келген терең ырдоо салттарынын аркасында он тогузунчу кылымдын ортосунан тарта грузин топурагында бекем орноп калган. илгертен бери өлкө, экинчиден, Закавказьеде классикалык музыканы жигердүү пропагандалаган италиялык жана орусиялык жеке опера компанияларынын жана жеке гастёрлордун ишмердүүлүгү.
1954-жылдардын аягында республикадагы биринчи театр драмалык жана мецзо-характердик ролдордун тенорлоруна абдан муктаж болгон. Согуштан кийин дароо эле сахнадан лирикалык жана драмалык репертуардын мыкты котормочусу Николай Озеров кетти. 1957-жылы эн кандуу тенордук партиялардын узакка созулган аткаруучусу Никандр Ханаев езунун «Германын» акыркы жолу ырдаган. XNUMX-жылы атактуу Георгий Нелепп капысынан дүйнөдөн кайтты, ал ошол кезде чыгармачылык күчүнүн гүлдөп турган кези жана театрдын тенор репертуарынан табигый түрдө арстандай үлүшүн тарткан. Ал эми тенордук топтун курамына, мисалы, Григорий Большаков же Владимир Ивановский сыяктуу таанымал чеберлер киргени менен, ага кошумча күч керек экени талашсыз.
1959-жылы театрга келип, Анжапаридзе 1970-жылы кеткенге чейин Чоң театрдын "номер биринчи" тенору бойдон калды. Адаттан тышкары кооз үнү, жаркыраган сахна көрүнүшү, жалындуу темперамент - мунун баары аны дароо эле театрдын катарына көтөрбөстөн. биринчи, бирок аны тенор Олимптун жалгыз жана кайталангыс башкаруучусу кылды. Аны театрдын режиссёрлору каалаган вокалист үчүн эң маанилүү жана эң керектүү спектаклдерге – Карменге, Аидага, Риголеттого, Травиатага, Борис Годуновго, Иолантеге тартуулаган. Ошол жылдардагы «Фауст», «Дон Карлос» же «Колка ханышасы» сыяктуу эң көрүнүктүү театрлардын премьераларына катышкан. Анын Москва сахнасында туруктуу өнөктөштөрү — улуу орус ырчылары, андан кийин чыгармачылыкка жаңыдан баштаган курбулары Ирина Архипова, Галина Вишневская, Тамара Милашкина. Биринчи орунду ээлеген ырчыга ылайыктуу (бул жакшыбы, жаманбы – бул чоң суроо, бирок тигил же бул тажрыйба көп өлкөлөрдө бар) Анжапаридзе негизинен италиялык жана орус репертуарындагы классикалык операларды ырдаган – б.а. эң популярдуу, касса иштери. Бирок, мындай тандоо бир гана түзүлгөн жагдайдан улам эмес, оппортунисттик көз караштар үчүн жасалгандай. Анжапаридзе романтикалык каармандардын эң мыктысы болгон – чынчыл, жалындуу. Кошумчалай кетсек, ырчынын бул репертуарын "италиялык" ырдоо манерасы, сөздүн эң жакшы маанисинде классикалык үнү алдын ала аныктаган. Анын италиялык репертуарынын туу чокусу Вердинин «Аидасынан» Радамес катары көпчүлүк тарабынан туура таанылган. «Ырчынын үнү солодо да, кеңейтилген ансамблдерде да эркин жана күчтүү. Мыкты тышкы маалыматтар, сүйкүмдүүлүк, эркектик, сезимдердин чынчылдыгы каармандын сахналык образына эң ылайыктуу болуп саналат ", мындай саптарды ошол жылдардагы рецензиялардан окууга болот. Ырас, Москва Анжапаридзеге чейин да, андан кийин да мындай жаркыраган Радамести эч качан көргөн эмес. Анын эрке үнү уникалдуу, толук кандуу, дирилдеген үстүңкү регистрге ээ болгон, ошентсе да үнүндө лирикалык үн көп болгон, бул ырчыга көп кырдуу образ жаратууга, жумшак поэзиядан бай драмага чейин вокалдык боёктордун кеңири палитрасын кеңири колдонууга мүмкүндүк берген. . Сүрөтчүнүн жөн эле сулуу болгондугун, түштүктүн жаркын, экспрессивдүү келбетине ээ болгондугун кошсок, ал жалындуу египеттик сүйүүгө эң ылайыктуу болгон. Мындай кемчиликсиз Радамес, албетте, 1951-жылдагы Чоң театрдын сахнасында отуз жылдан ашык убакыттан бери (акыркы спектакль 1983-жылы болгон) жана көпчүлүк мыктылардын бири деп эсептеген чоң спектаклине эң сонун шайкеш келет. Москва операсынын тарыхындагы чыгармалар.
Бирок Анжапаридзенин Москва доорундагы эң көрүнүктүү чыгармасы, аны бүткүл дүйнөгө тааныткан, Германдын «Күрөк ханышасы» тасмасындагы бөлүгү болгон. Дал ушул операны 1964-жылы Ла Скалада Чоң театрдын гастролу учурунда аткаргандан кийин италиялык басма сөз мындай деп жазган: «Зураб Анжапаридзе Милан коомчулугу үчүн ачылыш болду. Бул италиялык опера сахнасынын эң кадыр-барктуу ырчыларына каршылык көрсөтүүгө жөндөмдүү, күчтүү, уккулуктуу жана жуп үнү бар ырчы. Аны Пушкин менен Чайковскийдин атактуу каарманын чечмелөөдө, чындыгында, ар бир нотасы, ар бир музыкалык фразасы Достоевскийдин үрөй учурган реализми менен дем алган италиялык операнын романтикалык пафосунан алыс болгондугун эмне кызыктырды? Мындай пландын каарманы "италиялык" тенор Анжапаридзе үчүн жөн эле карама-каршы болуп көрүнөт жана ырчынын орус тили, чынын айтканда, кемчиликсиз эмес. жана кыраакы немец Анджапаридзе бул баатырга италиялык ышкыбоздукту жана романтизмди тартуулаган. Музыка сүйүүчүлөрү үчүн бул бөлүктө өзгөчө орус үнүн эмес, люкс "италиялык" тенорду угушу адаттан тыш көрүнүш болду - ал эмне ырдабасын, бардыгы үчүн ысык жана кызыктуу кулак. Бирок, эмнегедир Россияда да, чет өлкөлөрдө да бул бөлүктүн көптөгөн мыкты интерпретациялары менен тааныш болгон биз, жылдар өткөндөн кийин бул спектакль жөнүндө тынчсыздана беребиз. Балким, Анжапаридзе өзүнүн каарманын башка артыкчылыктарынан тышкары, окуу китеби эмес, чындап эле тирүү, чыныгы адам кыла алгандыктан. Винил пластинкасынан (жазуусу Б. Хайкин) же 1960-жылдагы фильмдин саундтрегинен (режиссёру Р. Тихомиров) жаалданган энергиянын агымына эч качан таң каласың. Алардын айтымында, Пласидо Доминго жакында, 1990-жылдардын аягында, Сергей Лейферкустун кеңеши боюнча, музыкалык каарман Анжапаридзени теңдешсиз Олег Стриженов (ошол сейрек кездешүүчү окуя) "катуу" кайра жандандырган ошол эле, ансыз да легендарлуу тасмадан Германды тарткан. фильмде тарбиялоодо – ырчы менен драмалык актердун операсы чыгарманын драматургиясына зыян келтирген жок, бул эки аткаруучунун тең генийине таасир эткен окшойт). Бул чындап эле жакшы үлгү болгон окшойт, улуу испан феноменалдуу, өзгөчө грузин тенору Германды баалай алган.
Анжапаридзенин Чоң театрдан кетиши тез эле. 1970-жылы театрдын Париждеги гастролу учурунда ырчынын жаман санаалаштарынын – труппадагы өз кесиптештеринин сунушу боюнча француз гезиттеринде актердун сырткы көрүнүшү ал чагылдырган жаш романтикалык каармандардын образдарына дал келбегендиги тууралуу кордоочу кыйытмалар пайда болгон. этап. Адилеттүүлүк үчүн айта кетчү нерсе, ашыкча салмак маселеси чындап эле бар болчу, бирок бул ырчынын сахнада жарата турган образын көрүүчүлөрдүн кабыл алуусуна тоскоол болбогону белгилүү. ашыкча салмактуу, Анжапаридзе таң калыштуу пластик болгон жана анын ашыкча килограммын аз эле адамдар байкашкан. Ошого карабастан, намыскөй грузин үчүн мындай сыйлабастык советтик алдыңкы опералык компанияны өкүнбөй таштап, Тбилисиге кайтып келүүгө жетиштүү болгон. Ошол окуялардан кийин сүрөтчүнүн көзү өткөнгө чейин өткөн отуз жылга жакын убакыт Анжапаридзе менен Большойдун экөө тең ошол уруштан жеңилип калганын көрсөттү. Чынында эле, 1970-жыл ырчынын ушунчалык сонун башталган кыска эл аралык карьерасын аяктады. Театр мыкты тенорду, башкалардын тагдырына, тагдырына кайдыгер карабаган жигердүү, энергиялуу инсанды жоготту. Жашыруун эмес, кийинчерээк Чоң театрдын сахнасында ырдаган грузин вокалисттери Анжапаридзеден – Маквала Касрашвилиден, Зураб Соткилавадан жана Большой театрдын азыркы “италиялык” премьер-министри Бадри Майсурадзеден “турмуштун башталышын” алышкан.
Родинасында Анжапаридзе улуттук операларга — Палиашвилинин «Абесалом жана Этери», Латавра, Тактакишвилинин «Миндия» жана башка операларына зор маани берип, репертуары ар турдуу болгон Тбилиси операсында коп ырдаган. Анын кызы, атактуу пианист Этери Анжапаридзенин айтымында, «административдик кызмат аны чындап кызыктырган жок, анткени кол алдындагылардын баары анын достору болгондуктан, ал үчүн досторунун арасында «багыттоо» ыңгайсыз болгон». Анжапаридзе мугалимдик менен да алектенген – адегенде Тбилиси консерваториясынын профессору, кийинчерээк Театр институтунун музыкалык театр кафедрасын жетектеген.
Ырчынын мекенинде Зураб Анжапаридзенин элеси эскерилип жатат. Сүрөтчүнүн каза болгонунун беш жылдыгында Тбилисидеги опера театрынын аянтындагы мүрзөсүнө скульптор Отар Парулаванын коло бюсту Грузиянын опера музыкасынын дагы эки корифейлери Захария Палиашвили менен Вано Саражишвилинин мүрзөлөрүнүн жанына орнотулду. Мындан бир-эки жыл мурун анын атындагы фонд түзүлүп, аны ырчынын жесири Манана жетектеген. Бүгүн биз Россияда да грузин жана орус музыкалык маданиятына кошкон эбегейсиз салымы али толук баалана элек улуу артистти эскерип жатабыз.
А. Матусевич, 2003 (operanews.ru)
