Юрий Шапорин (Юрий Шапорин).
Юрий Шапорин
Ю.дун чыгармачылыгы жана инсандыгы. Шапорин — советтик музыкалык искусстводогу олуттуу керунуш. Чыныгы орус интеллигенциясынын маданий салттарынын алып жүрүүчүсү жана улантуучусу, ар тараптуу университеттик билими бар, орус искусствосунун ар түрдүүлүгүн бала кезинен өзүнө сиңирген, орус тарыхын, адабиятын, поэзиясын, живописин, архитектурасын терең билген жана сезген адам – Шапорин кабыл алган. жана Улуу Октябрь социалисттик революциясы алып келген езгеруулерду кубаттап, жацы маданиятты курууга дароо активдуу катышты.
Ал орус интеллигенциясынын үй-бүлөсүндө туулган. Атасы таланттуу сүрөтчү, апасы Москва консерваториясынын бүтүрүүчүсү, Н.Рубинштейн менен Н.Зверевдин шакирти болгон. Искусство өзүнүн ар түрдүү көрүнүштөрүндө болочок композиторду бешиктен бери эле курчап турган. Орус маданияты менен байланышы мына ушундай кызыктуу фактыда да чагылдырылган: композитордун чоң атасынын энелик бир тууганы, акын В.Туманский А.Пушкиндин досу болгон, Пушкин ал тууралуу Евгений Онегиндин барактарында эскерет. Кызыктуусу, Юрий Александровичтин өмүрүнүн географиясы да анын орус тарыхынын, маданиятынын, музыкасынын келип чыгышы менен байланышын ачып берет: бул Глухов – баалуу архитектуралык эстеликтердин ээси, Киев (Шапорин ошол жерде 1921-жылы Москванын тарых-филология факультетинде окуган. университети), Петербург-Ленинград (бул жерде болочок композитор университеттин юридика факультетинде, консерваторияда окуган жана 34-1934-жылдары жашаган), Клин балдар айылы (XNUMX-жылдан) жана акырында Москва. Композитор өмүр бою азыркы орус жана советтик маданияттын ири өкүлдөрү – композиторлор А.Глазунов, С.Танеев, А.Лядов, Н.Лысенко, Н.Черепнин, М.Штайнберг, акын-жазуучулар М. Горький, А.Толстой, А.Блок, Күн. Рождественский, артисттер А.Бенуа, М.Добужинский, Б.Кустодиев, режиссер Н.Акимов жана башкалар.
Шапориндин Глуховдо башталган ышкыбоздук музыкалык ишмердиги Киевде жана Петроградда улантылды. Болочок композитор ансамблде, хордо ырдаганды жакшы көрчү, чыгармачылыгында да күчүн сынап көргөн. 1912-жылы А.Глазунов менен С.Танеевдин кеңеши менен Петербург консерваториясынын композитордук классына кирип, аскерге чакырылганына байланыштуу 1918-жылы гана бүтүргөн. Бул жылдар советтик искусствонун калыптана баштаган жылдары эле. Бул мезгилде Шапорин анын эц маанилуу багыттарынын биринде иштей баштаган — композитордун кеп жылдар бою жургузген ишмердиги жаш советтик театрдын жаралышы жана калыптанышы менен байланышкан. Петрограддын Чоң драма театрында, Петрозаводск драма театрында, Ленинград драма театрында иштеген, кийин Москвадагы театрлар (Е. Вахтангов атындагы, Борбордук балдар театры, Москва көркөм театры, Малый) менен кызматташууга туура келген. Ал музыкалык бөлүк, дирижерлук жана, албетте, спектаклдерге музыка жазууга туура келди (20), анын ичинде "Король Лир", "Эч нерсе жөнүндө" жана У. Шекспирдин "Каталар комедиясы", Ф. Шиллер, П.Бомаршенин «Фигаронун үйлөнүшү», Ж.Б.Мольердин «Тартуф», Пушкиндин «Борис Годунов», Н.Погодиндин «Аристократтар» ж.б. фильмдерге музыка жаратуу («Ленин жөнүндө үч ыр», «Минин жана Пожарский», «Суворов», «Кутузов» ж. б.). «Блоха» пьесасынын музыкасынан (Н. Лесковдун айтуусу боюнча) 1928-жылы адаттан тыш аткаруучу ансамблге (үйлөмө, домра, топчу аккордеондор, фортепиано жана урма аспаптар) «Тамашоу сюитасы» — «Стилизация популярдуу популярдуу басма» деп аталган композитордун айтымында.
20-жылдары. Шапорин ошондой эле фортепиано үчүн 2 соната, оркестр жана хор үчүн симфония, Ф.Тютчевдин ырларына романс, үн жана оркестр үчүн чыгармаларды, армиялык ансамбл үчүн хорлорду жараткан. Симфониянын музыкалык материалынын темасы индикатордук. Бул революциянын темасына, тарыхый катаклизмдер доорундагы сүрөтчүнүн позициясына арналган масштабдуу, монументалдуу полотно. Заманбап ыр темаларын («Яблочко», «Будённый маршы») орус классикасына жакын музыкалык тил менен айкалыштырган Шапорин өзүнүн биринчи ири эмгегинде идеялардын, образдардын, музыкалык тилдин өз ара байланышы жана уландысы проблемасын коёт. .
30-жылдар композитор үчүн жемиштүү болуп, анын эң мыкты романстары жазылып, «Декабристтер» операсынын үстүндө иш башталган. Шапоринге мүнөздүү жогорку чеберчилик, эпос менен лирикалык эриш-аркак анын эң мыкты чыгармаларынын бири – “Куликово талаасында” (А. Блоктун линиясы боюнча, 1939) симфониялык-кантатасынан байкала баштаган. Композитор өзүнүн чыгармачылыгынын темасы катары орус тарыхынын бурулуш учурун, анын баатырдык өтмүшүн тандап алып, кантатага тарыхчы В.Ключевскийдин чыгармаларынан 2 эпиграф менен кириш сөз жазат: «Орустар монголдордун чабуулун токтотуп, европалык цивилизацияны сактап калды. Орус мамлекети Иван Калитанын сандыгында эмес, Куликово талаасында жаралган. Кантатанын музыкасы жашоого, кыймылга, адамдык сезимдердин ар түрдүүлүгүнө каныккан. Бул жерде симфониялык принциптер опералык драматургиянын принциптери менен айкалышкан.
Композитордун жападан жалгыз «Декабристтер» операсы (либ. В. Рождественский А.Н. Толстойдун, 1953-ж.) да тарыхый-революциячыл темага арналган. Келечектеги операнын алгачкы сценалары 1925-жылы эле пайда болгон – анда Шапорин операны декабрист Анненковдун жана анын сүйүктүү Полина Гоблинин тагдырына арналган лирикалык чыгарма катары элестеткен. Либретто боюнча узакка созулган жана курч эмгектин, тарыхчылардын, музыканттардын бир нече жолу талкуулоосунун натыйжасында лирикалык тема экинчи планга түшүп, баатырдык-драмалык жана элдик-патриоттук мотивдер негизги орунга айланган.
Өмүр бою Шапорин камералык вокалдык музыка жазган. Анын романстары советтик музыканын алтын фондусуна кирген. Лирикалык туюнтуунун дароолугу, улуу адамдык сезимдин сулуулугу, нукура драматургиясы, ырдын ыргактуу окуусунун оригиналдуулугу жана табигыйлыгы, обонун пластикалуулугу, фортепиано текстурасынын көп түрдүүлүгү жана байлыгы, толуктугу жана бүтүндүгү. формасы боюнча композитордун эң мыкты романстары айырмаланат, алардын арасында Ф.Тютчевдин ыр саптарына романстары («Эмне деп жатасың, өкүрүк, түнкү шамал», «Поэзия», «Жүрөктүн эси» цикли), Сегиз элегия. орус акындарынын ырлары, А.Пушкиндин ырларына беш романс (анын ичинде композитордун эң популярдуу «Дуба» романсы), А.Блоктун ырлары боюнча «Алыскы жаштык» цикли.
Өмүр бою Шапорин көптөгөн коомдук иштерди, музыкалык-агартуу иштерин жүргүзгөн; басма сезге сынчы катары чыкты. 1939-жылдан өмүрүнүн акыркы күндөрүнө чейин Москва консерваториясында композиция жана аспаптык класстан сабак берген. Мугалимдин мыкты чеберчилиги, акылмандыгы жана тактысы ага Р.Щедрин, Е.Светланов, Н.Сидельников, А.Флярковский сыяктуу түрдүү композиторлорду тарбиялоого мүмкүндүк берген. Г Жубанова, Я. Яхин жана башкалар.
Чыныгы орус сүрөтчүсү Шапориндин искусствосу ар дайым этикалык жактан маанилүү жана эстетикалык жактан толук. XNUMX кылымда, музыкалык искусствонун өнүгүүсүнүн татаал мезгилинде, эски салттар кыйрап, сансыз модернисттик кыймылдар жаралып жатканда, ал түшүнүктүү жана жалпысынан маанилүү тилде жаңы коомдук жылыштар жөнүндө айтууга жетишкен. Ал орус музыкалык искусствосунун бай жана турмуштук салттарынын алып жүрүүчүсү болгон жана өзүнүн интонациясын, өзүнүн «Шапорин нотасын» таба алган, бул анын музыкасын угуучуларга таанымал жана сүймөнчүк кылган.
В. Базарнова
