Юрий Мазурок (Юрий Мазурок) |
Юрий Мазурок
18-жылы 1931-июлда Люблин воеводствосунун (Польша) Красник шаарында туулган. Уулу – Мазурок Юрий Юрьевич (1965-ж. т.), пианист.
Болочок ырчынын балалыгы көптөн бери өзүнүн кооз үнү менен белгилүү болгон Украинада өткөн. Юрий вокалист кесибин ойлобостон, көпчүлүк ырдагандай ырдай баштады. Орто мектепти аяктагандан кийин Львовдогу политехникалык институтка тапшырган.
Студенттик жылдарында Юрий музыкалык театрга абдан кызыгып, көрүүчүлөр катары гана эмес, ышкыбоз аткаруучу катары да анын эң сонун вокалдык жөндөмдүүлүгү алгач ачылган. Көп өтпөй Мазурок институттун опералык студиясынын таанылган «премьери» болуп калды, анын спектаклдеринде Евгений Онегиндин жана Жермондун партияларын аткарган.
Жигиттин талантына ышкыбоздор студиясынын мугалимдери гана эмес, кунт коюп мамиле кылышкан. Ал вокал менен кесипкөйлүк менен алектенүү үчүн көптөн, атап айтканда, шаардагы өтө абройлуу адам, Львов опера театрынын солисти, СССРдин эл артисти П.Кармалюктан бир нече жолу кеңеш уккан. Юрий көпкө ойлонду, анткени ал өзүн нефтичи катары көрсөттү (1955-жылы институтту бүтүрүп, аспирантурага тапшырган). Иш ишти чечти. 1960-жылы Москвада командировкада жүргөндө Мазурок «бактысын сынап көрүү» тобокелдигине барды: ал консерваторияга аудиторияга келген. Бирок бул жөн эле кокустук эмес: аны консерваторияга искусствого, музыкага, ырга болгон ышкысы алып келген...
Профессионалдык искусстводогу алгачкы кадамдарынан тартып эле Юрий Мазурок мугалими менен абдан бактылуу болгон. Профессор С.И.Мигай, мурун орус опера сахнасынын корифейлери – Ф.Шаляпин, Л.Собинов, А.Неждановалар менен бирге алгач Мариинскиде, андан кийин көп жылдар бою Чоң театрда ойногон атактуу баритондордун бири болгон. Театр. Активдүү, сезимтал, өтө шайыр адам Сергей Иванович өз өкүмдөрүндө ырайымсыз болгон, бирок чыныгы таланттарга жолукса, аларга сейрек камкордук жана көңүл бурчу. Юрийди уккандан кийин: «Мен сени жакшы инженер деп эсептейм. Бирок, менимче, химия менен мунайдан азырынча баш тартууга болот. Вокал менен алектениңиз». Ошол күндөн баштап С.И.Блинкингдин пикири Юрий Мазуроктун жолун аныктаган.
С.И.Мигай аны мыкты опера ырчыларынын татыктуу улантуучусу деп таанып, классына алып барган. Өлүм Сергей Ивановичке студентин дипломго алып келүүгө тоскоол болуп, кийинки устаттары – консерваторияны бүткүчө профессор А.Доливо, аспирантурада профессор А.С.Свешников болгон.
Башында Юрий Мазурок консерваторияда кыйналган. Албетте, ал курбуларына караганда улуураак жана тажрыйбалуу, бирок профессионалдык жактан бир топ аз даярдалган: музыкалык билимдин негиздери, башкалар сыяктуу эле музыкалык мектепте, колледжде алган теориялык базасы жетишсиз болчу.
Жаратылышты тартуулаган Ю. Мазурок тембринин кайталангыс кооздугу, чоң диапазону бар баритон менен, ал тургай бардык регистрлерде. Опера ышкыбоздорунун спектаклдериндеги спектаклдер ага сахна сезимин, ансамблдик аткаруучулук чеберчиликти, көрүүчүлөр менен байланыш сезимин өрчүтүүгө жардам берген. Ал эми консерваториядагы класстарда өткөн мектеп, опера артистинин кесибине болгон өзүнүн мамилеси, кылдат, түйшүктүү эмгеги, мугалимдердин бардык талаптарын кылдаттык менен аткаруусу анын өркүндөтүү жолун, чеберчиликтин татаал бийиктиктерин багындырган.
Жана бул жерде мүнөзү таасир эткен – өжөрлүк, тырышчаактык жана эң негизгиси ырга жана музыкага болгон жалындуу сүйүү.
Кыска убакыттан кийин алар ал жөнүндө опера фирманында пайда болгон жаңы ысым катары айта башташканы таң калыштуу эмес. Болгону 3 жылдын ичинде Мазурок эң татаал 3 вокалдык сынакта байгелүү орундарды алган: студент кезинде, 1960-жылы Прага жазында – экинчи; кийинки жылы (буга чейин аспирантурада «разрядда») Бухаресттеги Георгий Энеску атындагы конкурста – үчүнчү, акырында, 1962-жылы М.И.Глинка атындагы II Бүткүл союздук конкурста В.Атлантов менен экинчи орунду бөлүшкөн. жана М. Решетин. Мугалимдердин, музыка сынчыларынын, жюри мүчөлөрүнүн пикири, эреже катары, бирдей болгон: тембрдин жумшактыгы жана байлыгы, анын үнүн серпилгичтүүлүгү жана сейрек кездешүүчү сулуулугу – лирикалык баритон, тубаса кантилена – өзгөчө белгиленди.
Консерватория жылдарында ырчы бир катар татаал сахналык милдеттерди чечкен. Анын каармандары Россининин «Севильдеги чач тарач» чыгармасындагы акылдуу, эпчил Фигаро жана жалындуу сүйүүчү Фердинандо (Прокофьевдин «Дуенна»), кедей сүрөтчү Марсель (Пуччининин «Богем») жана Чайковскийдин Евгений Онегин – Юрий Мазуроктун көркөм өмүр баянынын башталышы болгон.
"Евгений Онегин" ырчынын жашоосунда жана анын чыгармачыл инсандын калыптанышында өзгөчө роль ойногон. Ал биринчи жолу ышкыбоздор театрында ушул операнын титулдук бөлүгүндө сахнага чыккан; андан кийин консерва-ториянын студиясында жана акырында Чон театрдын сахнасында аткарды (Мазурок 1963-жылы стажердук группага кабыл алынган). Бул партия андан кийин ал тарабынан дүйнөнүн алдыңкы опера театрларынын – Лондондо, Миланда, Тулузада, Нью-Йоркто, Токиодо, Парижде, Варшавада... музыкалуулугу, ар бир фразанын, ар бир эпизоддун мазмундуу сахналарында ийгиликтүү аткарылган.
Ал эми Мазурокто такыр башка Онегин – Чоң театрдын спектаклинде. Мында сүрөтчү образды башкача чечип, сейрек кездешүүчү психологиялык тереңдикке жетип, адамдын инсандыгын талкалаган жалгыздык драмасын алдыңкы планга чыгарат. Анын Онегини – өзгөрмө жана карама-каршы мүнөзгө ээ, жердеги, прозалык инсан. Мазурок өз каарманынын руханий кагылышууларынын бүтүндөй татаалдыгын драматургиялык так жана таң калыштуу түрдө, эч бир жерде мелодраматикага жана жалган пафоска түшпөйт.
Онегиндин ролун аткарган артист Прокофьевдин «Согуш жана тынчтык» спектаклинде князь Андрейдин ролун аткарып, Чоң театрда дагы бир олуттуу жана жооптуу сынактан өттү. Бүтүндөй партитуранын татаалдыгынан тышкары, ондогон каармандар ойногон, демек, өнөктөштөр менен баарлашуунун өзгөчө чеберчилиги талап кылынган спектаклдин татаалдыгынан тышкары, бул образдын өзү музыкалык да, вокалдык да, сахналык жактан да абдан кыйын. . Актёрдун концепциясынын ачыктыгы, үндү эркин башкаруусу, вокалдык боёктордун байлыгы жана сахнанын өзгөрбөс сезими ырчыга Толстойдун жана Прокофьевдин баатырынын турмуштук психологиялык портретин тартууга жардам берген.
Ю.Мазурок Италиядагы Чоң театрдын гастролунда «Согуш жана тынчтык» спектаклинин биринчи спектаклинде Андрей Болконскийдин ролун аткарган. Көптөгөн чет элдик басылмалар анын өнөрүн жогору баалап, ага Наташа Ростованын ролун аткаруучу Тамара Милашкина менен бирге алдыңкы орундарды беришкен.
Артисттин «таажы» ролдорунун бири Россини-нин «Севильдик чач тарач» фильминдеги Фигаронун образы болгон. Бул ролду ал оңой, тамашакөй, жаркыраган жана ырайымдуулук менен аткарган. Анын аткаруусунда Фигаронун популярдуу каватинасы жалындуу угулду. Бирок көп учурда аны виртуоздук техниканы көрсөткөн жаркыраган вокалдык номерге айландырган көптөгөн ырчылардан айырмаланып, Мазуроктун каватинасы баатырдын мүнөзүн – анын жалындуу мүнөзүн, чечкиндүүлүгүн, курч байкоочу күчүн жана юморун ачып берген.
Ю.Анын чыгармачылык диапазону. Мазурок абдан кенен. Чоң театрдын труппасында иштеген жылдары Юрий Антонович театрдын репертуарында турган баритондук партиялардын дээрлик бардыгын (лирикалык да, драмалык да!) аткарды. Алардын көбү аткаруучулуктун көркөм үлгүсү болуп кызмат кылат жана улуттук опера мектебинин мыкты жетишкендиктери менен байланыштырууга болот.
Анын каармандары жогоруда айтылган оюндардан тышкары Чайковскийдин «Күрөк ханышасы» романындагы Елецкий, өзүнүн бийик сүйүүсү менен; Вердинин «Травиатасындагы» Жермон – асыл аристократ, бирок ал үчүн үй-бүлөнүн ар-намысы жана аброю баарынан жогору турат; Вердинин «Иль троваторе» романындагы мактанчаак, текебер граф ди Луна; өжөр жалкоо Деметриус, ал ар кандай комедиялык кырдаалдарга туш болот («Жайкы түндүн түшү» Бриттен); жерин суйуп, Венециядагы жаратылыштын кереметинин азгырыктары женунде кызыктуу баяндап, Римский-Корсаковдун «Садко» повестинде веденецтик мейман; Маркиз ди Поса – намыскөй, кайраттуу испан грандиасы, адилеттик үчүн, элдин эркиндиги үчүн (Вердинин «Дон Карлос») жана анын антиподу – полиция башчысы Скарпиянын («Тоска» Пуччини); көздүн жоосун алган корредачы Эскамильо (Кармен, Бизе) жана матрос Илюша, революция жасаган жөнөкөй жигит (Октябрь Мурадели); жаш, ойлонбогон, коркпогон Царев (Прокофьевдин Семён Котько) жана думанын кызматкери Щелкалов (Мусоргскийден Борис Годунов). Ролдордун тизмеси Ю.А. Мазурокту Альберт («Вертер» Массенет), Валентин («Фауст» Гуно), Гуглельмо («Бардык аялдар муну жасашат» Моцарт), Ренато («Un ballo in maschera» Верди), Сильвио («Пагляччи») улантышкан. ” менен Леонкавалло), Мазепа (“Мазепа Чайковскийден), Риголетто (Вердинин Риголеттосу), Энрико Астон (Доницетти “Люсия ди Ламмермур”, Амонасро (Вердинин Аидасы).
Бул партиялардын ар бири, анын ичинде кыска эпизоддук ролдор да идеянын абсолюттук көркөм толуктугу, ар бир штрихтин, ар бир деталдын ойлуулугу жана тактыгы менен өзгөчөлөнүп, эмоционалдык күч, толук аткарылышы менен суктандырат. Ырчы эч качан опералык партияны өзүнчө номерлерге, арияларга, ансамблдерге бөлбөй, образды өнүктүрүү аркылуу сызыгынын башынан аягына чейин созулуп, анын портретинин бүтүндүгүн, логикалык толуктугун түзүүгө жардам берет. баатыр, анын бардык аракеттеринин, иштеринин зарылчылыгы, ал опера спектаклинин каарманы болобу же кыска вокалдык миниатюра болобу.
Анын эң жогорку профессионалдуулугу, сахнага алгачкы кадамдарынан тартып эле үнүн мыкты билгендигин опера искусствосунун күйөрмандары гана эмес, артист кесиптештери да баалашты. Ирина Константиновна Архипова бир жолу мындай деп жазган: «Мен Ю. Мазурокту дайыма жаркын вокалист деп эсептеп келем, анын спектаклдери дуйнедегу эц белгилуу опералык сахналардын кайсынысында болбосун кандай гана спектаклдин жасалгасына айланат. Анын Онегин, Елецкий, князь Андрей, веденецтик конок, Жермонт, Фигаро, ди Поса, Деметриус, Царев жана башка көптөгөн образдар сыртынан бир топ токтоолук менен чагылдырылган улуу ички актёрдук темперамент менен айырмаланат, бул ал үчүн табигый нерсе. сезимдердин, ойлордун бүтүндөй комплекси жана ырчы өз каармандарынын кыймыл-аракетин вокалдык каражаттар аркылуу чагылдырат. Ырчынын кылдай ийкемдүү үнүндө, кооз үндөрүндө анын бүт турпаты менен анын опералык каармандарына – графтарга, княздарга, рыцарларга таандык асылдык, ар-намыс жана башка көптөгөн сапаттар бар. Бул анын чыгармачылык индивидуалдуулугун аныктайт».
Ю.Анын чыгармачылык ишмердиги. Мазурок Чоң театрда иштөө менен гана чектелбеди. Ал өлкөнүн башка опера театрларынын спектаклдеринде ойногон, чет элдик опералык компаниялардын спектаклдерине катышкан. 1975-жылы ырчы Ковент-Гарденде Вердинин "Un ballo" тасмасында Ренатонун ролун аткарган. 1978/1979 сезондо ал Метрополитен операсында Жермонттун ролун аткарып, 1993-жылы Пуччининин "Тоскасындагы" Скарпиянын партиясын да аткарган. Скарпия Мазурока бул образдын кадимки интерпретациясынан көп жагынан айырмаланат: көбүнчө аткаруучулар полициянын начальниги жансыз, өжөр тиран, деспот экенин баса белгилешет. Ю.А. Мазурок, ал да акылдуу, зор эрктүү, ал кынтыксыз жакшы асыл тукумдук жамынып кумарланууну, алдамчылыкты жашырууга, сезимдерди акыл менен басууга мүмкүндүк берет.
Юрий Мазурок жеке концерттери менен өлкөнү жана чет өлкөлөрдү көп жана ийгиликтүү гастролдоду. Ырчынын кеңири камералык репертуарында орус жана батыш европалык авторлордун – Чайковский, Рахманинов, Римский-Корсаков, Шуберт, Шуман, Григ, Малер, Равелдин ырлары жана романстары, Шапориндин, Хренниковдун, Кабалевскийдин, украин элдик ырларынын циклдери жана романстары бар. Анын программасынын ар бир саны каармандын толук көрүнүшү, эскизи, портрети, абалы, мүнөзү, маанайы. «Ал укмуштуудай ырдайт... опера спектаклдеринде да, концерттерде да, ага сейрек кездешүүчү белек жардам берет: стиль сезими. Эгерде ал Монтеверди же Масканини ырдаса, анда Мазурокто бул музыка дайыма италиялык бойдон кала берет... Чайковский менен Рахманиновдо ар дайым кутулгус жана улуу “орус принципи” жашайт... Шуберт менен Шуманда бардыгын эң таза романтизм аныктайт... ушундай көркөм интуиция. ырчынын чыныгы интеллекти жана интеллекти ачылат» (ИК Архипова).
Стиль сезими, тигил же бул автордун музыкалык жазуусунун табиятын кылдат түшүнүү – бул сапаттар Юрий Мазуроктун чыгармачылыгында анын опералык карьерасынын башталышында эле чагылдырылган. Мунун айкын далили 1967-жылы Монреалдагы эл аралык вокалдык конкурста жеңишке жетишүү. Монреалдагы сынак өтө оор болду: программага Бахтан Хиндемитке чейин ар түрдүү мектептердин чыгармалары кирген. Канадалык композитор Гарри Соммерстин канадалык индейлердин оригиналдуу обондоруна жана тексттерине негизделген “Каяс” (индия тилинен которгондо – “Узак убакыт мурун”) эң татаал композициясы сынактын бардык катышуучуларына милдеттүү түрдө сунушталган. Андан кийин Мазурок интонация жана лексикалык кыйынчылыктарды мыкты жеңген, бул ага коомчулук тарабынан "Канадалык Индия" деген ардактуу жана тамаша лакап атка ээ болгон. Ал калыстар тобу тарабынан дүйнөнүн 37 өлкөсүнөн келген 17 сынактын эң мыктысы деп табылган.
Ю.А. Мазурок – СССРдин (1976) жана РСФСРдин (1972) эл артисти, РСФСРдин эмгек сиңирген артисти (1968). Эки Эмгек Кызыл Туу ордендери менен сыйланган. 1996-жылы Эл аралык музыка ишмерлеринин союзунун эң жогорку сыйлыгы болгон "От кушу" менен сыйланган.
