Вольфганг Амадей Моцарт |

Рыбийжыр

Менин терең ишенимимде, Моцарт музыка жаатында сулуулук жеткен эң бийик, туу чокусу. П Чайковский

«Кандай тереңдик! Кандай эрдик, кандай ынтымак! Пушкин Моцарттын жаркыраган искусствосунун мацызын мына ушинтип эц сонун ачып берген. Ырас, классикалык кемелдиктин ой жугуртуу менен мындай айкалышы, композициянын так жана так закондоруна негизделген индивидуалдык чечимдердин ушунчалык чексиздигин биз музыкалык искусствону жаратуучулардын биринен да таба албасак керек. Күн ачык жана түшүнүксүз сырдуу, жөнөкөй жана өтө татаал, терең адамдык жана универсалдуу, космостук Моцарттын музыка дүйнөсү пайда болот.

В.А.Моцарт Зальцбург архиепископунун ордосунда скрипкачы жана композитор Леопольд Моцарттын үй-бүлөсүндө туулган. Гений талант Моцартка төрт жашынан баштап музыка жазууга, клавира, скрипка жана органда ойноо чеберчилигин тез өздөштүргөнгө мүмкүндүк берген. Атасы уулунун окуусун билгичтик менен башкарган. 1762-71-ж. ал гастролдорду жасаган, анын жүрүшүндө көптөгөн европалык соттор анын балдарынын өнөрү менен таанышкан (улуу, Вольфгангдын эжеси таланттуу клавир оюнчусу болгон, өзү ырдаган, дирижерлук кылган, ар кандай аспаптарда виртуоздук жана импровизациялык ойногон), бул бардык жерде суктанууну жараткан. Моцарт 14 жашында папалык Алтын Шпур ордени менен сыйланып, Болоньядагы филармония академиясынын мүчөсү болуп шайланган.

Саякаттарда Вольфганг доорго мүнөздүү жанрларды өздөштүрүп, ар кайсы өлкөлөрдүн музыкасы менен таанышкан. Ошентип, Лондондо жашаган Ж.К.Бах менен таанышуу алгачкы симфонияларды (1764) жандантат, Венада (1768) италиялык буффа операсы («Жөнөкөй кыз») жанрындагы операларга заказдарды алат. Герман Сингспиль (“Бастьен жана Бастьен”; бир жыл мурун Зальцбург университетинде мектеп операсы (латын комедиясы) Аполлон жана Гиацинт коюлган. Айрыкча анын Италияда болушу жемиштүү болду, Моцарт Г.Б.Мартини менен контрпунктта (полифония) жакшырды. (Болонья), Миланда «Понт падышасы Митридат» (1770) опера сериясын, 1771-жылы «Люций Сулла» операсын койгон.

Керемет балага караганда жаркыраган жигит меценаттарга азыраак кызыгып, Л.Моцарт борбордогу бир дагы европалык соттон орун таба алган эмес. Зальцбургга кайтып келип, соттун коштоочусунун милдетин аткарууга туура келди. Моцарттын чыгармачылык умтулуусу азыр ыйык музыканы, ошондой эле көңүл ачуучу пьесаларды – дивертиссенттерди, кассацияларды, серенадаларды (б.а. ар кандай аспаптык ансамблдер үчүн бий бөлүктөрү бар сюиталарды, алар сот кечинде гана эмес, көчөдө да жаңыртылган) жазуу менен чектелди. австриялык шаардыктардын уйлерунде). Моцарт бул жааттагы ишин кийинчерээк Венада уланткан, бул жерде анын эң белгилүү чыгармасы – «Кичинекей түнкү серенада» (1787), юмор жана ырайымга толгон миниатюралык симфониянын бир түрү жаралган. Моцарт ошондой эле скрипка жана оркестр үчүн концерттерди, клавир жана скрипка сонаталарын ж.б.у.с. жазат. Бул мезгилдеги музыканын туу чокуларынын бири – ошол доорго мүнөздүү козголоңчул “Вертердин” маанайын чагылдырган №25 минор симфониясы, жакын. духунда «Бороон жана чабуул» адабий кыймылына .

Архиепископтун деспоттук дооматтары менен кармалып турган провинциялык Зальцбургда кыйналып, Моцарт Мюнхенде, Мангеймде, Парижде отурукташуу үчүн ийгиликсиз аракеттерди жасады. Бул шаарларга саякат (1777-79), бирок, өзгөчө клавиердик сонаталарда (А-минордо, А-да) чагылдырылган көптөгөн эмоционалдык (биринчи сүйүү – ырчы Алойзия Веберге, энесинин өлүмү) жана көркөм таасирлерди алып келген. вариациялары менен мажор жана Рондо Алла турка), скрипка, альт жана оркестр үчүн симфониялык концерт ж.б. өзүнчө опералык спектаклдер («Скипиондун кыялы» – 1772, «Койчу падыша» – 1775, экөө тең Зальцбургда; «Элестүү Багбан» – 1775, Мюнхен) Моцарттын опера театры менен үзгүлтүксүз байланышка умтулуусун канааттандырган эмес. Крит падышасы Идоменео (Мюнхен, 1781) опера сериасынын коюлушу Моцарттын сүрөтчү жана адам катары толук жетилгендигин, турмуштук жана чыгармачылык маселелеринде анын кайраттуулугун жана өз алдынчалыгын ачып берген. Мюнхенден Венага келип, архиепископ тажия салтанатына барганда Моцарт Зальцбургга кайтуудан баш тартып, аны менен мамилесин үзгөн.

Моцарттын Венадагы эң сонун дебюту "Серальиодон уурдоо" (1782, Бургтеатр) аттуу ыр болгон, андан кийин Констанс Веберге (Алойзиянын кичүү карындашы) турмушка чыккан. Бирок (кийин опералык заказдар мынчалык көп түшө берчү эмес. Бургтеатрдын сахнасында опералардын коюлушуна ак сарай акыны Л. Да Понте салым кошкон, анын либреттосунда жазылган: Моцарттын эки борбордук чыгармасы – «Фигаронун үйлөнүүсү» (). 1786) жана «Дон Джованни» (1788), ошондой эле «Баары ушундай кылат» (1790) опера-буффу, Шёнбрунндо (корттун жайкы резиденциясы) музыкалуу «Театрдын директору» аттуу бир актылуу комедия. (1786) да коюлган.

Венадагы алгачкы жылдары Моцарт клавиер үчүн концерттерди жана өзүнүн “академиялары” үчүн оркестр үчүн концерттерди (көркөм өнөр ээлеринин арасында абонемент боюнча уюштурулган концерттер) жараткан. Композитордун чыгармачылыгы үчүн өзгөчө мааниге ээ болгон И.С.Бахтын (ошондой эле Г.Ф.Гандель, Ф.Е. Бах) чыгармаларын изилдөө, анын көркөм кызыгуусун полифония тармагына багыттап, анын идеяларына жаңы тереңдикти жана олуттуулукту берген. Бул Моцарт менен улуу адамдык жана чыгармачылык достук мамиледе болгон И.Гайднга арналган алты кыл квартетинде «Фантазия жана Соната минордо» (1784-85) абдан ачык-айкын көрүнүп турат. Моцарттын музыкасы адамдын жашоосунун сырларына канчалык терең кирсе, анын чыгармаларынын сырткы көрүнүшү ошончолук индивидуалдуу болуп, Венада ошончолук ийгиликсиз болгон (1787-жылы алынган сот камералык музыкант кызматы аны маскараддар үчүн бийлерди жаратууга гана милдеттендирген).

1787-жылы «Фигаронун үйлөнүү тою» коюлган Прагада композитор дагы бир топ түшүнүгүн тапты жана көп өтпөй бул шаар үчүн жазылган Дон Жованнинин премьерасы болуп өттү (1791-жылы Моцарт Прагада дагы бир операны койгон – Титтин ырайымы) , Моцарттын чыгармачылыгындагы трагедиялык теманын ролун эң ачык көрсөткөн. До-мажордогу Прага симфониясы (1787) жана акыркы үч симфония (No 39 майорда, № 40 минордо, № 41 до-мажордо – Юпитер; жай 1788) ошол эле кайраттуулукту жана жаңычылдыкты, алардын доорунун идеялары менен сезимдеринин адаттан тышкары жаркын жана толук картинасын берип, XIX кылымдын симфониясына жол ачкан. 1788-жылдагы үч симфониянын ичинен Венада бир жолу минордогу симфония гана аткарылган. Моцарттын генийинин өлбөс-өчпөс акыркы чыгармалары бул – жарыктын жана акылдын гимни болгон «Сыйкырдуу флейта» операсы (1791, Вена четиндеги театр) жана композитор аягына чыгара элек муңдуу улуу реквием.

Моцарттын күтүүсүз өлүмү, кыязы, өмүрүнүн акыркы жылдарындагы чыгармачылык күчтөрдүн узакка созулган ашыкча чыңалуусунан жана оор шарттардан, реквием орденинин табышмактуу жагдайларынан улам ден соолугу начарлап кеткен (анонимдүү орден А. белгилүү бир граф Ф. Вальзаг-Ступпач, аны өзүнүн курамы катары калтырууну көздөгөн), жалпы көргө көмүү – мунун баары Моцарттын ууландырылышы жөнүндөгү уламыштардын таралышына түрткү болгон (мисалы, Пушкиндин «Моцарт жана Salieri») эч кандай ырастоо алган эмес. Көптөгөн кийинки муундар үчүн Моцарттын чыгармачылыгы жалпысынан музыканын персонификациясы болуп калды, анын адам жашоосунун бардык аспектилерин кайра жаратуу, аларды кооз жана кемчиликсиз гармонияда берүү, бирок ички карама-каршылыктар жана карама-каршылыктар менен толтурулган. Моцарттын музыкасынын көркөм дүйнөсүн түрдүү каармандар, көп кырдуу адамдык каармандар мекендегендей. Анда 1789-жылдагы Француз революциясы менен аяктаган доордун негизги өзгөчөлүктөрүнүн бири, өмүр берүүчү принцип (Фигаро, Дон Жуандын образдары, «Юпитер» симфониясы ж.б.) чагылдырылган. Адамдын инсандыгын, рухтун активдүүлүгүн ырастоо эң бай эмоционалдык дүйнөнүн ачылышы менен да байланышкан – анын ички көлөкөлөрүнүн жана деталдарынын ар түрдүүлүгү Моцартты романтикалык искусствонун баштоочусу кылат.

Доордун бардык жанрларын камтыган Моцарттын музыкасынын комплекстүү мүнөзү (жогоруда айтылгандардан башкасы – «Тринкет» балети – 1778, Париж; театралдык спектаклдер, бийлер, ырлар үчүн музыка, анын ичинде Дж. В. Гёте станциясындагы «Виалетка»). , масса, мотет, кантата жана башка хор чыгармалары, ар кандай композициядагы камералык ансамблдер, оркестр менен үйлөмө аспаптар үчүн концерттер, оркестр менен флейта жана арфа үчүн концерт ж. мектептердин, стилдердин, доорлордун жана музыкалык жанрлардын өз ара аракетинде роль ойногон.

Вена классикалык мектебинин мүнөздүү белгилерин камтыган Моцарт италиялык, француздук, немецтик маданияттын, элдик жана профессионалдык театрдын, ар кандай опера жанрларынын ж. (либретто «Фигаронун үйлөнүүсү «П. Бомаршенин заманбап пьесасы боюнча жазылган» Жинди күн же Фигаронун үйлөнүүсү»), немис чабуулунун козголоңчул жана сезимтал духу («Бороон жана чабуул»), татаал жана түбөлүктүү адамдын эрдиги менен моралдык жазанын ортосундагы карама-каршылык маселеси («Дон Жуан»).

Моцарттын чыгармасынын индивидуалдуу көрүнүшү ошол доорго мүнөздүү көптөгөн интонациялардан жана өнүгүү ыкмаларынан турат, уникалдуу айкалыштырылган жана улуу жаратуучу уккан. Анын аспаптык чыгармаларына опера таасир эткен, симфониялык өнүгүүнүн өзгөчөлүктөрү операга жана массага сиңген, симфония (мисалы, Г минор симфониясы – адамдын жан дүйнөсүнүн жашоосу жөнүндөгү окуянын бир түрү) менен жабдылышы мүмкүн. камералык музыканын деталдык мүнөздөмөсү, концерт – симфониянын мааниси менен ж.б. «Фигаронун үйлөнүүсүндө» италиялык буффа операсынын жанрдык канондору анын артында ачык лирикалык акцент менен реалисттик каармандардын комедиясын түзүүгө ийкемдүү баш ийет. "Көңүлдүү драма" деген аталышта Дон Джованнидеги музыкалык драманын толук жекече чечими бар, комедиянын Шекспирдик карама-каршылыктары жана укмуштуудай трагедиясы менен сугарылган.

Моцарттын көркөм синтезинин эң жаркын үлгүлөрүнүн бири – «Сыйкырдуу флейта». Татаал сюжеттүү жомоктун астында (көптөгөн булактарды Э. Шиканедер либрде колдонгон) агартуу дооруна мүнөздүү болгон акылмандык, жакшылык жана универсалдуу адилеттүүлүктүн утопиялык идеялары катылган (бул жерде масондуктун да таасири тийген). – Моцарт «эркин масондордун бир туугандыгынын» мүчөсү болгон). Папагенонун элдик ырлардын духундагы «чымчык-адамдын» ариялары даанышман Зорастронун партиясындагы катуу хор обондору менен, Тамино менен Паминанын сүйүшкөндөрдүн арияларынын жүрөктөн чыккан лирикасы – Түн ханышанын колоратурасы менен алмашып турат. италиялык операда виртуоздук ырдоону дээрлик пародиялап, ариялар менен ансамблдердин оозеки диалогдор менен айкалышы (синспилдин салты боюнча) кеңейтилген финалдагы өнүгүүгө алмаштырылат. Мунун баары аспаптык чеберчилик жагынан да Моцарт оркестринин «сыйкырдуу» үнү менен айкалышат (соло флейта жана коңгуроо менен). Моцарттын музыкасынын универсалдуулугу анын Пушкин менен Глинканын, Шопен менен Чайковскийдин, Бизе менен Стравинскийдин, Прокофьев менен Шостаковичтин искусствонун идеалы болуп калышына мумкундук берди.

Е.Царева

Анын биринчи мугалими жана насаатчысы анын атасы Леопольд Моцарт, Зальцбург архиепископунун ордосунда Капеллмейстердин жардамчысы болгон. 1762-жылы атасы али өтө жаш аткаруучу Вольфганг менен анын эжеси Наннерлди Мюнхен менен Вена кортторуна тааныштырат: балдар клавиатурада ойноп, скрипка ойноп, ырдашат, Вольфганг дагы импровизациялайт. 1763-жылы алардын узак сапары Германиянын түштүк жана чыгышында, Бельгияда, Голландияда, Франциянын түштүгүндө, Швейцарияда, Англияга чейин болгон; эки жолу Парижде болушкан. Лондондо Абел, Ж.К. Бах, ошондой эле ырчылар Тендуччи жана Манзуоли менен тааныштыгы бар. Моцарт он эки жашында «Элестүү койчу» жана «Бастьен жана Бастьен» операларын жараткан. Зальцбургда концерндин кызматына дайындалган. 1769, 1771 жана 1772-жылдары Италияга барып, ал жакта таанылып, операларын коюп, системалуу билим берүү менен алектенген. 1777-жылы апасынын коштоосунда Мюнхенге, Мангеймге (ал жерде ырчы Алоизия Веберди сүйүп калган) жана Парижге (апасы ошол жерде каза болгон) саякат кылат. Венада отурукташып, 1782-жылы Алойзиянын эжеси Констанс Веберге үйлөнөт. Ошол эле жылы анын «Саральондон уурдоо» операсы чоң ийгиликти күтөт. Ал укмуштуудай универсалдуулукту көрсөтүп, ар кандай жанрдагы чыгармаларды жаратат, соттун композитору болот (конкреттүү милдеттери жок) жана Глюк өлгөндөн кийин Королдук капелланын экинчи капеллмейстери кызматын алууга үмүттөнөт (биринчиси Сальери болгон). Атак-даңкка карабай, өзгөчө опера композитору Моцарттын үмүтү акталган жок, анын ичинде анын жүрүм-туруму тууралуу ушак-айыңдан улам. Реквиемди бүтпөй калтырат. Аристократиялык конвенцияларды жана салттарды сыйлоо, диний да, светтик да Моцартта жоопкерчилик сезими жана ички динамизм менен айкалышып, айрымдар аны романтизмдин аң-сезимдүү жолбашчысы деп эсептешсе, башкалары үчүн ал таза жана акылдуу диндин теңдешсиз аягы бойдон калууда. жашы, урмат-сый менен эрежелерге жана канондорго байланыштуу. Кандай болгон күндө да, дал ошол кездеги ар кандай музыкалык жана моралдык клишелердин тынымсыз кагылышуусунан Моцарттын музыкасынын бул таза, назик, өчпөс сулуулугу жаралган, мында ушунчалык сырдуу түрдө ошол кызуу, куу, титиреп турган "шайтан" деп аталат. Бул сапаттарды гармониялуу колдонуунун аркасында австриялык устат – музыканын нукура керемети – композициянын бардык кыйынчылыктарын А.Эйнштейн туура «сомнамбулисттик» деп атаган маселени билүү менен жеңип, эбегейсиз көп сандагы чыгармаларды жаратып, жаркыраган. анын калеминин астынан кардарлардын кысымы астында да, ошондой эле дароо ички каалоолордун натыйжасында. Ал музыкага тиешеси жок ар кандай маданий кубулуштарга жат, толугу менен сырткы дүйнөгө бурулуп, ошол эле учурда укмуштуудай көз караштарга жөндөмдүү түбөлүк бала бойдон калса да, азыркы замандын адамына окшош ылдамдык жана токтоолук менен иш-аракет кылган. психологиянын жана ой жүгүртүүнүн тереңдиги.

Адамдын жан дүйнөсүнүн теңдешсиз билгичи, өзгөчө аял (анын ырайымы менен коштугун бирдей өлчөмдө жеткирген), жамандыкты баамчылдык менен шылдыңдаган, идеалдуу дүйнөнү кыялданган, терең кайгыдан эң чоң кубанычка оңой жылып кеткен, кумарлардын ырайымдуу ырчысы жана ыйык иш-чаралар – бул акыркысы католикпи же масондукпу – Моцарт дагы эле заманбап мааниде музыканын туу чокусу болгон адам катары суктантат. Музыкант катары ал өткөн мезгилдин бардык жетишкендиктерин синтездеп, бардык музыкалык жанрларды жеткилеңдикке жеткирип, түндүк жана латын сезимдерин идеалдуу айкалыштыруу менен өзүнөн мурдакылардын дээрлик бардыгын ашып өттү. Моцарттын музыкалык мурасын иретке келтирүү үчүн 1862-жылы анын түзүүчүсү Л. фон Көчелдин ысымын алып жүргөн, кийинчерээк жаңыртылган жана оңдолгон көлөмдүү каталогду басып чыгаруу зарыл болгон.

Мындай чыгармачылык өндүрүмдүүлүк – бирок европалык музыкада сейрек кездешчү эмес – тубаса жөндөмдүүлүктүн натыйжасы гана эмес (ал музыканы тамгалар сыяктуу жеңил жана жеңил жазган дешет): тагдыр жана ага тагдыр берген кыска мөөнөттүн ичинде. кээде түшүнүксүз сапаттык секирик менен белгиленген, ар кандай мугалимдер менен баарлашуу аркылуу иштелип чыккан, бул чеберчиликти калыптандыруудагы кризистик мезгилдерди жеңүүгө мүмкүндүк берген. Ага түздөн-түз таасир эткен музыканттардын ичинен (атасынан тышкары италиялык мурунку жана замандаштары, ошондой эле Д. фон Диттерсдорф жана Я.А. Хассе) И.Шоберт, К.Ф.Абель (Парижде жана Лондондо), Бахтын уулдары Филипп Эмануэль жана өзгөчө Иоганн Кристиан чоң аспаптык формаларда, ошондой эле арияларда жана опералык сериалдарда “эрдик” жана “үйрөнгөн” стилдердин айкалышынын үлгүсү болгон К.В.Глюк – театр жагынан , чыгармачыл орнотуулардагы олуттуу айырмачылыкка карабастан, Майкл Гайдн, мыкты контрпункт оюнчусу, улуу Жусуптун бир тууганы, ал өз кезегинде Моцартка эң татаалдан баш тартпастан, диалогдун ынандырарлык билдирүүсүнө, жөнөкөйлүгүнө, жеңилдигине жана ийкемдүүлүгүнө кантип жетүүнү көрсөткөн техникалар. Анын Парижге жана Лондонго, Мангеймге (бул жерде Европадагы биринчи жана эң алдыңкы ансамбль болгон Стамиц жетектеген атактуу оркестрди уккан) саякаттары негиздүү болгон. Ошондой эле Венадагы барон фон Свитендин чөйрөсүн көрсөтөлү, ал жерде Моцарт Бах менен Гендельдин музыкасын изилдеп, баалаган; Акыр-аягы, биз Италияга саякаттарын белгилейбиз, ал жерде ал белгилүү ырчылар жана музыканттар (Саммартини, Пиччини, Манфредини) менен жолугуп, Болоньяда Падре Мартиниден катуу контрпунктта экзамен тапшырган (чынын айтканда, анча ийгиликтүү эмес).

Театрда Моцарт италиялык опера буффасы менен драматургиясынын болуп көрбөгөндөй айкалышуусуна жетишип, баа жеткис маанидеги музыкалык натыйжаларга жетишкен. Операларынын аракети жакшы тандалган сахналык эффекттерге негизделсе, оркестр лимфа сыяктуу каармандын өзгөчөлүгүнүн ар бир кичинекей клеткасына сиңип, сөздүн ичиндеги эң кичинекей боштуктарга оңой эле кирип кетет, жыпар жыттуу, жылуу шараптай, коркуп жаткандай. каармандын духу жетишсиз болорун. ролду карма. Адаттагыдан тыш фьюжндун обондору же легендарлуу сололорду жаратып, же ансамблдердин ар кандай, өтө кылдат кийимдерин кийишип, толук сүзүп баратат. Форманын тынымсыз ажайып тең салмактуулугунун жана кескин сатиралык маскалардын астында адамдын аң-сезимине туруктуу умтулууну көрүүгө болот, ал ооруну өздөштүрүү жана аны айыктырууга жардам берген оюнда катылган. Анын жаркын чыгармачылык жолу аягына чыкпаса да, так окууга дайыма эле жарай бербесе да, сабатсыз студент тарабынан бүтүрсө да титиреп, көз жашын төгүп турган Реквием менен аяктаган болушу мүмкүнбү? Өлүм милдет катары жана жашоонун алыскы жылмаюусу бизге үшкүрүнүп жаткан Лакримозада көрүнөт, бизден эрте алынган жаш кудайдын кабарындай.

Г. Марчеси (которуучу Э. Грецеани)

• Моцарттын чыгармаларынын тизмеси →