Willy Ferrero |
Вилли Ферреро
Бул ири италиялык дирижердун ысымы бүткүл дүйнөгө белгилүү. Бирок ал угуучулардын өзгөчө ысык сүйүүсүнөн, балким, өз мекенинде, биздин өлкөдөн кем эмес ырахат алган. Москванын кон-церттик залдарынын карыя-лары музыканттын кеп жылдар бою чыгармачылык енугушуне, анын вундеркинднк баладан эц сонун жана оригиналдуу устат болуп оскондугуно ынануу кубанычы менен ку-банычтуу мумкунчулук алышты.
Ферреро биринчи жолу Москвада Биринчи Дүйнөлүк Согуштун алдында, жети жашында, 1912-жылы Римдеги Костанци залында дебют жасагандан көп өтпөй эле концерт койгон. Ошондо да ал көрүүчүлөрдү өзгөчө музыкалуулугу жана мыкты дирижерлук техникасы менен таң калтырган. Ал бизге экинчи жолу 1936-жылы келген, 1919-жылы Вена музыкалык академиясын композиция жана дирижерлук класстарын бүтүргөн жетилген сүрөтчү.
XNUMX-жылдардын орто ченинде сүрөтчүнүн өнөрү көптөгөн өлкөлөрдө таанылган. Анын табигый таланты сакталып тим болбостон, керкем чеберчилик менен да байыганына москвалыктар кубанышты. Анткени, улуу сүрөтчүлөр дайыма эле керемет балдардан чыга бербейт.
Ферреро Москвада он беш жылдык тыныгуудан кийин учунчу жолу толкундануу менен тосуп алынды. Жана дагы күтүүлөр акталды. Сүрөтчүнүн ийгилиги зор болгон. Бардык жерде кассада линиялар, толуп жаткан концерттик залдар, кызуу кол чабуулар. Мунун баары Ферреронун концерттерине кандайдыр бир өзгөчө майрамдык маанай тартуулады, маанилүү көркөм окуянын унутулгус атмосферасын түздү. Бул ийгилиги 1952-жылы сүрөтчүнүн кезектеги сапары учурунда өзгөрүүсүз калган.
Италиялык дирижер көрүүчүлөрдү кантип багындырды? Биринчиден, анын өзгөчө көркөм сүйкүмдүүлүгү, темпераменти, талантынын оригиналдуулугу. Ал бийик эрктин артисти, дирижерлук эстафетасынын чыныгы виртуозу болгон. Залда отурган угуучу анын ар дайым так, эмоционалдуулукка каныккан өтө экспрессивдүү жаңсоосунан анын сымбаттуу, динамикалуу келбетинен көзүн ала албады. Кээде ал оркестрди гана эмес, угуучуларынын фантазиясын да башкарып жаткандай туюлчу. Бул анын угуучуларга тийгизген таасиринин дээрлик гипноздук күчү болгон.
Демек, романтикалык кумарларга, жаркын колоритке, сезимдин курчтугуна жык толгон чыгармаларда сүрөтчү чыныгы көркөм ачылыштарга жетишкени табигый көрүнүш. Анын чыгармачылык табияты майрамдык маанайга, демократиялык башталгычка, тажрыйбанын дароолугу жана өзү жараткан образдардын кооздугу менен ар бир адамды өзүнө тартып, багынтууга умтулган. Ал эми чыгармачылык ниеттин ойчулдуулугун темпераменттин элементардык күчү менен айкалыштыргандыктан, буга ийгиликтүү жетти.
Бул сапаттардын бардыгы чакан симфониялык пьесаларды — италиялык классиктердин увертюраларын, Вагнер менен Мусоргскийдин операларынан үзүндүлөрдү, Дебюссинин, Лядовдун, Рихард Штраустун, Сибелиустун чыгармаларын чечмелеп берүүдөн ачык-айкын көрүнүп турат. Россини-нин «Синьор Брущино» же Вердинин «Сици-лиялык Весперс» операларынын увертюралары, ошондой эле Иоганн Штраустун вальстары сыяктуу популярдуу шедеврлер Ферреро менен дайыма эц сонун угулуп турду. Алардын аткаруусунда дирижёр тарабынан өзгөчө жеңилдик, учуу, таза италиялык ырайым тартууланды. Ферреро француз импрессионисттеринин мыкты котормочусу болгон. Ал Дебюссинин Фестивалдарында же Равелдин Дафнис менен Хлояда эң кеңири түстөр диапазонун ачкан. Анын чыгармачылыгынын чыныгы туу чокусу Равелдин "Болеронун" аткаруусун, Ричард Штраустун симфониялык поэмаларын айтууга болот. Бул чыгармалардын чыңалуу динамикасы дирижер тарабынан ар дайым укмуштуудай күч менен берилип келген.
Ферреронун репертуары абдан кенен болгон. Ошентип, симфониялык поэмалар, оркестрдик миниатюралар менен бирге ал Москвадагы программаларына масштабдуу чыгармаларды киргизген. Алардын арасында Моцарттын, Бетховендин, Чайковскийдин, Дворактын, Брамстын симфониялары, Римский-Корсаковдун «Шехеразадасы» бар. Ал эми бул чыгармаларды чечмелөөдө адаттан тыш, кээде карама-каршылыктар көп болсо да, дирижёр классиктердин монументалдык чыгармаларынын масштабын жана философиялык тереңдигин дайыма эле тарта албаса да, бул жерде да көп окууга жетишкен. өзүнүн керемет жолу менен.
Вилли Ферреронун Москвадагы концерттери борборубуздун музыкалык турмушунун данктуу летопиесине өчпөс саптарды жазды. Алардын акыркысы таланттуу музыканттын мезгилсиз өлүмүнө аз калганда болгон.
Л Григорьев, Я Платек
