Вильгельм Кемпфф |

Вильгельм Кемпфф

20-кылымдын аткаруучулук искусствосунда аткаруучу музыканттын ролуна эки агымдын, эки түп-тамырынан бери эки башка көркөм позициянын жана көз караштын болушу, ал тургай тирешүүсү даана байкалат. Кээ бирөөлөр сүрөтчүнү эң оболу (кээде гана) композитор менен угуучунун ортосундагы ортомчу катары көрүшөт, анын милдети автор жазганын көрүүчүлөргө кылдаттык менен жеткирүү, ал эми өзү көмүскөдө калуу. Башкалары, тескерисинче, сүрөтчү сөздүн түпкү маанисин котормочу экенине ынанышат, ал ноталарды гана эмес, «ноталардын ортосунда» да окууга, автордун оюн гана эмес, ошондой эле билдирүүгө да чакырылат. аларга болгон мамилеси, башкача айтканда, аларды өзүмдүн чыгармачылык «менимдин» призмасы аркылуу өткөрүү. Албетте, иш жүзүндө мындай бөлүштүрүү көбүнчө шарттуу болуп саналат, ал эми артисттер өздөрүнүн декларациясын өз аткаруулары менен жокко чыгарган учурлар аз эмес. Бирок, эгерде сырткы көрүнүшү бул категориялардын бирине таандык болушу мүмкүн болгон сүрөтчүлөр бар болсо, анда Кемпф алардын экинчисине таандык жана дайыма болуп келген. Ал үчүн пианинодо ойноо терең чыгармачылык акт, композитордун идеялары кандай деңгээлде болсо, анын көркөм көз карашын билдирүүнүн формасы болгон жана болуп кала берет. Субъективизмге, музыканы өзүнчө түстүү окууга умтулууда Кемпф, балким, анын жердеши жана замандашы Бэкхауз үчүн эң көрүнүктүү антипод болуп саналат. Ал «жөн эле автордун колунун аныктыгын тастыктоо үчүн жасалган музыкалык текстти сот аткаруучусу же нотариус сыяктуу актуалдаштыруу коомчулукту адаштырууга жатат деп терең ишенет. Ар бир чыныгы чыгармачыл инсандын, анын ичинде сүрөтчүнүн милдети – автор эмнени көздөгөнүн өз инсанынын күзгүсүндө чагылдыруу.

Дайыма ушундай болгон – пианисттин карьерасынын башынан эле, бирок мындай чыгармачылык кредо дайыма эмес, дароо эле аны интерпретациялоонун бийиктиктерине алып келген эмес. Саякаттын башында ал көбүнчө субъективизм багытында чектен чыгып кеткен, андан ары чыгармачылык автордун эркин бузууга, аткаруучунун ыктыярдуу ээнбаштыгына айланып кеткен чектерден өтүп кеткен. Тээ 1927-жылы музыка таануучу А.Берше чыгармачылык жолуна жаңыдан кадам таштаган жаш пианистти мындайча сүрөттөгөн: «Кемпфтин ырайымсыз кордук көргөн аспапты ынанымдуу реабилитациялоосу катары сүйкүмдүү, жагымдуу, атүгүл таң калыштуу таасири бар. жана узак убакыт бою кордогон. Ал өзүнүн бул белегин ушунчалык сезгендиктен, анын эмнеге көбүрөөк сүйүнөрүнө – Бетховенге же аспаптын үнүн тазалыгына шектенүүгө туура келет.

Бирок убакыттын өтүшү менен көркөм эркиндикти сактап, өз принциптерин өзгөртпөстөн, Кемпф композициянын духуна да, тамгасына да бек туруп, өзүнүн интерпретациясын түзүүнүн баа жеткис чеберчилигин өздөштүрүп, ага дүйнөлүк атак алып келген. Көптөгөн ондогон жылдар өткөндөн кийин дагы бир сынчы муну мындай саптар менен тастыктады: «Өзүнүн» Шопени, «өзүнүн» Бахы, «өзүнүн» Бетховени жөнүндө айтып, ошол эле учурда аларды менчиктеп алуу менен кылмыш кылып жатат деп шектенбеген тилмечтер бар. бирөөнүн мүлкү. Кемпф эч качан "өзүнүн" Шуберти, "анын" Моцарты, "анын" Брамсы же Бетховен жөнүндө айтпайт, бирок ал аларды жаңылгыс жана теңдешсиз ойнойт.

Кемпфтин чыгармачылыгынын езгечелуктерун, анын аткаруучулук стилинин келип чыгышын баяндап жатып, адегенде музыкант женунде, андан кийин гана пианист женунде айтууга туура келет. Өмүр бою, өзгөчө калыптанып калган жылдары Кемпф композицияга катуу тартылган. Ийгиликсиз эмес – 20-жылдары В. Фуртванглер өзүнүн эки симфониясын репертуарына киргизгенин эске салуу жетиштүү; 30-жылдары анын эң мыкты опералары болгон "Гозци үй-бүлөсү" Германиянын бир нече сахналарында ойноп жүргөнүн; Кийинчерээк Фишер-Диескау угуучуларды анын романстары менен тааныштырды жана көптөгөн пианисттер анын фортепианолук чыгармаларын ойношту. Композиция ал үчүн «хобби» гана болбостон, ал чыгармачылыкты чагылдыруунун жана ошол эле учурда күнүмдүк пианистикалык окуунун көнүмүш адатынан арылуунун каражаты катары кызмат кылган.

Кемпфтин композитордук гипостазасы анын аткаруусунда да чагылдырылган, ар дайым фантазияга, көптөн бери тааныш музыканын жаңы, күтүүсүз көрүнүшүнө каныккан. Демек, сынчылар көбүнчө "фортепианодо ой жүгүртүү" деп аныктаган анын музыкалык чыгармачылыгынын эркин дем алуусу.

Кемпф мукам кантиленанын мыкты чеберлеринин бири, табигый, жылмакай легато жана анын аткаруусун укканда, айталы, Бах, Касальстын чеберчилигин эрксизден эстеп, анын ар бир фразасы абдан жөнөкөйлүгү жана титиреп турган адамгерчилиги менен эске алынат. «Бала кезимде перилер мага күчтүү импровизациялык белекти, капыстан, кармала бербеген көз ирмемдерди музыкага кийирүүгө болгон кажыбас чаңкоону ойлоп табышкан», - дейт сүрөтчү өзү. Кемпфтин Бетховендин музыкасына болгон берилгендигин жана ушул музыканын бүгүнкү күндөгү эң мыкты аткаруучуларынын бири катары ээ болгон атак-даңкын дал ушул импровизациялык, тагыраак айтканда, интерпретациялоонун чыгармачылык эркиндиги негизинен аныктайт. Ал Бетховен өзү улуу импровизатор болгонун баса белгилегенди жакшы көрөт. Пианист Бетховендин дүйнөсүн канчалык терең түшүнөөрүн анын интерпретациялары гана эмес, Бетховендин акыркы концерттеринен башкасы үчүн жазган кадензалары да далилдеп турат.

Кандайдыр бир мааниде Кемпфти «профессионалдар үчүн пианист» деп атагандар туура болсо керек. Бирок, албетте, ал эксперттик угуучулардын тар чөйрөсүнө кайрылат деп айтууга болбойт - жок, анын интерпретациялары бардык субъективдүүлүгү үчүн демократиялуу. Бирок кесиптештери да ар бир жолу аларда көптөгөн тымызын деталдарды ачып, көп учурда башка аткаруучулардан качышат.

Бир жолу Кемпф Бетховендин түздөн-түз тукуму экенин жарым тамаша, жарым олуттуу түрдө айтып, мындай деп түшүндүрдү: «Менин мугалимим Генрих Барт Бюло менен Таусигден, Лист Листтен, Лист Черныйдан, Черный Бетховенден окуган. Андыктан мени менен сүйлөшүп жатканда көңүл буруңуз. Бирок, бул тамашада кандайдыр бир чындык бар, – деп олуттуу түрдө кошумчалады ал, – мен муну баса белгилеп айткым келет: Бетховендин чыгармаларына кирүү үчүн Бетховен доорунун маданиятына сүңгүп кетүү керек, аны жараткан атмосферага кирүү керек. XNUMX-кылымдын улуу музыкасы жана аны бүгүн кайра жандандырыңыз ".

Вильгельм Кемпфтин өзүнө улуу музыканы түшүнүү үчүн ондогон жылдар талап кылынган, бирок анын жаркын пианисттик жөндөмдүүлүгү бала кезинен эле байкалган, ошондой эле жашоону изилдөөгө болгон ынтызарлыгы жана аналитикалык ой жүгүртүүсү да абдан эрте, кандай болгон күндө да, аны менен жолукканга чейин эле байкалган. Г. Барт. Мындан тышкары, ал узак музыкалык салттары бар үй-бүлөдө чоңойгон: чоң атасы да, атасы да белгилүү органисттер болгон. Ал балалыгы Потсдамга жакын жердеги Утеборг шаарында өтүп, атасы хормейстер жана органист болуп иштеген. Тогуз жашар Вильгельм Берлиндин ырдоо академиясына кируу экзамендеринде ээн-эркин ойноп гана тим болбостон, Бахтын «Жакшы клавиеринин» прелюдияларын жана фугаларын каалаган клавиатурага которгон. Анын биринчи мугалими болуп калган академиянын директору Георг Шуман балага улуу скрипкачы И.Иоахимге жолдомо кат берип, карыган маэстро ага бир эле учурда эки адистик боюнча окууга мүмкүндүк берген стипендия ыйгарган. Вильгельм Кемпф фортепианодо Г.Барттын, композиция боюнча Р.Кандын шакирти болгон. Барт жигит баарынан мурда кенен жалпы билим алышын талап кылган.

Кемпфтин концерттик ишмердиги 1916-жылы башталган, бирок ал узак убакыт бою аны туруктуу педагогикалык иш менен айкалыштырган. 1924-жылы ал атактуу Макс Пауэрдин ордуна Штутгарттагы Жогорку Музыка мектебинин директору болуп дайындалган, бирок гастролдорго көбүрөөк убакыт алуу үчүн беш жылдан кийин бул кызматтан кеткен. Ал жыл сайын ондогон концерттерди берип, Европанын бир катар өлкөлөрүндө болуп, бирок Экинчи дүйнөлүк согуштан кийин гана чыныгы таанылган. Бул биринчи кезекте Бетховендин чыгармачылыгынын котормочусунун таанылышы болгон.

Бетховендин бардык 32 сонатасы Вильгельм Кемпфтин репертуарына киргизилген, алар он алты жашынан ушул күнгө чейин анын негизи болуп саналат. Deutsche Gramophone Кемпф өмүрүнүн ар кайсы мезгилдеринде жасаган Бетховендин сонаталарынын толук жыйнагынын жазууларын төрт жолу чыгарды, акыркысы 1966-жылы чыккан. Жана мындай ар бир рекорд мурункусунан айырмаланып турат. «Жашоодо,— дейт сүрөтчү,— дайыма жаңы тажрыйбалардын булагы болуп саналат. Чексиз кайра окуй турган, аларда жаңы горизонтторду ача турган китептер бар – мен үчүн Гётенин Вильгельм Мейстери жана Гомердин эпосу. Бетховендин сонаталарында да ушундай. Анын Бетховен циклинин ар бир жаңы жазуусу мурункусуна окшош эмес, андан деталдары боюнча да, айрым бөлүктөрүн чечмелөө жагынан да айырмаланат. Бирок этикалык принцип, терең гумандуулук, Бетховендин музыкасынын элементтерине чөмүлүүнүн кандайдыр бир өзгөчө атмосферасы өзгөрүүсүз бойдон калууда – кээде ойчул, философиялык, бирок дайыма активдүү, стихиялуу көтөрүлүшкө жана ички концентрацияга толгон. «Кемпфтин манжалары астында, — деп жазган сынчы, — Бетховендин музыкасынын классикалык тынч көрүнгөн бети да сыйкырдуу касиеттерге ээ болот. Башкалар аны компакттуураак, күчтүүрөөк, виртуоздуураак, шайтандуураак ойной алышат - бирок Кемпф табышмакка, сырга жакыныраак, анткени ал эч кандай көзгө көрүнбөгөн чыңалуусуз анын тереңине кирип кетет.

Кемпф Бетховендин концерттерин аткарганда музыканын сырларын ачууга катышуунун ошол эле сезими, чечмелөөнүн «синхрондуктун» титиреген сезими угуучуну өзүнө тартат. Бирок ошол эле учурда анын жетилген жылдарында мындай стихиялуулук Кемпфтин интерпретациясында катуу ойчулдук, аткарылуучу пландын логикалык негиздүүлүгү, чыныгы бетховендик масштаб жана монументалдык менен айкалышкан. 1965-жылы артисттин ГДРге гастролу болуп, ал Бетховендин концерттерин аткаргандан кийин Musik und Gesellschaft журналы «анын оюнунда ар бир үн дыкаттык менен ойлонулган жана так концепция менен тургузулган имараттын курулуш ташы болуп көрүнгөн» деп белгилеген. ар бир концерттин мүнөзүн жарыктандырып, ошол эле учурда андан чыккан.

Эгер Бетховен Кемпфтин «биринчи сүйүүсү» болгон жана кала берсе, анда ал өзү Шубертти «менин жашоомдун кеч ачылышы» деп атайт. Бул, албетте, абдан салыштырмалуу: сүрөтчүнүн кеңири репертуарында романтиктердин, анын ичинде Шуберттин чыгармалары ар дайым олуттуу орунду ээлеп келген. Бирок сынчылар сүрөтчүнүн оюнунун эркелигине, олуттуулугуна жана асылдыгына таазим кылып, мисалы, Листтин, Брамстын же Шуберттин интерпретациясына келгенде ага керектүү күчтү жана жаркырагандыктан баш тартышты. Ал эми 75 жылдыктын босогосунда Кемпф Шуберттин музыкасына жаңы көз караш менен кароону чечти. Анын изденуулерунун натыйжасы анын сонаталарынын кийинчерээк жарык керген толук жыйнагында «жазылган», бул суретчу менен дайыма эле терен индивидуалдык жана оригиналдуулуктун мөөрү менен белгиленген. «Анын аткаруусунда уккан нерсебиз, — деп жазат сынчы Э.Кроэр, — азыркыдан өткөнгө көз салуу, бул Шуберт, тажрыйба жана жетилгендик менен тазаланган жана такталган...»

Кемпфтин репертуарында еткен мезгилдин башка композиторлору да олуттуу орунду ээлейт. «Ал кыялданган эң жарык, аба, толук кандуу Шуманды ойнойт; ал Бахты ​​романтикалык, сезимдик, терең жана үндүү поэзия менен кайра жаратат; ал Моцарт менен күрөшүп, түгөнгүс шайырлыкты жана акылдуулукту көрсөтөт; ал Брамска назиктик менен тийет, бирок эч кандай катаал пафос менен эмес», — деп жазган Кемпфтин биографтарынын бири. Бирок, бүгүнкү күндө сүрөтчүнүн атагы так эки ысым менен байланышкан - Бетховен жана Шуберт. Ал эми Бетховендин туулган кунунун 200 жылдыгына карата Германияда басылып чыккан Бетховендин чыгармаларынын толук жыйнагына Кемпф тарабынан же анын катышуусу менен жазылган 27 пластинка (скрипкачы Г. Шеринг жана виолончелист П. Фурнье) киргендиги мунездуу. .

Вильгельм Кемпф карыганга чейин эбегейсиз чыгармачылык энергияны сактап калган. Жетимишинчи жылдары ал жылына 80ге чейин концерт берген. Сүрөтчүнүн согуштан кийинки жылдардагы көп кырдуу ишмердүүлүгүнүн маанилүү жагы педагогикалык иш болгон. Ал Италиянын Позитано шаарында Бетховендин котормо курстарын негиздеп, жыл сайын өткөрөт, ага концерттик сапарларда өзү тандаган 10-15 жаш пианистти чакырат. Бул жерде кеп жылдар бою ондогон таланттуу артисттер жогорку чеберчиликтин мектебинен етуп, бугунку кунде концерттик сахнанын керунуктуу чеберлери болуп калышты. Жазуунун пионерлеринин бири, Kempf бүгүнкү күндө дагы көп жаздырат. Ал эми бул музыканттын өнөрү жок дегенде “бир жолу” такталып калса да (ал эч качан кайталабайт, жада калса бир жаздыруу учурунда жасалган версиялар да бири-биринен олуттуу түрдө айырмаланат), бирок анын пластинкага түшүрүлгөн интерпретациялары чоң таасир калтырат. .

Кемпф 70-жылдардын орто ченинде: «Бир убакта мени жемелешкен эле, менин аткаруум өтө экспрессивдүү болгон, мен классикалык чектерди бузганым үчүн. Азыр мени классикалык искусствону толук өздөштүргөн эски, күнүмдүк жана эрудициялуу маэстро деп көп айтышат. Ошондон бери менин оюнум анча деле өзгөргөн жок деп ойлойм. Жакында эле ушул – 1975-жылы жасаган пластинкаларды угуп, ошол эскилери менен салыштырып жаттым. Мен музыкалык түшүнүктөрдү өзгөртпөө үчүн аракет кылдым. Анткени, адам тынчсыздануу, таасирлерди кабыл алуу, башынан өткөрүү жөндөмүн жоготпогонго чейин жаш экенине ишенем.

Григорьев Л., Платек Я., 1990