Музыкада мелисмалар деген эмне

Музыка бул үндүн кооздугунун искусствосу. Көпчүлүк музыкалык чыгармаларда обондук коштоого караганда басымдуулук кылат. Мелодиялык линиянын экспрессивдүүлүгү, жылмакайлыгы же спазмодизми, тембр – мунун баары композициянын маанайын жана образын түзөт. Мелисмалар обонду байытууга, аны жаркыраган, рельефтүү жана жарашыктуу кылууга жардам берет. Мелисмалар жана жасалгалар деген эмне? Бул терминдер кайдан пайда болгон? Мелисманы белгилөө үчүн кандай белгилер бар жана алар кантип чечмеленет? Бул тууралуу сиз бул баракчадан биле аласыз. 

Орнамент жана мелисмалар деген эмне?

Орнамент деген термин латындын ornamentum деген сөзүнөн келип чыккан. Бул сөз орус тилине декорация деп которулат. Музыкалык практикада оюм-чийим жардамчы обондордун жардамы менен обонду кооздоого мүмкүндүк берүүчү түрдүү ыкмаларды камтыйт. Кошумча фигуралар жасалга деп аталат, аларга төмөнкүлөр кирет:

• фигуралар – музыкалык материалды текстуралык иштетүү ыкмасы, иштеп чыгуунун вариациялык ыкмасы;
• fioritures (которуу. гүлдөө) – аз узактыгы бар виртуоздук үзүндүлөр;
• өтмөктөр – масштабдуу кыймыл;
• тираты тез аракеттенүүчү шкала сымал үзүндү. Бул термин көбүнчө профессионалдык аспаптык музыкада кездешет да, вокалдык искусствого көбүрөөк мүнөздүү.

Мелисмас кичинекей музыкалык жасалгалар үчүн музыкалык термин. Бул белги вокалдык жана аспаптык музыкада да кездешет. Мелисмалар үндүн узактыгы, аткаруунун татаалдыгы менен айырмаланат.

Классикалык музыкада колдонулган негизги мелисмалар болуп төмөнкүлөр эсептелет:

• кыска ырайымы;
• узун ырайымы;
• мордент;
• gruppetto;
• трилл;
• арпеджио.

Музыканын өзгөчө тили бар, ошондуктан мелисмалар чечмеленишин талап кылган кандайдыр бир аббревиатура экени таң калыштуу эмес. Мындай өзгөчө белгилерди түзүү зарылчылыгы убакытты үнөмдөө үчүн гана пайда болгон. Келгиле, ар бирин өзүнчө карап көрөлү.

Грейс эскертүү: нота, кантип ойноо керек

Немис тилинен которгондо нотанын алдындагы согуу. Бул обондуу жасалга бир же бир нече үндөн турушу мүмкүн. Ырайымдуу нота обондун үндөрүнүн биринен мурун келет. Бул ритмге карата, melisma ал тиркелген узактыгынын эсебине кирет деп эске алуу маанилүү. Эреже катары, нота - бул обондун же аккорддун нотасынын үстүндө жайгашкан кичинекей нота же нота. Узактыктын эки түрү бар: кыска жана узак. Кыска нотадан айырмаланып, узак ырайымдуу нотанын узактыгы дээрлик ар дайым негизги нотанын жарымын же үчтөн бирин ээлейт. Бул өтө сейрек кездешет. Сүрөттү карап, кыска ырайымдуу нота менен узун ырайымдын үнүн угуңуз.

Grace оюнунун эрежелери:

1. Ырайымдуу нотаны тез ойнотуңуз.
2. Туура колдонмону тандаңыз. Кошуна манжаларды колдонуу максатка ылайыктуу.
3. Кыймыл жылмакай, жылма болушу керек.
4. Негизги нотага басым жасоо керек.

Мордент: нота, кантип ойноо керек

Морденттер бир же кош болуп бөлүнөт. Бирок, алар чийилип же жөнөкөй болушу мүмкүн. курч толкундуу сызык катары көрсөтүлгөн.

Жөнөкөй жалгыз мордент – бул жогорудан келген негизги үндүн ырдоосу. Бул учурда, узактыгы бөлүнөт. Бул жасалгалоо кандай угулуп жатканын уккула.

Кош мордент жалгыз морденттен эки эсе узун. Ошону менен бирге ал негизги нотанын эсебинен аткарылууга тийиш, башкача айтканда, белгиленген мөөнөттөн ашык убакытты талап кылбашы керек. Чыгылган жана жөнөкөй кош морденттердин кантип угулганын уккула.

Группетто негизги үндүн прогрессивдүү ырдоосунан турган ноталардын тобу катары чечмеленет. Демек, эгерде gruppetto белгиси “до” нотасынын үстүндө болсо, анда ал “re”, “do”, “si”, “do” деп чечмеленет. Кайда re жана si кириш обондор болот. Бул көрсөткүч негизги мөөнөттүн ичинде жүзөгө ашырылат.

Trill: кантип ойноо керек экенин белгилөө

Аткаруу техникасы боюнча триль эң виртуоздук жана татаал техникалардын бири. Бул булбул үндөрүн эске салган чектеш ноталардын тез кезектешип турушу. Негизги нотадан жогору “tr” тамгаларынын айкалышы катары көрсөтүлгөн. Бул жасалгалоо кандай угулуп жатканын уккула:

Триль төмөнкүдөй ойнотулушу керек:

1. Триллдеги ноталардын ырааттуулугун биринчи жолу ойноп жатканда шашуунун кереги жок.
2. Салмагыңызды бир манжадан экинчисине которуу;
3. Үндүн тегиздигине көз салуу;
4. Өзүңүздү эркин сезгенге чейин жай ойноңуз;
5. Акырындык менен темпти керектүү ылдамдыкка жеткирмейинче көбөйтүңүз.

Триллдин бирдей болушу жана композициядагы жалпы метр ритмин бузбашы маанилүү.

Арпеджио: кантип ойноо керек экенин белгилөө

Бул ыкма негизинен аккорддорду аткаруу үчүн мүнөздүү, азыраак интервалдар үчүн. Ал көбүнчө пианино, арфа, гитара же кыл аспаптар тобу сыяктуу аспаптар үчүн колдонулат. Бүткүл аккорд боюнча тармал тик сызык менен көрсөтүлгөн. Үндөр тез ырааттуу кыймылда ылдыйдан өйдө ойнолот. Арпеджио менен ойногондо аккорд кандай угуларын угуңуз.

Арпеджио ойноону кантип үйрөнүү керек:

1. Ыңгайлуу манжа тандаңыз;
2. Аккорддун үн ырааттуулугун жай ойнотуу;
3. ритмдин тегиздигине көз салуу;
4. Акырындык менен ылдамдыкты көбөйтүүгө болот;
5. Ийиндер көтөрүлбөшүнө ынаныңыз, анткени бул кыскычтарды көрсөтүп турат.
6. Кыймылдар тез жана шамдагай болушу керек.

Аткаруу учурунда колдун кысылып калбашы маанилүү. Щётка эркин болушу керек, ал аккорддун үстүнкү үнүнө жакын болушу керек.

Орнаменттердин тарыхы

Музыка төрөлгөндө, кызыктуу бурулуштардын жардамы менен мотивди ар түрдүү кылуу каалоосу пайда болгон. Бара-бара нота жазуусу түптөлүп, музыкалык искусство канондоштурулгандан кийин оюм-чийимдин тарыхында артка саноо башталды. Чындыгында, көптөгөн революциялар импровизациянын гана бөлүгү болбостон, композиторлор тарабынан көп жазылган белгилерге да айланган.

Мелисманы аспаптык жана вокалдык музыкада колдонуу барокко доорунда өзгөчө популярдуулукка ээ болгон. 16-18-кылымдагы музыка эң сонун жасалгалар менен толукталган. Бахтын көптөгөн эмгектеринде морденттерди жана триллдерди кездештирүүгө болот. 

Ал убакта “концерт” деген жанр үстөмдүк кылган. Жанрдын өзгөчөлүгү атаандаштык учурун камтыйт, соло каденцияда аткаруучуга виртуоздукту жана аспапты мыкты башкарууну гана эмес, жеке музыкалык стилди да көрсөтүүгө туура келген. Мелисманы туура колдонуу музыкага жандуу жана мүнөз кошууга жардам берип, музыканттын чебер импровизацияга жөндөмдүүлүгүн да көрсөткөн.

Вокалдык музыкада, өзгөчө италиялык операда оюм-чийимге чоң маани берилген. Ырчылар ырларды оңой эле ырдоо ыкмаларын жакшы өздөштүргөн болуш керек.  

Сансыз декоративдик жана сонун чыгармаларды рококо доорунан тапса болот. Француз клавесинчилери Франсуа Купери менен Жан Филипп Рамонун чыгармаларында мелисманын көптүгү үстөмдүк кылат.

Романтизмдин музыкасында мелисматика да активдүү колдонулган. Франц Листтин, Фредерик Шопендин фортепиано миниатюраларында мелисмалар обонду боёп, аны чын жүрөктөн жана таасирдүү кылууга жардам берген.

Мелисманы заманбап музыкада да угууга болот. Ошентип, джазда жана блюздо музыканттар көп учурда ырайымдуу ноталарды жана триллдерди колдонушат. Бул жасалгалар өзгөчө импровизацияларга мүнөздүү.