Батыш гитара: аспаптын өзгөчөлүктөрү, тарыхы, ойноо техникасы, коркунучтуу гитарадан айырмасы

Дүйнөнүн булуң-бурчундагы музыканттар сахнада, клубдарда же фестивалдарда өнөрлөрүн көрсөтүп, көбүнчө колдорунда гитара менен сахнага чыгышат. Бул жөнөкөй акустика эмес, анын ар түрдүүлүгү - батыш. Аспап Америкада пайда болуп, үй-бүлөнүн классикалык өкүлүнүн эволюциясынын продуктусу болуп калды. Орусияда ал акыркы 10-15 жылда популярдуулукка ээ болгон.

Дизайн өзгөчөлүктөрү

Бул музыкалык аспап акустикалык гитарадан эмнеси менен айырмаланарын түшүнүү үчүн, батыш гитара татаал классикалык тандоо жана академиялык музыканы аткаруу үчүн эмес, атайын солисттин же топтун коштоосунда жаралганын билишиңиз керек. Ошентип, бир катар айырмалоочу дизайн өзгөчөлүктөрү:

• классикалык гитара сыяктуу тар "бели" менен массалык дене;
• кууш моюну, ал денеге 14-де эмес, 12-кабатта бекитилет;
• күчтүү чыңалуудагы металл жиптер;
• дененин ичи рельефтер менен бекемделет, мойнуна тросс таягы киргизилген.

Көбүнчө мойнунун астындагы оюгу бар түрлөрү бар. Бул музыканттын акыркы перделерде ойноосун жеңилдетүү үчүн керек. Аткаруучунун ынгайлуулугу үчүн фретборддо маркерлер бар. Алар капталда жана алдыда.

Жаратылуу тарыхы

Өткөн кылымдын башында Европа менен Америкада гитара менен ыр аткарган музыканттар коомчулуктун көңүл борборунда. Алар залдарды чогултуп, барларда концерт беришет, ал жерде элдин ызы-чуусу көбүнчө музыкалык аспаптын үнүн басышат.

Ал кезде гитара күчөткүчтөр болгон эмес. Үн катуураак болушу үчүн америкалык Martin & Company компаниясы кадимки кылдарды металлга алмаштыра баштады.

Аткаруучулар өзгөрүүлөрдү жогору баалашты. Үн ширелүү, күчтүүрөөк болуп, ызы-чуулуу аудиторияны жарып өттү. Бирок дароо эле толук үн чыгаруу үчүн жетиштүү резонанстык мейкиндик жок болгондуктан, денени көбөйтүү керек экени айкын болду. Ал эми структурасынын көбөйүшү корпустун кошумча устундар системасы менен бекемделиши менен коштолду – брейтинг (англис тилинен. Бекемдөө).

Америкалык ХФ Мартиндин акустикалык гитара менен болгон эксперименттерине көп көңүл бурулган. Ал X-mount үстүнкү палубалык пружиналарды патенттеп, бүткүл дүйнөгө атагы чыккан.

Болжол менен ошол эле мезгилде Гибсон чеберлери моюнду денеге казык менен колдонушкан. Структураны чыңдоо жипти күчтүү чыңалуудагы деформациядан аппаратты сактап калды. Өнүккөн музыкалык аспаптын катуу үнү, анын күчтүү, жоон тембри аткаруучуларга жакты.

Drednought гитарадан айырмасы

Эки аспап тең акустикалык, бирок алардын ортосунда айырма бар. Негизги айырмасы сырткы көрүнүшүндө. Дреднотун кененирээк "бели" бар, ошондуктан анын чоңураак денеси "тик бурчтуу" деп да аталат. Дагы бир айырмачылык үнүндө. Көптөгөн музыканттар Дредноуттун төмөнкү тембрдүү үндө көбүрөөк мүмкүнчүлүктөрү бар, джаз жана блюз ойноо үчүн идеалдуу деп эсептешет. Батыш гитара вокалдык солисттерди коштоо үчүн сонун.

Оюн техникасы

Классикалык акустикада ойногон музыкант батыш гитарада аткаруу техникасына дароо көнө албайт, биринчи кезекте кылдардын катуу чыңалуусунан.

Сиз манжаларыңыз менен ойной аласыз, аны виртуоздор көрүүчүлөргө көрсөтөт, бирок медиатор көбүрөөк колдонулат. Бул музыканттын “согуш” ойногондо тырмактарына зыян келтирбөөгө жардам берет.

Техниканын башка өзгөчөлүктөрү бар:

• тар моюндун аркасында гитарист бас бармагын басуу үчүн колдоно алат;
• джаз вибратосу жана ийилүүсү жука металл жиптерде эң сонун аткарылат;
• кылдар алакандын ичи менен эмес, чети менен үнсүз.

Техникалык жактан алганда, вестерн сахнадагы жана коомдук спектаклдер үчүн профессионалдуураак, бирок дагы эле башка түргө - электрогитарага караганда төмөн. Ошондуктан, масштабдуу иш-чараларда музыканттар дагы эле экинчи вариантты колдонушат, ал эми акустикалык фон түзүү үчүн вестерн колдонулат.