Үн алып баруучу |
Германиянын Stimmführung, англис. жарым-жартылай жазуу, үн менен жетектөөчү (АКШда), французча conduite des voix
Тыбыштардын бир айкалышынан экинчисине өтүү учурундагы көп үндүү музыкалык чыгармада жеке үн менен бардык үндөрдүн чогуу кыймылы, башкача айтканда, обондук өнүгүүнүн жалпы принциби. саптар (үндөр), алардан музыка түзүлгөн. чыгарманын кездемеси (текстурасы).
Г-дын өзгөчөлүгү стилистикалык жактан көз каранды. композитордун принциптери, бүтүндөй композитордук мектептер жана чыгармачылык. багыттары, ошондой эле бул чыгарма жазылган аткаруучулардын композициясы боюнча. Кеңири мааниде обонго да, гармонияга да баш ийген Г. үлгүлөр. Үндөрдүн көзөмөлү астында анын музаларда жайгашкан жерине таасир этет. кездемелерди (үстүнөн, астынан, ортосунан ж.б.) жана аткарышат. анын аткарылышы тапшырылган аспаптын мүмкүнчүлүктөрү.
Үндөрдүн катышы боюнча Г. түз, кыйыр жана карама-каршы болуп бөлүнөт. Түз (вариант – параллелдүү) кыймыл бардык үндөрдүн кыймылынын бир көтөрүлүү же төмөндөө багыты, кыйыр – бир же бир нече үндү өзгөртүүсүз калтыруу менен мүнөздөлөт. бийиктиги, карама-каршы - айырма. кыймылдуу үндөрдүн багыты (таза түрүндө бул эки үндүү гана мүмкүн, көп сандагы үн менен сөзсүз түрдө тике же кыйыр кыймыл менен айкалышат).
Ар бир үн кадамдар же секирүү менен кыймылдай алат. Кадамдык кыймыл үнсүздөрдүн эң жылмакайлыгын жана ырааттуулугун камсыз кылат; бардык үндөрдүн экинчи нөөмөттөрү бири-биринен гармониялык алыскы үндөрдүн катарын да табигый кыла алат. Өзгөчө жылмакайлык кыйыр кыймылда, аккорддордун жалпы тону сакталганда, башка үндөр жакын аралыкта кыймылдаганда жетишилет. Бир мезгилдеги үндөрдүн өз ара байланышынын түрүнө жараша гармониялык, гетерофониялык-субвокалдык, көп үндүү үндөр бөлүнөт.
гармоникалык ж. бардык үндөрдүн ритминин биримдиги менен айырмалануучу аккорддук, хордук (к. Хорал) текстура менен байланышкан. Үндөрдүн оптималдуу тарыхый саны төрт, ал хордун үнүнө туура келет: сопрано, альт, тенор жана бас. Бул добуштар эки эсеге көбөйүшү мүмкүн. Аккорддордун кыйыр кыймыл менен айкалышы гармония, тике жана карама-каршы - мелодиялык деп аталат. байланыштар. Көбүнчө гармониялуу. Г. жетектөөчү обондун коштоосунда (көбүнчө үстүнкү үн менен) баш ийип, деп аталганга кирет. гомофониялык гармоникалык. кампа (к. Гомофония).
Гетерофонно-подголосочное Г. (к. гетерофония) түз (көбүнчө параллелдүү) кыймыл менен мүнөздөлөт. декомп. үн бир эле обондун тыбыш варианттары; вариациянын даражасы стилге жана улутка жараша болот. чыгарманын оригиналдуулугу. Гетерофониялык-вокалдык үн бир катар музыкалык жана стилистикалык кубулуштарга мүнөздүү, мисалы. Григориан ыры үчүн (Европа 11-14-кылымдар), бир катар жубайлар. музыкалык маданияттар (айрыкча, орус дрилл ыр үчүн); Нардын вокалдык традицияларынан тигил же бул децгээлде пайдаланган композиторлордун чыгармаларында кездешти. музыка (М.И. Глинка, М.П. Мусоргский, А.П. Бородин, С.В. Рахманинов, Д.Д. Шостакович, С.С. Прокофьев, И.Ф. Стравинский жана башкалар).
А.П.Бородин. «Князь Игорь» операсынан айылдыктардын хору.
полифониялык ж. (к. Полифония) ошол эле убакытка байланыштуу. бир нече аздыр-көптүр көз карандысыз өткөрүү. обондор.
Р. Вагнер. «Нюрнбергдин чебер ырчылары» операсына увертюра.
Көп үндүү Г-га мүнөздүү өзгөчөлүк – алардын кыйыр кыймылы менен үндөрдүн ар бириндеги ритмдин өз алдынчалыгы.
Бул ар бир обонун кулакка жакшы таанылышын камсыздайт жана алардын айкалышын ээрчүүгө мүмкүндүк берет.
Практикалык музыканттар жана теоретиктер орто кылымдардын башталышынан баштап гитарага көңүл бура башташты. Ошентип, Гвидо д'Арезцо параллелдерге каршы чыгып сүйлөдү. Гукбалддын органы жана анын теориясында үндөрдү каденцияларда айкалыштыруу эрежелерин иштеп чыккан. Г-дын окуусунун кийинки өнүгүшү муздардын эволюциясын түздөн-түз чагылдырат. искусство, анын негизги стилдери. 16-кылымга чейин Г-дын декомпия эрежелери. үндөр ар түрдүү болгон – контртенордо тенорго жана треблге кошулуу (инстр. аткаруу үчүн), секирүү, башка үн менен өтүүгө уруксат берилген. 16-кылымда музыканын вокализациясынын аркасында. кездемелер жана имитацияларды пайдалануу каражаттары пайда болот. добуштарды теңдөө. Mn. контрпункттун эрежелери негизинен Г-дын эрежелери болгон – үндөрдүн карама-каршы кыймылы негиз катары, параллелдерге тыюу салуу. кыймылдар жана кесилиштер, көбөйтүлгөнгө караганда кыскартылган интервалдарга артыкчылык берүү (секирип өткөндөн кийин, башка багыттагы обондуу кыймыл табигый көрүнгөн) ж.б. (бул эрежелер гомофониялык хор текстурасында кандайдыр бир деңгээлде өз маанисин сактап калган). 17-кылымдан баштап айырмачылык деп атала баштаган. катуу жана эркин стилдери. катуу стили, башка нерселер менен катар, нонизм менен мүнөздөлгөн. чыгармадагы үндөрдүн саны, эркин стилде, ал тынымсыз өзгөрүп турган (чыныгы үн делгендер менен бирге кошумча үн жана тыбыштар пайда болгон), көп “эркиндиктерге” Г. жол берген бас генералдын доорунда, Контрпункттун катуу эрежелеринен акырындык менен бошонгон Г. ошол эле учурда үстүнкү үн эң обондуу өнүккөн болуп калат, калгандары багынуучу позицияны ээлейт. Окшош катыш негизинен фортепианодо жалпы бас колдонулбай калгандан кийин да сакталып калат. жана оркестр музыкасы (негизинен ортоңку үндөрдүн ролун «толтуруучу»), башынан эле. 20-кылымда полифониялык Г-дын мааниси кайрадан өскөн.
Колдонулган адабияттар: Скребков С., Полифониялык анализ, М., 1940; өзүнүн, Полифония окуу китеби, М., 1965; анын, Заманбап музыкадагы гармония, М., 1965; Мазел Л., О обон, М., 1952; Берков В., Гармония, окуу куралы, 1-бөлүк, М., 1962, 2 аталышы менен: Гармония окуу китеби, М., 1970; Протопопов Вл., Полифониянын тарыхы анын эң маанилүү кубулуштарында. Орус классикалык жана советтик музыка, М., 1962; анын, Эң маанилүү кубулуштарында полифониянын тарыхы. XVIII-XIX кылымдардагы Батыш Европа классиктери, М., 1965; Способин И., Музыкалык форма, М., 1964; Тюлин Ю. жана Привано Н., Гармониянын теориялык негиздери, М., 1965; Степанов А., Гармония, М., 1971; Степанов А., Чугаев А., Полифония, М., 1972.
Ф.Г.Арзаманов
