Владимир Всеволодович Крайнев |

Владимир Крайнев

Владимир Крайневдин бактылуу музыкалык белеги бар. Жөн гана чоң эмес, жаркыраган, ж.б.у.с. – бул тууралуу кийинчерээк сүйлөшөбүз да. Так – бактылуу. Анын концерттик чеберчиликте сиңирген эмгеги көзгө көрүнүп, дароо эле көрүнүп турат. Профессионал жана жөнөкөй музыка сүйүүчүлөргө да көрүнөт. Ал кеңири, массалык аудитория үчүн пианист – бул гастролдук артисттердин ар бирине берилбеген өзгөчө түрдөгү кесип...

Владимир Всеволодович Крайнев Красноярскиде туулган. Анын ата-энеси врачтар. Алар уулуна кеңири жана ар тараптуу билим берген; анын музыкалык жөндөмү да көз жаздымда калган эмес. Алты жашынан баштап Володя Крайнев Харьковдогу музыкалык мектепте билим алат. Анын биринчи мугалими Мария Владимировна Итигина болгон. «Анын ишинде кымындай эле провинциячылдык болгон эмес», - деп эскерет Крайнев. "Ал балдар менен иштеген, менин оюмча, абдан жакшы ..." Ал эрте ырдап баштаган. Үчүнчү же төртүнчү класста ал оркестр менен Гайдндын концертин эл алдында ойногон; 1957-жылы украиналык музыкалык окуу жайларынын студенттеринин конкурсуна катышып, ал Евгений Могилевский менен бирге биринчи сыйлыкка татыктуу болгон. Ошондо да бала кезинде сахнаны кумарлануу менен сүйүп калган. Бул анын ичинде ушул күнгө чейин сакталып келет: «Сценада мени шыктандырат... Канчалык чоң толкундануу болбосун, мен пандуска чыкканда дайыма кубанычты сезем».

• Ozon онлайн дүкөнүндө пианино музыкасы →

(Артисттердин өзгөчө категориясы – Крайнев да бар – алар эл алдына чыкканда эң жогорку чыгармачылык натыйжаларга жетишишет. Эмнегедир, байыркы заманда белгилүү орус актрисасы М.Г. Савина Берлинде жалгыз спектакль коюудан кескин баш тарткан. Көрүүчү – Император Вильгельм. Зал ак сарай кызматчылары жана императордук гвардиянын офицерлери менен толтурулушу керек болчу; Савинага аудитория керек болчу... “Мага аудитория керек” деп Крайневден уга аласыз.)

1957-жылы ал фортепиано педагогикасынын белгилуу мастери, Москванын борбордук музыкалык мектебинин алдынкы мугалимдеринин бири Анаида Степановна Сумбатян менен таанышат. Адегенде алардын жолугушуулары эпизоддук. Крайнев консультацияга келет, Сумбатян аны кеп-кеңештери жана көрсөтмөлөрү менен колдойт. 1959-жылдан тартып, ал расмий түрдө анын классында катталган; азыр Москвадагы борбордук музыкалык окуу жайынын студенти. «Бул жерде бардыгын башынан баштоо керек», — деп улантат Крайнев. «Бул оңой жана жөнөкөй болду деп айталбайм. Биринчи жолу мен дээрлик көз жашым менен сабактарды таштап кеттим. Жакынкы убактарга чейин Харьковдо мен дээрлик толук сүрөтчүдөй сезилчү элем, бирок бул жерде... Мен күтүлбөгөн жерден таптакыр жаңы жана чоң көркөм милдеттерге туш болдум. Менин эсимде, алар адегенде коркушкан; андан ары кызыктуу жана толкундатуучудай сезиле баштады. Анаида Степановна мага пианисттик өнөрдү гана эмес, анчалык деле эмес, үйрөттү, ал мени чыныгы, бийик искусство дүйнөсүнө киргизди. Өзгөчө жаркын поэтикалык ой жүгүрткөн инсан, ал мени китепке, сүрөткө жакын кылуу үчүн көп иштерди жасады... Анын баары мени кызыктырды, бирок, балким, баарынан да чоңдор сыяктуу балдар жана өспүрүмдөр менен мектептеги көлөкө түшүрбөй иштечү. . А биз, анын окуучулары, чындап эле бат эле чоңоюп калдык».

Анын мектептеги теңтуштары мектеп жылдарында сөз Володя Крайневге бурулганын эстешет: бул жандуу, импульсивдүү, импульсивдүү. Көбүнчө мындай адамдар жөнүндө айтышат – кыбыраган, кыбыраган... Анын мүнөзү түз жана ачык болгон, адамдар менен оңой тил табышчу, бардык шартта өзүн эркин жана табигый сезүүнү билген; дүйнөдөгү баарынан да ал тамашаны, юморду жакшы көрчү. «Крайдын талантындагы башкы нерсе — анын жылмаюусу, турмуштун кандайдыр бир укмуштуудай толуктугу» (Фахми Ф. Музыканын аты менен // Советтик маданият. 1977. 2-декабрь) музыка сынчыларынын бири көп жылдардан кийин жазмак. Бул анын окуучулук күндөрүнөн…

Заманбап рецензенттердин лексикасында “коомчулук” деген модалуу сөз бар, ал кадимки оозеки тилге которулганда аудитория менен оңой жана тез байланыш түзө билүү, угуучуларга түшүнүктүү болуу дегенди билдирет. Крайнев сахнага алгачкы жолу чыккандан тартып эле кепчулукке шыктуу аткаруучу экендигине эч кандай шек-кумон калтырган эмес. Табиятынын өзгөчөлүгүнөн улам ал жалпысынан башкалар менен баарлашууда кымындай да аракет кылбастан өзүн ачып берген; болжол менен ошол эле нерсе сахнада аны менен болгон. Г.Г.Нойгаус өзгөчө көңүлдү бурган: «Володяда байланыш жөндөмү да бар – ал коомчулук менен оңой байланышка чыгат» (Э.О. Первый Лидский // Сов. Музыка. 1963. No 12. С. 70.). Крайнев концерттик аткаруучу катары кийинки бактылуу тагдырына ушул жагдайга байланыштуу деп эсептей кетүү керек.

Бирок, албетте, биринчи кезекте, ал ага милдеттүү - гастролдук сүрөтчү катары ийгиликтүү мансап - анын өзгөчө бай пианисттик маалыматтар. Бул жагынан ал Борбордук мектептеги жолдошторунун арасында да айырмаланып турду. Эч кимге окшоп жаңы чыгармаларды бат эле өздөштүрдү. Материалды заматта жаттап алды; тез жыйналган репертуар; класста ал тез тапкычтыгы, тапкычтыгы, табигый кыраакылыгы менен айырмаланган; жана, анын келечектеги кесиби үчүн дээрлик негизги нерсе болгон, ал жогорку класстагы виртуоздун абдан ачык жасалгаларын көрсөттү.

"Техникалык тартиптин кыйынчылыктарын мен дээрлик билген эмесмин" дейт Крайнев. Эч кандай эрдиксиз же аша чапкандыксыз, чындыгында кандай болсо, ошондой айтат. Жана ал кошумчалайт: "Мен, алар айткандай, дароо эле ийгиликке жеттим ..." Ал өтө татаал пьесаларды, супер тез темптерди жакшы көрчү - бардык төрөлгөн виртуоздордун өзгөчөлүгү.

Крайнев 1962-жылы кирген Москва консерваториясында алгач Генрих Густавович Нойгауздан окуган. «Биринчи сабагым эсимде. Чынын айтсам, ал анча ийгиликтүү болгон жок. Мен абдан тынчсыздандым, татыктуу эч нерсе көрсөтө албадым. Андан кийин, бир аз убакыт өткөндөн кийин, баары жакшы болду. Генрих Густавович менен сабактар ​​барган сайын кубанычтуу таасирлерди ала баштады. Анткени, анын езгече педагогикалык жендемдуулугу — езунун ар бир окуучусунун мыкты сапаттарын ачып беруу.

Г.Г.Нойгаус менен жолугушуулар 1964-жылы каза болгонго чейин уланган. Крайнев өзүнүн профессорунун уулу Станислав Генрихович Нойгаустун жетекчилиги астында консерваториянын дубалдарынын ичинде андан аркы сапарын жасаган; анын классын акыркы консерваториянын курсун (1967) жана аспирантураны (1969) бүтүргөн. «Менин билишимче, Станислав Генрихович экөөбүз табиятыбыздан таптакыр башка музыкант болчубуз. Сыягы, бул мен үчүн окуу учурунда гана иштеди. Станислав Генриховичтин романтикалык “экспрессивдүүлүгү” музыкалык экспрессивдүүлүк жаатында мага көп нерсени ачып берди. Фортепианодо үн чыгаруу боюнча да устатымдан көп нерсени үйрөндүм».

(Студент, аспирант Крайневдин мектептеги мугалими Анаида Степановна Сумбатянга баруусун токтотпогону кызык. Консерваториядагы ийгиликтүү жаштардын мисалы практикада сейрек кездешет, албетте, эки тараптын пайдасына күбөлөндүрөт. мугалим жана окуучу.)

1963-жылдан тартып, Крайнев атаандаштык тепкичтеринен чыга баштады. 1963-жылы Лидсте (Улуу Британия) экинчи сыйлыкты алган. Кийинки жылы - Лиссабондогу Vian da Moto сынагынын биринчи байгеси жана жеңүүчүсү наамы. Бирок аны 1970-жылы Москвада Чайковский атындагы IV конкурста негизги сыноо күтүп турган. Негизгиси Чайковский атындагы конкурс жогорку кыйынчылык категориясындагы мелдеш катары белгилуу болгондугунда гана эмес. Ошондой эле, анткени ийгиликсиздик - кокустук, күтүлбөгөн ката - дароо эле мурунку бардык жетишкендиктерин чийип коюшу мүмкүн. Ал Лидс менен Лиссабондо алуу үчүн көп эмгектенгенин жокко чыгарды. Кээде ушундай болот, муну Крайнев билген.

Ал билген, тобокелге салып, тынчсызданган – жана жеңген. Англиялык пианист Жон Лилл менен бирге биринчи сыйлыкка татыктуу болгон. Алар ал жөнүндө мындай деп жазышкан: «Крайневде көбүнчө жеңишке болгон эрк, өтө чыңалууну сабырдуулук менен жеңүү жөндөмү бар» (Фахми Ф. Музыканын атынан).

1970 акыры анын сахна тагдырын чечти. Ошондон бери ал чоң сахнаны дээрлик таштаган эмес.

Бир жолу Москва консерва-ториясында езунун спектаклдеринин биринде Крайнев кечки программаны А-мажордо Шопендин полонези менен ачты (оп. 53). Башкача айтканда, салттуу түрдө эң татаал пианисттердин репертуарларынын бири деп эсептелген чыгарма. Көптөр, кыязы, бул чындыкка эч кандай маани беришкен жок: Крайнев, анын плакаттарында эң татаал пьесалар жетишсизби? Ал эми адис үчүн бул жерде укмуштуудай учур болгон; кайдан башталат артисттин аткаруусу (кантип жана кантип бүтүргөнү) көп нерсени айтып турат. Клавирабенди А-жалпак майор Шопен полонези менен ачуу, анын көп түстүү, майда-чүйдөсүнө чейин фортепианолук текстурасы, сол колунда октавалардын баш айлантуучу чынжырлары, аткаруудагы ушунча калейдоскоп менен, эч кандай (же дээрлик жок) сезбөө дегенди билдирет. ) өзүндө "сахнадагы коркуу". Концерт алдында кандайдыр бир шектенүүлөрдү же руханий ой жүгүртүүнү эске албаңыз; Сахнага чыккандын алгачкы мүнөттөрүнөн баштап эле Крайневге мелдештерде жардам берген «тынч ишенимдин» абалы келип чыгышы керек экенин билүү – анын нервине ишенүү, өзүн өзү кармай билүү, тажрыйбасы. Жана, албетте, манжаларыңызда.

Крайневдин бармактарын өзгөчө белгилеп кетүү керек. Бул бөлүктө ал, алар айткандай, Борбордук мектептин күндөрүнөн тарта көңүл бурган. Эсиңизде болсун: «... Мен эч кандай техникалык кыйынчылыктарды дээрлик билген эмесмин... Мен баарын дароо эле жасадым». бул табият тарабынан гана берилиши мүмкүн. Крайнев ар дайым аспапта иштегенди жакшы көрчү, ал консерваторияда күнүнө сегиз-тогуз сааттан окучу. (Ал кезде анын өзүнүн аспабы жок болчу, сабактар ​​бүткөндөн кийин класста калып, клавиатураны түн бир оокумга чейин калтырчу эмес.) Анткен менен ал пианино техникасындагы эң таасирдүү жетишкендиктери үчүн чексиз бир нерсеге милдеттүү. жөн гана эмгек – анын жетишкендиктери сыяктуу, тынымсыз аракет, талыкпаган жана талыкпаган эмгек менен жетишилген ийгиликтерден дайыма айырмаланып турат. Француз композитору Поль Дюкас: «Музыкант — адамдардын эң чыдамдуусу» деп айткан, «жана фактылар далилдеп турат, эгерде жалаң гана лаврдын бутактарын утуп алуу иш болсо, анда дээрлик бардык музыканттарга көптөгөн сыйлыктар берилмек» (Дукас П. Музыка жана оригиналдуулук//Франция композиторлорунун макалалары жана рецензиялары.—Л., 1972. С. 256.). Крайневдин пианизмдеги жетишкендиктери анын чыгармачылыгы гана эмес...

Анын оюнда, мисалы, укмуштуудай пластикалык сезүүгө болот. Пианинодо болуу ал үчүн эң жөнөкөй, табигый жана жагымдуу абал экенин көрүүгө болот. Г.Г.Нойгаус бир жолу “укмуштуу виртуоздук эпчилдик” жөнүндө жазган (Нейхаус Г. Жакшы жана башка // Веч. Москва. 1963. 21-декабрь) Крайнев; Бул жерде ар бир сөз толук дал келет. "Укмуш" эпитети да, бир аз адаттан тыш "виртуоз чеберчилик". Крайнев аткаруу процессинде чындыгында таң калыштуу шамдагай: шамдагай манжалары, чагылгандай тез жана так кол кыймылдары, клавиатурада жасаган бардык ишиндеги эң сонун эпчилдик... Аны ойноп жатканда көрүү ырахат тартуулайт. Башка аткаруучулар, төмөнкү класс, интенсивдүү жана кыйын катары кабыл алынат иш, ар кандай тоскоолдуктарды, мотор-техннкалык кууларды жецип чыгуу, ал абдан женилдик, учуу, женил. Анын аткаруусунда жогоруда айтылган Шопендин «А-жалпак мажор полонези», Шумандын «Экинчи сонатасы», Листтин «Адашкан чырактары», Мусоргскийдин «Көргөзмөдөгү сүрөттөрдөн» Скрябиндин этюддары, Лимождары жана башка көптөгөн нерселер бар. «Оорду адат кыл, көнүмүш жарыкты, жарыкты сулуу кыл» деп көркөм жаш К.С.Станиславский үйрөткөн. Крайнев азыркы кездеги лагердеги аз пианисттердин бири, алар ойноо техникасына карата бул маселени иш жүзүндө чечкен.

Анын аткаруучулук келбетинин дагы бир өзгөчөлүгү – эрдик. Эч кандай кооптонуу эмес, пандуска чыккандардын арасында сейрек эмес! Кайрат – тайманбастыкка чейин, сынчылардын бири айткандай, “балык” сахнага чыгаруу. (Астриялык гезиттердин биринде анын ишмердүүлүгүнө рецензия жарыяланган: «Аренада ачкычтардын жолборсу» деген баш макаладан кабар берип турбайбы.) Крайнев өз каалоосу менен тобокелге барат, эң кыйынында жана андан коркпойт. жооптуу жагдайларды аткаруу. Ал жаш кезинде ошондой болгон, азыр да ошондой; ушундан улам анын көпчүлүк арасында популярдуулугу. Бул түрдөгү пианисттер, адатта, жаркыраган, жагымдуу поп эффектин жакшы көрүшөт. Крайнев да четте калган жок, мисалы, анын Шуберттин «Адамчы», Равелдин «Түнкү Гаспарды», Листтин биринчи фортепианолук концертин, Дебюссинин «Фейерверктерин» эң сонун интерпретациялаганын эстесек болот; мунун баары адатта ызы-чуу кол чабууларды пайда кылат. Кызыктуу психологиялык учур: жакшыраак карап көрсөк, аны эмне кызыктырганын, концерттик музыканы жаратуу процессинин өзүн “мас” кылганын оңой эле түшүнүүгө болот: ал үчүн абдан маанилүү көрүнүш; аны шыктандырган аудитория; фортепиано моторикасынын элементи, анда ал ачык ырахат менен «мончодо» ... Демек, өзгөчө илхамдын келип чыгышы – пианист.

Ал виртуоздук "шик" менен гана эмес, кооз ойногонду да билет. Анын кол койгон номерлеринин арасында виртуоздук бравуранын жанында фортепиано лирикасынын шедеврлери бар: Шумандын Арабесктери, Шопендин Экинчи Концерти, Шуберт-Листтин Кечки Серенадасы, Брамстын акыркы опустарынан интермецзостор, Анданте Скрябиндин Экинчи Дюмчай Соната... , ал өзүнүн көркөм үнүнүн жагымдуулугу менен оңой эле арбап алат: ал пианинодогу баркыт жана иридесценттүү фортепиано үнүнүн, фортепианодогу кооз булуттуу жылтылдардын сырларын жакшы билет; кээде ал угуучуну жумшак жана инсандуу музыкалык шыбырап эркелетет. Сынчылар анын «бармагын» гана эмес, үн формаларынын жарашыктуулугун да макташат деп бекеринен айтылбаса керек. Пианисттин аткаруучулук чыгармаларынын көбү кымбат баалуу “лак” менен капталгандай сезилет – сиз аларга атактуу Палех усталарынын буюмдарын карагандай сезим менен суктанасыз.

Кээде, бирок, оюнду түстүү боёктордун жаркылдаткычтары менен боёгусу келип, Крайнев талап кылынгандан бир аз алдыга кетет... Мындай учурларда француз макалы эске түшөт: бул чындык болушу мүмкүн эмес...

Эгерде сиз жөнүндө эң чоң Крайневдин котормочу катары ийгилиги, балким, алардын арасында биринчи орунда Прокофьевдин музыкасы турат. Ошентип, сегизинчи соната жана учунчу концерт учун ал Чайковский атындагы конкурста алган алтын медалына коп карыз; бир катар жылдардан бери экинчи, алтынчы жана жетинчи сонаталарды зор ийгилик менен ойноп келе жатат. Жакында Крайнев Прокофьевдин бардык беш фортепиано концертин пластинкаларга жаздыруу боюнча зор иштерди аткарды.

Негизи Прокофьевдин стили ага жакын. Рухтун энергиясына жакын, өзүнүн дүйнө таанымы менен шайкеш. Пианист катары ага Прокофьевдин пианинодо жазганы да жагат, анын ритминин «болот лопасы». Дегеле, ал угуучуну «селтирет» дегендей, колунан келген чыгармаларды жакшы көрөт. Ал өзү эч качан угуучуларды тажатып жибербейт; чыгармаларын программаларына киргизген композиторлордогу бул сапатты жогору баалайт.

Бирок эң башкысы Прокофьевдин музыкасы сахналык искусстводо бугунку кунду таасын чагылдырган артист Крайневдин чыгармачылык ой жугуртуусунун езгечелуктерун эн толук жана органикалык турде ачып берет. (Бул аны Наседкинге, Петровго жана кээ бир башка концерт керуучулерге белгилуу бир жагынан жакындатат.) Крайневдин аткаруучу катары динамизми, музыкалык материал-дын берилишинен да сезилип турган анын максатка умтулгандуулугу. убакыттын айкын изи. Котормочу катары ал үчүн XNUMX кылымдын музыкасында өзүн көрсөтүү оңой деп бекеринен айтылган эмес. Романтик композиторлордун поэтикасында кээде жасоого туура келип тургандай, өзүн чыгармачылык жактан “кайра калыптандыруунун”, түпкүлүгүндө (ички, психологиялык жактан...) кайра куруунун кереги жок.

Прокофьевден тышкары, Крайнев Шостаковичти (фортепиано үчүн концерттерди да, экинчи сонатаны да, прелюдияларды жана фугаларды да), Щедринди (биринчи концерт, прелюдияларды жана фугаларды), Шнитткени (импровизация жана фуга, фортепиано жана кыл оркестр үчүн концерт – демекчи) көп жана ийгиликтүү ойнойт. , ага, Крайнев жана арналган), Хачатурян (Рапсодия концерти), Хренников (үчүнчү концерт), Эшпай (экинчи концерт). Анын программаларынан Хиндемит (фортепиано жана оркестр үчүн тема жана төрт вариация), Барток (экинчи концерт, фортепиано үчүн пьесалар) жана биздин кылымдын башка көптөгөн артисттерин көрүүгө болот.

Сын, советтик жана чет элдик, эреже катары, Крайневге жагымдуу. Анын принциптуу маани-луу суйлеген сездеру байкалбай калбайт; рецензенттер анын жетишкендиктерин керсетуп, анын концерттик ийги-ликтерин айтып, катуу создорду аяшпайт. Ошол эле учурда кээде дооматтар да айтылууда. Анын ичинде пианистке шексиз боор ооруган адамдар да бар. Көпчүлүк учурда, ал өтө тез, кээде ысып кеткен темп үчүн жемеленет. Маселен, Шопендин анын аткаруусундагы «С-шап минор» (оп. 10) этюдасын, ошол эле автордун «В-минор» сшерцосун, Ф-минордогу Брамстын сонатасынын финалын, Равелдин Скарбосун, Мусоргскийдин жеке номерлерин эстесек болот. Көргөзмөдөгү сүрөттөр. Концерттерде бул музыканы ойноп, кээде дээрлик “тезирээк” Крайнев айрым деталдарды, экспрессивдүү деталдарды шашып өтүп кетет. Ал мунун баарын билет, түшүнөт, ошентсе да... «Эгер мен айткандай «айдап» кетсем, ишенип кой, эч кандай ниети жок», - дейт ал бул боюнча ой бөлүшөт. "Сыягы, мен музыканы ушунчалык ичимден сезип, образды элестетип жатам".

Албетте, Крайневдин «тездикти апыртуулары» таптакыр атайылап эмес. Бул жерде бош эрдикти, виртуоздукту, поп-панашты көрүү туура эмес болуп калат. Крайневдин музыкасы дүркүрөгөн кыймылда анын темпераментинин өзгөчөлүгү, көркөм табиятынын «реактивдүүлүгү» таасир этээри анык. Анын темпинде, кандайдыр бир мааниде, анын мүнөзү.

Дагы бир нерсе. Кезинде оюн учурунда толкунданып кете турган тенденциясы болгон. Сахнага чыкканда толкундануу үчүн бир жерде; тараптан, залдан, аны байкап калуу оңой эле. Ошондуктан ар бир угуучуну, айрыкча талап коюучу адамды психологиялык жактан сыймык-туу, рухий жактан терен керкем концепциялар менен берууде канааттанган эмес; пианисттин интерпретациялары E-flat майор Оп. 81-бетховен соната, Бах концерти минор. Ал кээ бир трагедиялык полотнолордо толук ынандырган эмес. Кээде мындай опустарда ал ойногон музыкага караганда өзү ойногон аспап менен ийгиликтүү күрөшөрүн угууга болот. чечмелөө...

Бирок, Крайнев көптөн бери темперамент жана эмоциялар айкын ашып турган сахналык көтөрүлүштүн, толкундануунун абалын жеңүүгө умтулуп келет. Ал дайыма эле ийгиликке жете бербейт, бирок аракет кылуу - бул көп нерсе. Жашоодо бардык нерсе акыры «максат рефлекси» менен аныкталат, деп жазган бир жолу П.И.Павлов (Павлов И.П. Жыйырма жылдык объективдүү изилдөө жаныбарлардын жогорку нервдик активдүүлүгүн (жүрүш-турумун). – Л., 1932. С. 270 // Коган. Г. Чебердиктин дарбазасында, 4-ред. – М., 1977. С. 25.). Артисттин турмушунда, айрыкча. Сексенинчи жылдардын башында Крайневдин Дм менен ойногону эсимде. Китайенко Бетховендин учунчу концерти. Бул көп жагынан көрүнүктүү спектакль болду: сыртынан көрүнбөгөн, «үнсүз», кыймылда токтоо. Балким, адаттагыдан да токтоо. Артист үчүн көнүмүш эмес, күтүүсүздөн аны жаңы жана кызыктуу өңүттөн бөлүп көрсөттү... Ошол эле баса белгиленген оюн-зоок манерасынын жөнөкөйлүгү, боёктордун туңгуюктугу, сырткы нерселердин бардыгын четке кагуу Крайневдин Е.Нестеренко менен биргелешкен концерттеринде да байкалды. сексенинчи жылдарда тез-тез (Мусоргскийдин, Рахманиновдун жана башка композиторлордун чыгармаларынан программалар). Бул жерде пианисттин ансамблде ойногону эле эмес. Дайыма салмактуу, гармониялуу, өзүн мыкты башкарган сүрөтчү Нестеренко менен чыгармачылык байланыштар Крайневге жалпысынан көп нерселерди бергенин белгилей кетүү керек. Ал бул тууралуу бир нече жолу айткан жана анын оюну да ...

Крайнев бугунку кунде советтик пианизмдеги борбордук жерлердин бири. Анын жаңы программалары жалпы коомчулуктун көңүлүн бурууну токтотпойт; артист көп учурда радиодон угууга болот, телевизордун экранынан көрүүгө болот; ал женундегу кабарларды жана мезгилдуу басма сезду текке кетирбегиле. Жакында эле, 1988-жылы май айында, ал цикл боюнча ишин аяктады "Бардык Моцарт фортепиано концерттери". Ал эки жылдан ашык созулду жана С.Зондецкис-тин жетекчилиги астында Литва ССРинин камералык оркестри менен бирдикте аткарылды. Моцарттын программалары Крайневдин сахналык биографиясында маанилүү этап болуп калды, алар көп эмгекти, үмүттөрдү, ар кандай кыйынчылыктарды жана эң негизгиси! - толкундануу жана тынчсыздануу. Ал эми фортепиано жана оркестр үчүн 27 концерттен турган залкар сериясын өткөрүү оңой иш эмес (биздин өлкөдө бул жагынан Крайневдин представкасы Е.Вирсаладзе гана болгон, Батышта – Д. Баренбойм жана, балким, андан да көп пианисттер). «Бүгүн мен менин спектаклдериме келген көрүүчүлөрдүн көңүлүн калтырууга укугум жок экенин, биздин жолугушуулардан алар үчүн жаңы, кызыктуу, мурда билинбеген нерсени күтүп жатканымды ого бетер айкын түшүндүм. Мени көптөн бери жана жакшы билгендерди капа кылууга укугум жок, ошондуктан менин аткаруумдан ийгиликтүү да, ийгиликсиз да, жетишкендиктерди да, жетишпегендиктерди да байкайм. Мындан 15-20 жыл мурун, чынын айтсам, мындай суроолор менен өзүмдү көп кыйначу эмесмин; Азыр алар жөнүндө көбүрөөк ойлоном. Эсимде, бир жолу консерваториянын чоң залынын жанынан өзүмдүн плакаттарымды көрүп, кубанычтуу толкундануудан башка эч нерсе сезген эмесмин. Бүгүн, мен ошол эле плакаттарды көргөндө, мен бир топ татаал, тынчсыздандырган, карама-каршы келген сезимдерди баштан кечирип жатам ... "

Айрыкча зор, деп улантат Крайнев, — Москвадагы аткаруучунун жоопкерчилигинин оорчулугу. Албетте, СССРден жигердүү гастролдо жүргөн ар бир музыкант Европанын жана АКШнын концерттик залдарында ийгиликке жетүүнү кыялданат, бирок Москва (балким өлкөнүн башка бир нече ири шаарлары) ал үчүн эң маанилүү жана «эң оор» нерсе. «1987-жылы Венада, Мусик-Вереин залында 7 күндө 8 концерт – 2 соло жана 5 оркестр менен ойногонум эсимде, – дейт Владимир Всеволодович. "Үйдө, балким, мен муну кылууга батына алмак эмесмин ...»

Дегеле ал эл алдына чыгуунун санын азайтууга мезгил жетти деп эсептейт. «Артыңызда 25 жылдан ашык тынымсыз сахналык ишмердүүлүк болсо, концерттерден калыбына келтирүү мурдагыдай оңой болбой калат. Жылдар өткөн сайын аны дагы даана байкайсың. Айтайын дегеним азыр таза физикалык күчтөрдү эмес (Кудайга шүгүр, алар али жеңе элек), бирок адатта рухий күчтөр деп аталуучу эмоциялар, нерв энергиясы жана башкалар. Аларды калыбына келтирүү кыйыныраак. Ооба, көбүрөөк убакыт талап кылынат. Сиз, албетте, тажрыйбага, техникага, бизнесиңиздин билимине, сахнага адаттарыңызга жана ушул сыяктууларга байланыштуу "кете аласыз". Айрыкча сиз окуган, өйдө-ылдый деп аталган чыгармаларды, башкача айтканда, буга чейин көп жолу аткарылган чыгармаларды ойносоңуз. Бирок, чынында, бул кызык эмес. Сиз эч кандай ырахат албайсыз. Ал эми табиятым боюнча, эгер мен музыкант катары ичимде боштук болсо, кызыкпасам, сахнага чыга албайм...”

Крайневдин акыркы жылдарда азыраак чыгып жатышынын дагы бир себеби бар. Ал окута баштады. Чынында ал жаш пианисттерге маал-маалы менен кеп-кеңештерин берип турчу; Владимир Всеволодовичке бул сабак абдан жакты, ал езунун окуучуларына айта турган кеп бар экендигин сезди. Эми ал педагогика менен болгон мамилесин «мыйзамдаштырууну» чечип, (1987-жылы) көп жыл мурун бүтүргөн консерваторияга кайтып келди.

... Крайнев дайыма кыймылда, изденууде болгон адамдардын бири. Ал өзүнүн чоң пианисттик таланты, активдүүлүгү жана мобилдүүлүгү менен өзүнүн күйөрмандарына чыгармачылык сюрприздерди, чыгармачылыгындагы кызыктуу бурулуштарды жана кубанычтуу сюрприздерди тартуулайт.

Г.Цыпин, 1990-ж