Виктор Карпович Мержанов (Виктор Мержанов) |

Виктор Мержанов

24-жылдын 1941-июнунда Москва консерваториясында мамлекеттик сынактар ​​өткөн. С.Е.Файнбергдин фортепиано классынын бүтүрүүчүлөрүнүн арасында А.Ф.Гедике агай болгон консерваторияны жана орган классын бир эле мезгилде бүтүргөн Виктор Мержанов да бар. Бирок анын атын мрамордук Ардак тактага жазуу чечими кабыл алынганын жаш пианист мугалимдин катынан гана билди: ал кезде ал танк мектебинин курсанты болуп калган. Ошентип, согуш Мержановду терт жыл бою суйуктуу ишинен алыстатты. Ал эми 1945-жылы кемеден балга дейре: аскердик формасын концерттик костюмга алмаштырып, музыканттардын Буткул союздук конкурсунун катышуучусу болгон. Жөн эле катышуучу эмес, жеңүүчүлөрдүн катарына кирди. Окуучусунун күтүүсүз ийгилигин түшүндүрүп, Файнберг анда мындай деп жазган: «Пианисттин чыгармачылыгындагы узакка созулган тыныгууга карабастан, анын ойноосу өзүнүн сүйкүмдүүлүгүн жоготпостон, жаңы сапаттарга, тереңдикке жана бүтүндүккө ээ болду. Улуу Ата Мекендик согуштун жылдары анын бардык чыгармачылыгында дагы зор жетилгендиктин изин калтырды деп айтууга болот.

• Ozon онлайн дүкөнүндө пианино музыкасы →

Т. Тесстин каймана сөздөрү боюнча, «ал армиядан үйүнө кайтып келген адамдай эле, ал музыкага кайтып келген». Мунун баары түздөн-түз мааниге ээ: Мержанов Герцен көчөсүндөгү консерваторияга кайтып келип, аспирантурадагы профессору менен (1945-1947) билимин өркүндөтөт жана акыркысын аяктагандан кийин бул жерде сабак бере баштайт. (1964-жылы ага профессор наамы ыйгарылган; Мержановдун шакирттеринин арасында бир тууган Буниндер, Ю. Слесарев, М. Оленев, Т. Шебановалар болгон.) Бирок сүрөтчү дагы бир сынактан өтүп, 1949-жылы жеңүүчү болгон. Варшавадагы согуштан кийинки биринчи Шопен конкурсу. Айтмакчы, келечекте пианист поляк генийинин чыгармаларына бир топ көңүл буруп, бул жерде бир топ ийгиликтерге жетишкенин белгилей кетсек болот. «Назик табит, эң сонун пропорция сезими, жөнөкөйлүк жана ак пейилдүүлүк сүрөтчүгө Шопендин музыкасынын ачылыштарын жеткирүүгө жардам берет», - деп баса белгиледи М.Смирнов. «Мержановдун искусствосунда эч кандай ойдон чыгарылган, сырттан таасир эткен эч нерсе жок».

Өз алдынча концерттик ишмердүүлүгүнүн башталышында Мержановго устатынын көркөм принциптери көп таасир эткен. Ал эми сынчылар буга бир нече жолу көңүл бурушкан. Ошентип, 1946-жылы Д.Рабинович Буткул союздук конкурстун лауреатынын оюну женунде мындай деп жазган: «Романтикалык складдын пианисти В.Мержанов — С.Файнберг мектебинин типтуу екулу. Бул ойноо ыкмасынан жана андан кем эмес чечмелөөнүн табиятынан да сезилет – бир аз импульсивдүү, көз ирмемдерде көтөрүлөт. А.Николаев 1949-жылдагы рецензиясында аны менен макул болгон: «Мержановдун пьесасы негизинен анын мугалими С.Е.Файнбергдин таасирин көрсөтөт. Бул кыймылдын чыңалган, толкунданган импульсунда да, музыкалык кездеменин ритмикалык жана динамикалык контурларынын пластикалык ийкемдүүлүгүнөн да чагылдырылат. Бирок, ошондо да рецензенттер Мержановдун интерпретациясынын жаркындыгы, колориттүүлүгү жана темпераменти музыкалык ойдун табигый, логикалык интерпретациясынан келип чыккандыгын белгилешкен.

...1971-жылы Москва консерваториясынын чоц залында Мержановдун концерттик ишмердигинин 25 жылдыгына арналган кече болуп етту. Анын программасы үч концерттен турган – Бетховендин Үчүнчүсү, Листтин Биринчиси жана Рахманиновдун Үчүнчүсү. Бул чыгармаларды аткаруу пианисттин олуттуу жетишкендиктерине таандык. Бул жерге Шумандын карнавалын, Мусоргскийдин кергезмедегу сүрөттөрүн, Григдин балладасын гр-мажордо, Шуберттин, Листтин, Чайковскийдин, Скрябиндин, Прокофьевдин, Шостаковичтин пьесаларын кошууга болот. Советтик чыгармалардын ичинен Н.Пейконун «Сонатина-жомок», Е.Голубевдин Алтынчы сонатасын да айтуу керек; ал С.Файнберг тарабынан жасалган Бахтын музыкасынын аранжировкаларын жана аранжировкаларын тынымсыз ойнойт. «Мержанов — салыштырмалуу тар, бирок кылдаттык менен иштелип чыккан репертуары бар пианист», — деп жазган 1969-жылы В.Дельсон. «Ал сахнага алып чыккан нерселердин баары интенсивдүү ой жүгүртүүнүн, майда-чүйдөсүнө чейин жылмалоонун жемиши. Бардык жерде Мержанов өзүнүн эстетикалык түшүнүгүн ырастайт, аны дайыма акырына чейин кабыл алуу мүмкүн эмес, бирок эч качан четке кагуу мүмкүн эмес, анткени ал жогорку аткаруучулук деңгээлде жана зор ички ишеним менен чагылдырылган. Шопендин 24 прелюдиясын, Паганини-Брамдын вариацияларын, Бетховендин бир катар сонаталарын, Скрябиндин Бешинчи сонатасын, оркестр менен аткарган кээ бир концерттерин анын интерпретациялары мына ушундай. Балким, Мержановдун искусствосундагы классикалык тенденциялар, баарыдан мурда архитектуралык гармонияга, жалпы эле гармонияга умтулуу романтикалык тенденциялардан үстөм тургандыр. Мержанов эмоционалдык толкундоолорго жакын эмес, анын билдирүүсү дайыма интеллектуалдык катуу көзөмөлгө алынат.

Ар кайсы жылдардагы рецензияларды салыштыруу сүрөтчүнүн стилдик образынын өзгөрүшүн баалоого мүмкүндүк берет. Кыркынчы жылдардагы ноталарда анын ойноодогу романтикалык толкундануусу, импульсивдүү темпераменти айтылса, анда аткаруучунун катуу табити, салмактуулук сезими, токтоолугу дагы баса белгиленет.

Григорьев Л., Платек Я., 1990