Тихон Хренников |
Тихон Хренников
"Мен эмне жөнүндө жазып жатам? Жашоону сүйүү жөнүндө. Мен жашоону анын бардык көрүнүштөрүндө сүйөм жана адамдардагы жашоону ырастоочу принципти жогору баалайм». Бул сөз менен айтканда – көрүнүктүү советтик композитордун, пианисттин, ири коомдук ишмердин инсанынын негизги сапаты.
Музыка менин кыялым болчу. Бул кыялдын ишке ашуусу бала кезинде, болочок композитор ата-энеси жана көптөгөн бир туугандары менен (ал үй-бүлөдөгү акыркы, онунчу бала болгон) Елецте жашаган кезде башталган. Ырас, ал кездеги музыкалык сабактар кокустук мүнөзгө ээ болчу. Олуттуу кесиптик окуу Москвада, 1929-жылы музыкалык окуу жайында башталган. Гнесиндер М.Гнесин жана Г.Литинский менен бирге, андан кийин Москва консерваториясында В.Шебалиндин (1932-36) композиция классында жана Г.Нойгауздун фортепиано классында уланган. Хренников студент кезинде эле өзүнүн биринчи фортепианолук концертин (1933) жана биринчи симфониясын (1935) жаратып, дароо угуучулардын да, профессионал музыканттардын да бир добуштан таануусуна ээ болду. “Ой, кубаныч, азап жана бакыт” – композитор өзү Биринчи симфониянын идеясын ушинтип аныктап, бул жашоону ырастаган башталышы анын музыкасынын негизги өзгөчөлүгү болуп калды, ал ар дайым толгон-токой жаштык сезимди сактайт. кандуу болуу. Бул симфонияга мүнөздүү музыкалык образдардын жандуу театралдуулугу композитордун стилинин дагы бир мүнөздүү өзгөчөлүгү болгон, ал келечекте музыкалык сахна жанрларына туруктуу кызыгууну аныктаган. (Хренниковдун өмүр баянында атүгүл ... актёрдук спектакль да бар! Режиссер Ю. Райзмандын «Поезд Востока баратат» (1947) тасмасында ал матростун ролун ойногон.) Хренниковдун театрдагы дебюту композитор катары өткөн. Москвадагы балдар театрында режиссёр Н. Е.Вахтангов В.Шекспирдин «Эч нерсе жок» (1934) комедиясын Хренниковдун музыкасы менен койгон.
Мына ушул чыгармада композитордун музыкасынын башкы сыры болгон кең пейил обончулук касиети биринчи жолу толук ачылган. Бул жерде аткарылган ырлар дароо эле адаттан тыш популярдуулукка ээ болду. Ал эми театр жана кино үчүн кийинки чыгармаларда дайыма жаңы ырлар пайда болгон, алар дароо эле күнүмдүк жашоого кирип, дагы деле өзүнүн жагымдуулугун жогото элек. «Москванын ыры», «Роза жөнүндө булбулдай», «Кайык», «Светлананын бешик ыры», «Жүрөк эмне мынча тынчыды», «Артиллеристтердин маршы» – ушул жана башка Хренниковдун ырлары башталды. спектаклдерде жана фильмдерде алардын турмушу.
Ыр композитордун музыкалык стилинин негизи болуп, театралдуулук негизинен музыкалык өнүгүүнүн принциптерин аныктаган. Анын чыгармаларындагы музыкалык темалар-образдар оңой өзгөрүлүп, ар кандай жанрлардын – опера, балет, симфония, концерт болобу, мыйзамга эркин баш ийет. Бул ар кандай метаморфоздорго жөндөмдүүлүк Хренниковдун чыгармачылыгынын бир эле сюжетке кайра-кайра кайтып келиши жана ошого жараша ар кандай жанрдык варианттардагы музыка сыяктуу мүнөздүү өзгөчөлүгүн түшүндүрөт. Мисалы, «Эч нерсе жөнүндө көп нерсе» пьесасынын музыкасынын негизинде «Көп Адо жөнүндө... жүрөктөр» (1972) комикс операсы жана «Сүйүү үчүн сүйүү» (1982) балети жаралат; «Узак убакыт мурун» (1942) пьесасынын музыкасы «Гуссар балладасы» (1962) тасмасында жана ушул эле аталыштагы балетте (1979) тартылган; "Дуенна" (1978) тасмасынын музыкасы "Доротея" (1983) опера-мюзиклинде колдонулат.
Хренниковго жакын жанрлардын бири — музыкалык комедия. Бул табигый көрүнүш, анткени композитор тамашаны, юморду жакшы көрөт, комедиялык ситуацияларга оңой жана табигый түрдө кошулат, аларды тамашакөйлүк менен импровизациялайт, бардыгын көңүл ачуунун кубанычын бөлүшүүгө жана оюндун шарттарын кабыл алууга чакыргандай. Бирок, ошол эле учурда комедиядан алыс темаларга көп кайрылат. Ошентип. «Жүз шайтан жана бир кыз» (1963) опереттасынын либреттосу фанатик диний сектанттардын турмушунан алынган материалдарга негизделген. «Алтын музоо» операсынын идеясы (И. Ильф менен Е. Петровдун ушул эле аталыштагы романынын негизинде) биздин замандын олуттуу проблемаларына шайкеш келет; анын премьерасы 1985-жылы болгон.
Консерваторияда окуп жүргөндө эле Хренников революциялык темада опера жазуу идеясына келген. Аны кийинчерээк ишке ашырып, өзүнчө бир сахналык трилогияны: Н.Виртанын романынын сюжети боюнча «Бороондо» операсын (1939) жараткан. Революция окуялары тууралуу «Жалгыздык», М.Горький боюнча «Эне» (1957), «Ак түн» (1967) музыкалык хроникасы, Улуу Октябрь социалисттик революциясынын алдындагы орус турмушу комплекстүү түрдө көрсөтүлгөн. окуялардын аралашуусу.
Хренниковдун чыгармачылыгында музыкалык сахна жанрлары менен катар аспаптык музыка маанилүү орунду ээлейт. Үч симфониянын (1935, 1942, 1974), үч фортепиано (1933, 1972, 1983), эки скрипка (1959, 1975), эки виолончель (1964, 1986) концерттеринин автору. Концерттин жанры композиторду өзгөчө өзүнө тартат жана ага өзүнүн оригиналдуу классикалык максаты менен – Хренников сүйгөн театралдык акцияга жакын, солист менен оркестрдин ортосундагы кызыктуу майрамдык мелдеш катары көрүнөт. Жанрга мүнөздүү демократиялык ориентация автордун көркөм ниети менен дал келет, ал ар дайым адамдар менен ар түрдүү формада баарлашууга умтулат. Мындай формалардын бири 21-жылдын 1933-июнунда Москва консерваториясынын чоң залында башталып, жарым кылымдан ашык убакыттан бери уланып келе жаткан концерттик пианисттик ишмердүүлүк. Жаш кезинде, консерваторияда студент болуп жүргөндө, Хренников каттарынын биринде мындай деп жазган: «Азыр алар маданий денгээлин жогорулатууга көңүл бурушту... Мен бул багытта... чоң коомдук иштерди жасагым келет».
Бул сөздөр пайгамбарлык болуп чыкты. 1948-жылы Хренников генерал, 1957-жылдан СССР композиторлор союзунун башкармасынын биринчи катчысы болуп шайланган.
Хренников эбегейсиз зор коомдук ишмердиги менен бирге Москва консерваториясында (1961-жылдан) көп жылдар бою сабак берген. Бул музыкант кандайдыр бир өзгөчө убакыт сезиминде жашайт, чексиз чектерин кеңейтип, аны бир адамдын жашоосунун масштабында элестетүү кыйын болгон көптөгөн нерселер менен толтурууда.
О. Аверьянова
