Миди шпалдарды чыгаруу өнөрү

Миди керекпи

Миди фундаменттерин түзүү жөндөмдүүлүгү жеке канааттанууну гана алып келбестен, өндүрүш рыногунда чоң мүмкүнчүлүктөрдү берет, анткени бул форматта миди фундаменттерине суроо-талап дагы эле бар. Алар атайын иш-чараларды тейлеген музыканттар, караоке уюштуруучулары, ди-джейлер, атүгүл билим берүү максатында, ойноону үйрөнүү үчүн колдонулат. Аудио фонунан айырмаланып, midi файлдарын түзүү, бир жагынан, midi чөйрөсүн билүүнү талап кылат, экинчи жагынан, бул абдан жөнөкөй жана интуитивдик. Биз иштеп жаткан программанын бардык мүмкүнчүлүктөрүн колдонуу мүмкүнчүлүгү менен биз мындай пайдубалды абдан тез кура алабыз.

Миди шпалдарды куруу үчүн негизги курал

Албетте, негизи мындай фонду өндүрүү үчүн ылайыктуу DAW музыкалык программасы болуп саналат. Көпчүлүк музыкалык программалык камсыздоонун куралдарында мындай мүмкүнчүлүк бар, бирок бардык жерде колдонууга толук ыңгайлуу эмес. Ошондуктан, сизге мындай мүмкүнчүлүктү гана бербестен, аны менен иштөө эң ыңгайлуу болгон программаны издөө керек.

Биздин программалык камсыздоонун бортунда болушу керек болгон ушундай негизги куралдардын арасында секвенсер, миксер жана пианино ролик терезеси бар жана анын ыңгайлуу иштеши midi өндүрүшүндө өзгөчө мааниге ээ. Piano roll терезесинде биз жазылган трекке бардык оңдоолорду киргизебиз. Бул бир аз блоктордун бир бөлүгүн курууга окшош, аны биз тордун үстүнө жайгаштырабыз, бул биздин кесимдин мейкиндик-убагы. Бул блоктор штаттык бир калыпта тизилген жазуулар. Мындай блокту өйдө же ылдый жылдыруу жана туура эмес ойнолгон нотаны ушундай жол менен оңдоп коюу жетиштүү. Бул жерде сиз нотанын узактыгын, анын көлөмүн, панорамдоону жана башка көптөгөн түзөтүү элементтерин тууралай аласыз. Бул жерде биз фрагменттерди көчүрө алабыз, аларды кайталайбыз жана циклге айланта алабыз. Ошондуктан, пианино ролик терезеси биздин программалык камсыздоонун эң маанилүү куралы болуп калат жана өндүрүш процессинде ушундай ыкчам борбор болушу керек. Албетте, секвенсер жана миксер да минусовканы түзүү процессинде колдонулган абдан маанилүү жана керектүү инструменттер, бирок фортепиано түрмөгү функционалдуулугу жана колдонуудагы ыңгайлуулугу боюнча эң кеңири болушу керек.

Миди пайдубалын түзүү этаптары

Көбүнчө өндүрүштө эң татаал маселе – бул фундаменталдык иштин эң эле башталышы, башкача айтканда, ишти жакшы өз алдынча уюштуруу. Көптөр midi пайдубалын курууну кайдан баштоону билишпейт. Мен өзгөчө бул жерде куруу деген терминди колдондум, анткени ал кандайдыр бир деңгээлде тиешелүү схеманы даярдоо жана ага жеке кийинки элементтерди кошуу. Биз өзүбүздүн оригиналдуу чыгармабызды жараткыбыз келеби, же белгилүү музыкалык чыгарманын миди фондунун музыкасын түзүүнү каалайбызбы, андан тышкары анын оригиналдуу аранжировкасында биз өзүбүзгө ушундай деңгээлдеги кыйынчылыкты таңуулайбыз. Өзүңүздүн ырларыңызды жаратуу, албетте, оңой, анткени анда бизде толук эркиндик бар жана өзүбүзгө ылайыктуу түрдө туура ноталарды тандайбыз. Эгерде биз жараткан чыгармага конкреттүү талаптарыбыз жок болсо, аны кандайдыр бир мааниде кандайдыр бир обондук жана гармоникалык элементтерди бири-бирине тууралоо аркылуу сезүү аркылуу жасай алабыз.

Белгилүү музыкалык чыгарманын миди фондунун музыкасын жасоо алда канча татаал маселе, ал эми эң чоң маселе – бул биз оригиналдуу версияга кантип шайкеш болгубуз келет, башкача айтканда, аранжировканын бардык майда деталдарын сактап калуу. Мындай учурда айрым аспаптардын баллдарын алуу чоң жардам болор эле. Анда биздин иш программага ноталарды терүү менен гана чектелмек, бирок тилекке каршы, адатта, праймерге, башкача айтканда, обон сызыгына жана аккорддорго кошумча алуу үчүн мындай чыгарманын толук баллын ала албайбыз. Бул көп учурда мындай белги жөн эле иштелип чыккан эмес, анткени. Эгерде ноталар жок болсо, биз угууга өкүм кылабыз жана ал канчалык жакшы болсо, ишибиз ошончолук тез кетет.

Аудио жаздыруунун негизинде midi фон түзүүдө, биринчиден, биз бул тректин түзүмүн жана түзүмүн так аныктай алышыбыз үчүн берилген чыгарманы абдан жакшы угушубуз керек. Келгиле, приборлорду аныктоодон баштайлы, башкача айтканда, жаздырууда канча инструмент колдонулганын аныктоодон баштайлы, анткени бул биздин миди трекибиз турган тректердин болжолдуу санын аныктоого мүмкүндүк берет. Жазуудан канча аспапты тандап алышыбыз керектигин билгенден кийин, эң мүнөздүү, эң жакшы уккулуктуу жана ошол эле учурда өтө татаал эмес түзүлүшкө ээ болгон жолдон баштоо эң жакшы. Бул, мисалы, урма музыка болушу мүмкүн, ал көбүнчө чыгарманын көпчүлүк бөлүгү үчүн бирдей, айрым элементтери гана айырмаланат, мисалы, чыгарманын айрым бөлүктөрүнүн ортосундагы өтүү. Мындан тышкары, биз бас кошуу, ошондой эле адатта схемалык болуп саналат. Барабан жана бас ырдын аркасы болот, ага биз жаңы тректерди кошобуз. Албетте, бул алгачкы этапта биз бул инструменттердин деталдаштырылган өткөөлдөрүн жана башка өзгөчөлөнгөн элементтерин ушул ритм бөлүмдөрүнүн тректери менен дароо иреттештирүүнүн кереги жок. Башында барабандагыдай негизги структураны иштеп чыгуу маанилүү: борбордук барабан, трамплин жана хи-шляпа, штрихтердин саны жана темп оригиналдууга дал келет. Кийинки деталдаштырылган элементтерди түзөтүп жана өндүрүштүн кийинки баскычында кошууга болот. Ритмдик бөлүмдүн мындай скелетине ээ болуу менен, кийинки этапта биз берилген чыгармадагы башкы аспап менен тректи баштайбыз жана үзүндүнүн айрым элементтерин ырааттуу түрдө кошо алабыз. Берилген тректин баарын же бир бөлүгүн жаздыргандан кийин, ойнотулган ноталарды белгилүү бир ритмикалык мааниге тегиздөө үчүн аны дароо кванттоо жакшы.

Summation

Албетте, кайсы аспаптын жардамы менен MIDI жабдыктарын өндүрүүнү баштоо, биринчи кезекте, сизден көз каранды. Бул барабан же бас болушу шарт эмес, анткени баары дагы эле ар бир DAW менен жабдылган метроном менен ойнолууга тийиш. Мен сиздин кулагыңызга эң жакшы келгенинен баштоону сунуштайм жана анын кайталанышы сиз үчүн кыйын эмес. Ошондой эле чыгармаларды жеке элементтерге, көбүнчө DAW программалык камсыздоосуна кошулган үлгүлөр деп атаганга бөлүү сунушталат. Мындай чечимди колдонуу жана ошол эле учурда ушундай вариантты сунуш кылган программалык камсыздоонун үстүндө иштөө баалуу. Көбүнчө музыкалык чыгармада берилген фрагменттер же бүтүндөй фразалар кайталанат. Бул учурда, биз эмне кылышыбыз керек, болгону көчүрүп чаптоо жана биздин фонддун дагы ондогон тилкелери даяр. Фондук музыканы түзүү убакыттын өтүшү менен чыныгы кумарланууга айлана турган абдан кызыктуу жана пайдалуу иш болушу мүмкүн.