Симфониялык музыка |
Симфониялык музыка — симфонияларды аткарууга арналган музыка. оркестр; эң маанилүү жана бай аймак инстр. татаал идеялык-эмоционалдык мазмунга каныккан чоң көп бөлүмдүү чыгармаларды да камтыган музыка жана чакан музыка. ойнойт. Симп. Ар турдуу аспаптарды айкалыштырган оркестр музыканын жаратуучусуна үн түстөрүнүн эң бай палитрасын берет, экспресс. каражаттар, керкем ой жугуртуу учун техникалык мумкунчулуктер. идеялар.
Музыкалык аткаруу. прод. чоң инстр. ансамблдер жана оркестрлер байыркы убакта да, орто кылымдарда да машыккан, бирок Ренессанстын аягында гана инстр. музыка вокал менен барабар болуп калды. Бара-бара өз алдынча хор түзүлгөн. полифония – спецификалык аспаптык (ансамблдик-оркестрдик) стиль. Оркестр үчүн музыка музыканын башка түрлөрү менен дайыма өз ара аракеттенүүдө өнүккөн. арт-ва — камералык музыка, орган, хор, опера менен. Мүнөздүү жанрлар 17 – 1-кабат. 18-кылым: бий. сюита, концерт – ансамбль-оркестр (к. Концерт гроссо), кийинчерээк соло (к. Концерт), опера тибиндеги увертюра (симфония) (адегенде операга, балетке киришүү катары, андан кийин өз алдынча). 18-кылымдын сюитасынын сорттору: дивертиссмент, серенада, ноктюрн, кассациялык. Симфониянын кубаттуу көтөрүлүшү симфониянын алга жылышы, анын циклдик катары өнүгүшү менен байланышкан. соната формасы жана классикалык чыгарманы өркүндөтүү. символикалык түрү. оркестр. Бул жагынан Мангейм мектеби жана өзгөчө Вена классикалык мектеби чоң роль ойногон. Вена классиктеринин чыгармачылыгында аягы бар. С. м-н ортосундагы чек араны аныктоо. жана камералык-ансамблдин музыкасы, классика болгон. симфониянын тиналары (төрт бөлүмдөн турган цикл), концерт (үч бөлүмдөн турган цикл), увертюра (соната түрүндөгү бир бөлүмдүү опус). 19-кылымда симфониянын мүмкүнчүлүктөрү кеңейген. оркестр; анын составы кебейду, эски инструменттер жакшыртылды, жацылары ишке киргизилди. Орктун татаалдыгынан. упайлар, дирижердун ролу жогорулаган (к. Дирижерлук). Хор жана соло воктар көбүнчө симфонияга жана музыкалык аспаптардын башка түрлөрүнө киргизиле баштаган. добуш берүү. Экинчи жагынан симфония күчөдү. wok.-orc менен башталган. чыгармалары (кантата, оратория), опера жана балет. Симфония чоң мааниге ээ болду. программалык музыка: конц. белгилүү бир сюжетке увертюра, симфония, жарык менен жабдылган. программа, симфониялык поэма жана ага байланыштуу жанрлар (симфониялык картина, симфониялык фантазия ж. б.), программалык типтеги сюита, көбүнчө театралдык (анын ичинде балет, опера) музыкасынын номерлеринен түзүлгөн, бирок көбүнчө өз алдынча. жанрлары С. м. ошондой эле симфониетта, симфония кирет. вариациялар, фантазия (ошондой эле увертюра) на нар. темалар, рапсодия, легенда, каприччо, шерцо, попурри, марш, декомп. бийлер (анын ичинде цикл түрүндө – симфониялык бийлер), декомп. миниатюралар жана башкалар Конц. симп. репертуарында орк да бар. опералардан, балеттерден, драмалардан, пьесалардан, фильмдерден фрагменттер.
С. м. 19-кылым идеялардын жана сезимдердин чоң дүйнөсүн камтыган. Ал жалпы коомдун темаларынын чагылдырылышын тапты. үндөр, эң терең тажрыйбалар, жаратылыштын сүрөттөрү, күнүмдүк турмуш жана фантазия, нат. каармандар, мейкиндик искусствосунун образдары, поэзия, фольклор. 20-кылымдын СМ өткөндөгү музыканын көптөгөн элементтерин иштеп чыгып, чыгарманын мазмунуна жана түзүлүшүнө жаңы нерселерди киргизип, деклардын принциптерин чагылдырган. эстетикалык кыймылдар (импрессионизм, экспрессионизм ж. б.). С. м-дин мыкты мисалдары. 20-кылым – эң жаңы замандын классиктери. Классикалык симп. оркестр 20-кылымдын музыкасында сакталып калган. норманын мааниси, бирок башка орк. комплекстер – супер-оркестрге чейин кеңейтилген, камералык ансамблге чейин кыскартылган, аралык толук эмес чыгармалар. Оркестр жаңы тембрлер (атап айтканда, электр аспаптары) менен байыган, өз алдынча катары өнүккөн. оркестрдин составындагы ансамбль. аспаптар. Симфониялардын партитураларында аспаптар менен бирдей шартта. прод. соло ырдоо жана хор иштей баштады. добуш берүү. С. м-дин композициялык ыкмалары. Джазда (симфониялык джаз деп аталган) сынган. Алгачкы музыканын айрым жанрлары, мисалы, кайра өстүрүлөт. оркестр учун концерт. Жаңы импульстар С. м. муза берди. европалык эмес элдердин маданияты.
19-20-кылымдарда Европа менен Америка өлкөлөрүндө бир катар нат. С.нын мектептери м-н, то-рунун дуйнелук баалуулугун алды. Россиянын жогорку жетишкендиктери белгиленди. классикалык жана үкүлөр. Дүйнөлүк музыкада көрүнүктүү орунду ээлеген С.м. маданият. Үкүлөр. С. м. чыгармачылыкты камтыйт. буткул союздук жана автордук композиторлордун ишмердуулугу. республикалар. Көптөгөн үкүлөрдө Республикаларда 1917-жылдан кийин гана чеберлер С. пайда болот. үкү жанрлары. С. м. азыркы замандын образдарын жана идеяларын, революциянын процесстерин чагылдырган. коомдун трансформациясы. Симфонизмдин өсүшү опера жана балет искусствосунун өнүгүшүнө таасирин тийгизип, вок-симфониянын гүлдөшүнө алып келген. жанрлар, рух учун музыка симфониясына. оркестрдин жана оркестрдин музыкалык аспаптары. СССРдин эн бай фольклору чыгармачылыкты берди. импульстары С. м. жана анын жаңы сортторунун (мисалы, симфониялык мугамдын) пайда болушуна алып келген; улуттук каада-салттардын пайдалуу таасири жана С. м. башка өлкөлөрдүн.
Колдонулган адабияттар: Глебов Игорь (Асафьев Б.В.), 10 жыл орус симфониялык музыкасы, «Музыка жана революция», 1927, № 11; Советтик симфониялык музыка. Сб. Арт., М., 1955; Соллертинский И., Симфониялык драматургиянын тарыхый түрлөрү, өзүнүн китебинде: Музыкалык жана тарыхый изилдөөлөр, Л., 1956; Ступел А., Симфониялык музыка жөнүндө сүйлөшүү, Л., 1961; Попова Т., Симфониялык музыка, Москва, 1963; Симфониялык концерттерди угуучулар учун. Кыскача колдонмо, М.-Л., 1965, Л., 1967; Конен В., Театр жана симфония …, М., 1968, 1975; Бобровский В., Симфониялык музыка, китепте: XX кылымдын музыкасы, 1-бөлүк, китеп. 1, М., 1976.
VS Steinpress
