Святослав Теофилович Рихтер (Святослав Рихтер) |

Святослав Рихтер

Рихтердин мугалими Генрих Густавович Нойгаус өзүнүн болочок окуучусу менен биринчи жолугушуусу жөнүндө бир жолу мындай деди: «Студенттер менин классыма консерваторияга кирүүнү каалаган Одессадан келген жаш жигитти угууну суранышты. "Ал музыкалык мектепти бүтүргөнбү?" деп сурадым. Жок, ал эч жерде окуган эмес. Бул жооп бир аз таң калыштуу болгонун моюнга алам. Музыкалык билим албаган адам консерваторияга барчу экен! .. Батырды карап кызык болду. Ошентип ал келди. Узун бойлуу, арык жигит, ак чачтуу, көк көздүү, жандуу, таң калыштуу жагымдуу жүзү бар. Ал пианиного отуруп, чоң, жумшак, нервденген колдорун клавиштерге коюп, ойной баштады. Ал өтө токтоо ойноду, мен айтаар элем, атүгүл так, жөнөкөй жана катуу. Анын аткаруусу мени дароо музыкага укмуштуудай кириши менен таң калтырды. Мен шакиртиме шыбырадым: «Мен аны мыкты музыкант деп эсептейм. Бетховендин «Жыйырма сегизинчи сонатасынан» кийин жаш жигит анын бир нече чыгармаларын ойноп, барактан окуган. Ал эми келгендердин баары анын көбүрөөк ойношун каалашкан... Ошол күндөн баштап Святослав Рихтер менин окуучум болуп калды. (Нейгауз Г. Г. Ой толгоо, эскерүү, күндөлүк // Тандалган макалалар. Ата-энелерге кат. С. 244-245.).

Ошентип, биздин замандын эң ири аткаруучуларынын бири Святослав Теофилович Рихтердин улуу искусстводогу жолу адаттагыдай эле башталган эмес. Жалпысынан алганда, анын көркөм өмүр баянында адаттан тыш көп болгон жана анын кесиптештеринин көбү үчүн адаттагыдай көп болгон эмес. Нойхаус менен жолукканга чейин башкалар бала кезинен эле сезип турган күнүмдүк, боорукер педагогикалык камкордук болгон эмес. Жетекчинин жана насаатчынын бекем колу, аспап боюнча системалуу уюштурулган сабактар ​​болгон эмес. Күнүмдүк техникалык көнүгүүлөр, талыкпай жана узак окуу программалары, тепкичтен кадамга, класстан класска методикалык прогресс болгон эмес. Музыкага болгон жалындуу кумарлануу, клавиатуранын артында укмуштуудай таланттуу өзүн-өзү үйрөтүүнү стихиялуу, көзөмөлсүз издөө болгон; ар түрдүү чыгармалардын барактарынан чексиз окуу (негизинен опералык клаверлер), жазууга тынымсыз аракеттер болду; убакыттын өтүшү менен - ​​Одесса филармониясында, андан кийин опера жана балет театрында коштоочу иш. Дирижер болууну эңсеген кыялым бар болчу – жана күтүлбөгөн жерден бардык пландар бузулду, Москвага, консерваторияга, Нойхаузга баруу.

1940-жылы ноябрда 25 жаштагы Рихтердин биринчи спектакли борбордогу көрүүчүлөрдүн алдында болгон. Бул триумфанттык ийгилик болду, адистер жана коомчулук пианизмдеги жаңы, укмуштуудай көрүнүш жөнүндө айта башташты. Ноябрь айындагы дебютунан кийин концерттердин бири экинчисине караганда өзгөчө жана ийгиликтүү болду. (Мисалы, консерва-ториянын чон залында болгон симфониялык кечелердин биринде Рихтердин Чайковскийдин биринчи концертин аткарганы зор резонанска ээ болгон.) Пианисттин атагы жайылып, атагы куч алды. Бирок күтүлбөгөн жерден согуш анын жашоосуна, бүтүндөй өлкөнүн жашоосуна кирди ...

Москва консерваториясын эвакуациялашты, Нойгаус кетти. Рихтер борбордо калды – ачка, жарым-жартылай тоңгон, элсиз. Ошол жылдарда элдин башына түшкөн бардык кыйынчылыктарга ал өзүнүкүн кошту: туруктуу башпаанек, өз куралы жок. (Достор жардамга келишти: биринчилерден болуп Рихтердин талантынын эски жана берилген суктануучусу, художник А. И. Трояновская аталсын). Бирок дал ушул убакта ал пианинодо мурдагыдан да катуу, кыйыныраак эмгектенген.

Музыканттардын чөйрөлөрүндө бул каралат: күн сайын беш, алты сааттык көнүгүү - бул таасирдүү норма. Рихтер дээрлик эки эсе көп иштейт. Кийинчерээк ал «чын эле» кыркынчы жылдардын башынан тарта окуй баштаганын айтат.

1942-жылдын июлунан тартып Рихтердин жалпы коомчулук менен жолугушуулары кайрадан башталды. Рихтердин биографтарынын бири бул учурду мындайча сүрөттөйт: «Артисттин өмүрү эс алуусу жана тыныгуусу жок үзгүлтүксүз спектаклдердин агымына айланат. Концерттен кийин концерт. Шаарлар, поезддер, учактар, адамдар... Жаңы оркестрлер жана жаңы дирижёрлор. Жана дагы репетиция. Концерттер. Толук залдар. Мыкты ийгилик…” (Дельсон В. Святослав Рихтер. – М., 1961. С. 18.). Таң калыштуусу, пианисттин ойногону гана эмес көп; кантип таң калды көп ушул мезгилде сахнага алып чыккан. Рихтердин мезгилдери – эгер сиз сүрөтчүнүн сахналык өмүр баянынын алгачкы этаптарына көз чаптырсаңыз – чындап эле түгөнгүс, ​​анын көп түстүү фейерверк программаларынын көз жоосун алган. Фортепиано репертуарындагы эң татаал пьесаларды жаш музыкант бир нече күндүн ичинде өздөштүрүп алат. Ошентип, 1943-жылы январь айында ачык концертте Прокофьевдин жетинчи сонатасын аткарды. Кесиптештеринин көбү даярдоо үчүн бир нече ай талап кылынмак; абдан таланттуу жана тажрыйбалуу кээ бир жумаларда муну жасаган болушу мүмкүн. Рихтер Прокофьевдин сонатасын… төрт күндө үйрөндү.

1945-жылдардын аягында Рихтер советтик пианист чеберлеринин эң сонун галактикасынын эң көрүнүктүү ишмерлеринин бири болгон. Анын артында консерваторияны мыкты бүтүргөн аткаруучу музыканттардын Бүткүл союздук конкурсунда (1950) жеңишке жеткен. (Метрополиттик музыкалык университеттин практикасында сейрек учуроочу окуя: анын консерваториянын чоң залында берген көп концерттеринин бири Рихтерге мамлекеттик экзамен катары эсептелген; бул учурда «экзаменчилер» угуучулардын массасы болгон, алардын баалары ачык-айкын, так жана бир добуштан билдирилген.) Буткул союздук дуйнелук атак-дацктан кийин да келе жатат: XNUMX жылдан бери пианисттин чет елкелерге — Чехословакияга, Польшага, Венгрияга, Болгарияга, Румынияга, андан кийин Финляндияга, АКШга, Канадага саякаттары башталды. , Англия, Франция, Италия, Япония жана башка елкелер. Музыкалык сын сүрөтчүнүн өнөрүнө барган сайын жакыныраак. Бул өнөрдү талдап, анын чыгармачылык типологиясын, өзгөчөлүгүн, негизги өзгөчөлүктөрүн, касиеттерин түшүнүүгө көп аракеттер көрүлөт. Бул жөнөкөй нерседей сезилет: сүрөтчүнүн Рихтердин фигурасы ушунчалык чоң, рельефтүү, оригиналдуу, башкалардан айырмаланып... Ошого карабастан, музыкалык сындан «диагностика» милдети жөнөкөй эмес болуп чыгат.

Рихтер жөнүндө концерттик музыкант катары жасалышы мүмкүн болгон көптөгөн аныктамалар, өкүмдөр, билдирүүлөр ж.б. бар; өзүнчө чыныгы, ар бири өзүнчө, алар – бириккенде – канчалык таң калыштуу болбосун, эч кандай өзгөчөлүгү жок сүрөттү түзөт. Сүрөт "жалпысынан", болжолдуу, бүдөмүк, түшүнүксүз. Портреттин аныктыгына (бул Рихтер, башка эч ким эмес) алардын жардамы менен жетишүү мүмкүн эмес. Мына ушундай мисалды алалы: пианисттин эбегейсиз зор, чыныгы чексиз репертуары женунде рецензенттер бир нече жолу жазышкан. Чынында эле, Рихтер Бахтан Бергге жана Гайдндан Хиндемитке чейин дээрлик бардык пианинодо ойнойт. Бирок, ал жалгызбы? Эгерде репертуар фондунун кенендиги жана байлыгы жөнүндө сөз кыла турган болсок, анда Лист, Бюлоу, Жозеф Гофман жана, албетте, анын атактуу «Тарыхый концерттеринде» жогорудан чыккан улуу устат Антон Рубинштейн. миң үч жүз (!) га таандык чыгармалар жетимиш тогуз авторлор. Бул серияны улантуу азыркы замандын кээ бир чеберлеринин колунан келет. Жок, сүрөтчүнүн плакаттарынан фортепиано үчүн арналган дээрлик бардыгын табууга боло тургандыгы Рихтерди али Рихтерге айландыра албайт, анын чыгармасынын жекече кампасын аныктай албайт.

Аткаруучунун кереметтүү, кынтыксыз кесилген техникасы, өзгөчө жогорку профессионалдык чеберчилиги анын сырларын ачып жатпайбы? Чынында эле, Рихтер жөнүндөгү сейрек басылмада анын пианисттик чеберчилиги, аспапты толук жана шартсыз өздөштүрүү ж.б.у.с. жөнүндө шыктануу сөздөрү жок. Бирок, эгер объективдүү ойлонсок, ушуга окшогон бийиктикти башка бирөөлөр да басып алышкан. Хоровиц, Гилельс, Микеланджели, Гулддун доорунда пианино техникасы боюнча абсолюттук лидерди бөлүп көрсөтүү жалпысынан кыйын болмок. Же болбосо, жогоруда Рихтердин укмуштуудай тырышчаактыгы, анын түгөнгүс, ​​эффективдүүлүктүн бардык көнүмүш идеяларын сындыруу жөнүндө айтылды. Бирок, бул жерде да ал жалгыз эмес, музыка дүйнөсүндө аны менен бул жагынан да талаша тургандар бар. (Жаш Хоровиц жөнүндө, ал кечеде да клавиатурада машыгуу мүмкүнчүлүгүн колдон чыгарбаганын айтышкан.) Рихтер өзүнө дээрлик эч качан ыраазы эмес дешет; Софроницкий, Нойгауз, Юдинаны түбөлүккө чыгармачылык толкундануу азапка салды. (Ал эми кандай белгилүү саптар бар – аларды толкунданбай окуу мүмкүн эмес – Рахманиновдун каттарынын биринде камтылган: «Дүйнөдө сынчы жок, дагы Мен өзүмдөн шектенип жатам ...") Анда "фенотиптин" ачкычы эмнеде (Фенотип (фаино – мен типмин) индивиддин өнүгүү процессинде калыптанган бардык белгилеринин жана касиеттеринин жыйындысы.), психолог айткандай, Рихтер сүрөтчү? Музыкалык аткаруудагы бир кубулушту башкасынан эмнеси менен айырмалоодо. Өзгөчөлүктө рухий дүйнө пианист. Запаста личность. Анын чыгармачылыгынын эмоционалдык-психологиялык мазмунунда.

Рихтердин искусствосу – бул күчтүү, гиганттык кумарлардын искусствосу. Оюндары кулакка жагымдуу, чиймелердин ажайып курчтугу, үн түстөрүнүн «жагымдуулугу» менен жага турган концерттик оюнчулар аз эмес. Рихтердин аткаруусу угуучуну таң калтырат, ал түгүл таң калтырат, аны кадимки сезимдер чөйрөсүнөн алып чыгат, жан дүйнөсүнүн түпкүрүнө чейин толкундатат. Мисалы, Бетховендин Аппассионата же Патетике, Листтин В минор соната же Трансценденталдык этюддор, Брамстын экинчи фортепианолук концерти же Чайковскийдин Биринчи, Шуберттин сейилдөөчүсү же Мусоргскийдин көргөзмөдөгү сүрөттөрүн пианисттин интерпретациялары таң калтырды. Бахтын, Шумандын, Франктын, Скрябиндин, Рахманиновдун, Прокофьевдин, Шимановскийдин, Бартоктун бир катар чыгармалары... Рихтердин концерттеринин үзгүлтүксүз катышуучуларынан кээде алар пианисттин аткаруусунда адаттан тыш, кызыктай абалды башынан өткөрүп жатканын угууга болот: музыка, узун жана белгилүү, чоңоюуда, чоңоюуда, масштабын өзгөртүүдө көрүнгөн. Бардыгы кандайдыр бир деңгээлде чоңоюп, монументалдуу, маанилүүрөөк болуп баратат... Бир жолу Андрей Белый айткандай, адамдар музыка угуп, алптар эмнени сезип, кандай сезимде болсо, ошону сезүүгө мүмкүнчүлүк алышат; Рихтердин угуучулары акын ойлогон сезимдерди жакшы билишет.

Рихтер жаш кезинен ушундай болгон, гүлдөп-өскөн кезинде ушундай көрүнгөн. Бир жолу, 1945-жылы, ал Листтин «Жапайы аңчылык» Бүткүл союздук конкурсунда ойногон. Ошол эле учурда катышкан москвалык музыканттардын бири мындай деп эскерет: «...Бизге чейин титан аткаруучу, күчтүү романтикалык фресканы чагылдыруу үчүн жаралгандай көрүнгөн. Темптин ашкере ылдамдыгы, динамикалык күчөшү, жалындуу темперамент... Мен бул музыканын шайтан чабуулуна туруштук берүү үчүн отургучтун колун кармап алгым келди…” (Аджемов К.Х. Унутулгус. – М., 1972. С. 92.). Бир нече ондогон жылдардан кийин Рихтер мезгилдердин биринде Шостаковичтин бир катар прелюдияларын жана фугаларын, Мясковскийдин Үчүнчү сонатасын жана Прокофьевдин сегизинчисүн ойногон. Жана дагы, илгерки күндөрдөгүдөй, сын баяндамасында: «Мен отургучтун колунан кармап алгым келди...» — Мясковскийдин музыкасында дүркүрөгөн эмоционалдык бороон ушунчалык күчтүү, каардуу, Шостакович, Прокофьев циклинин аягында.

Ошол эле учурда, Рихтер ар дайым угуучуну тынч, өзүнчө үн ой жүгүртүүнүн, музыкалык "нирвананын" жана топтолгон ойлордун дүйнөсүнө алып барууну жакшы көрчү. Ошол сырдуу жана жетүү кыйын дүйнөгө, анда аткаруудагы таза материалдык нерселердин баары — текстураланган жабуулар, кездеме, зат, кабык — эчак эле жок болуп, из калтырбастан эрип, эң күчтүү, миң вольттук рухий нурланууга гана орун берип жатат. Рихтердин Бахтын «Жакшы Клавиерден» көптөгөн прелюдиялары жана фугалары, Бетховендин фортепианодогу акыркы чыгармалары (баарынан да, 111-опустагы жаркыраган Ариетта), Шуберттин сонаталарынын жай бөлүктөрүнүн, Брамстын философиялык поэтикасынын, психологиялык жактан таза рефинасынын дүйнөсү ушундай. Дебюсси менен Равелдин. Бул чыгармалардын интерпретациясы чет элдик серепчилердин бирине мындай деп жазууга негиз берди: «Рихтер укмуштуудай ички концентрациядагы пианист. Кээде музыкалык аткаруунун бүт процесси өзүнөн-өзү өтүп жаткандай сезилет. (Дельсон В. Святослав Рихтер. – М., 1961. С. 19.). Сынчы чындап эле максаттуу сөздөрдү алды.

Демек, эң күчтүү “фортиссимосу” сахналык тажрыйба жана сыйкырдуу “пианиссимо”... Пианист, скрипкачы, дирижёр ж. кызыктуу – кенен, бай, ар түрдүү – сезимдер. Рихтердин концерттик аткаруучу катары улуулугу анын жаш кезинде, 50-60-жылдардагы өзгөчө байкалган сезимдеринин курчтугунда гана эмес, ошондой эле алардын чыныгы Шекспирдик карама-каршылыгында да көрүнөт. селкинчектердин гиганттык масштабы: жинденүү – терең философиялык, экстатикалык импульс – тынч жана кыялдануу, активдүү аракет – интенсивдүү жана татаал интроспекция.

Ошол эле учурда адамдын сезимдеринин спектринде Рихтер сүрөтчү катары дайыма качкан жана качкан ушундай түстөр да бар экенин белгилей кетүү кызык. Өзүнүн чыгармачылыгын эң кыраакы изилдөөчүлөрдүн бири ленинграддык Л.Е.Гаккал бир жолу өзүнө суроо берген: Рихтердин искусствосунда эмне бар? жок? (Суроо, бир караганда, риторикалык жана кызыктай, бирок чындыгында бул абдан мыйзамдуу, анткени жок болуу Кээде бир нерсе көркөм инсанды анын сырткы көрүнүшүндө тигил же бул өзгөчөлүктөрдүн болушуна караганда даанараак мүнөздөйт.) Рихтерде Гаккел мындай деп жазат: «... сезимдик сүйкүмдүүлүк, азгырык жок; Рихтерде мээримдүүлүк, куулук, оюн жок, анын ритминде каприздүүлүк жок...» (Гаккел Л. Музыка жана эл үчүн // Музыка жана музыканттар жөнүндө аңгемелер.—Л .; М .; 1973. 147-б.). Улантууга болот: Рихтер кандайдыр бир аткаруучу өзүнүн жан дүйнөсүн көрүүчүлөргө ача турган чын ыкластуулукка, купуя жакындыкка өтө жакын эмес – мисалы, Клибернди эстейли. Сүрөтчү катары Рихтер «ачык» мүнөздөрдүн бири эмес, анын ашыкча мамилеси жок (Кортто, Артур Рубинштейн), Софроницкийдин же Юдинанын өнөрүн белгилеген өзгөчө сапат жок – муну моюнга алуу дейли. Музыканттын сезимдери бийик, катуу, аларда олуттуулук да, философия да бар; дагы бир нерсе – чын жүрөктөн, назиктикпи, боорукердикпи… – кээде аларга жетишпейт. Нойхаус бир жолу ал "кээде, өтө сейрек болсо да" Рихтерде "адамгерчилик" жок экенин, "аткаруунун бардык руханий бийиктигине карабастан" деп жазган. (Нейгауз Г. Ой толгоо, эскерүү, күндөлүк. С. 109.). Фортепианолук пьесалардын арасында пианистке езунун индивидуалдуулугунан улам башкаларга Караганда кыйыныраак болгондор да кездеше тургандыгы кокусунан эмес окшойт. Авторлор бар, алардын жолу ал үчүн дайыма оор болгон; мисалы, рецензенттер Рихтердин аткаруучулук өнөрүндөгү “Шопен проблемасын” көптөн бери талкуулап келишет.

Кээде сурашат: сүрөтчүнүн искусствосунда эмне үстөмдүк кылат – сезим? ой? (Ушул салттуу “сенсордук ташта” өзүңүздөр билгендей, аткаруучуларга музыкалык сын тарабынан берилген мүнөздөмөлөрдүн көбү сыналат). Бири да, экинчиси да эмес - бул Рихтердин эң мыкты сахналык чыгармаларында да өзгөчө. Ал ар дайым романтик сүрөтчүлөрдүн импульсивдүүлүгүнөн да, «рационалист» аткаруучулар өздөрүнүн үн конструкцияларын курган суук кандуу рационалдуулуктан да бирдей алыс болгон. Ал эми тең салмактуулук жана гармония Рихтердин табиятында, анын колунан жаралган бардык нерседе болгондуктан гана эмес. Бул жерде дагы бир нерсе бар.

Рихтер - таза заманбап формациянын сүрөтчүсү. XNUMX-кылымдын музыкалык маданиятынын көпчүлүк негизги чеберлери сыяктуу эле, анын чыгармачылык ой жүгүртүүсү рационалдуу жана эмоционалдык синтездин органикалык синтези болуп саналат. Бир гана маанилүү детал. Мурункудай ысык сезим менен сергек, салмактуу ойдун салттуу синтези эмес, тескерисинче, жалындуу, ак-ысык көркөм чыгармачылыктын биримдиги. ойлор акылдуу, мазмундуу сезимдер. («Сезим интеллектуалдуу, ой ушунчалык ысып, ал курч тажрыйбага айланат») (Мазель Л. Шостаковичтин стили жөнүндө // Шостакович стилинин өзгөчөлүктөрү. – М., 1962. С. 15.)– музыкадагы заманбап дүйнө таанымдын маанилүү аспектилеринин бирин аныктаган Л.Мазелдин бул сөздөрү кээде түздөн-түз Рихтер жөнүндө айтылгандай сезилет). Бул көрүнгөн парадоксту түшүнүү Пианисттин Бартоктун, Шостаковичтин, Хиндемиттин, Бергдин чыгармаларын интерпретациялоосунда өтө маанилүү нерсени түшүнүү дегенди билдирет.

Ал эми Рихтердин чыгармаларынын дагы бир айырмалоочу өзгөчөлүгү – бул так ички уюштуруу. Искусстводогу адамдар – жазуучулар, сүрөтчүлөр, актерлор, музыканттар жасаган бардык нерседе алардын таза адамдык “мени” дайыма жаркырап турат деп мурда айтылган; Хомо сапиенс иш-аракеттерде көрүнөт, ал аркылуу жаркырап турат. Рихтер, аны башкалар билгендей, шалаакылыктын, бизнеске шалаакы мамиленин ар кандай көрүнүштөрүнө чыдабайт, "айтмакчы" жана "кандайдыр бир жол менен" байланыштуу болушу мүмкүн болгон нерсеге жол бербейт. Кызыктуу тийүү. Анын артында миңдеген эл алдында сүйлөгөн сөздөрү бар, алардын ар бири эске алынып, атайын дептерге жазылып алынган: ошол ойногон кайда жана качан. Ошол эле тубаса тенденция катуу тартипке жана өзүн өзү тарбиялоого – пианисттин интерпретациясында. Аларда бардыгы майда-чүйдөсүнө чейин пландаштырылган, таразаланган жана бөлүштүрүлгөн, бардыгы так көрүнүп турат: ниетте, техникада жана сахнаны ишке ашыруу ыкмаларында. Рихтердин материалдык уюштуруу логикасы художниктин репертуарына кирген чоң формадагы чыгармаларда өзгөчө айкын көрүнүп турат. Чайковскийдин биринчи фортепианолук концерти (Каражан менен болгон белгилуу жазуу), Прокофьевдин Маазель менен бешинчи концерти, Бетховендин Мунш менен биринчи концерти; Моцарт, Шуман, Лист, Рахманинов, Барток жана башка авторлордун концерттери жана соната циклдери.

Рихтерди жакшы билгендер анын көп сандаган гастролдорунда, ар кайсы шаарларда жана өлкөлөрдө болуп, театрды карап көрүү мүмкүнчүлүгүн колдон чыгарбаганын айтышты; Опера ага өзгөчө жакын. Ал кинонун күйөрманы, ал үчүн жакшы тасма чыныгы кубаныч. Рихтер живопистин көптөн бери жана жалындуу сүйүүчүсү экени белгилүү: ал өзү сүрөт тарткан (эксперттер аны кызыктуу жана таланттуу деп ишендирүүдө), өзүнө жаккан сүрөттөрдүн алдында музейлерде сааттарды өткөргөн; анын үйү көбүнчө вернисаждар, тигил же бул сүрөтчүнүн чыгармаларынын көргөзмөлөрү үчүн кызмат кылган. Анан дагы бир нерсе: жаш кезинен адабиятка ышкысы калбай, Шекспирге, Гетеге, Пушкинге, Блокко суктанчу... Ар кандай искусство менен түз жана тыгыз байланыш, эбегейсиз көркөм маданият, энциклопедиялык көз караш – баары бул Рихтердин аткаруусун өзгөчө жарык менен жарыктандырат, аны түзөт көрүнүш.

Ошол эле учурда — пианисттин искусствосундагы дагы бир парадокс!—Рихтердин персоналдаштырган «мени» эч качан чыгармачылык процессте демиург боло албайт. Акыркы 10-15 жылда бул өзгөчө байкалды, бирок бул тууралуу кийинчерээк талкууланат. Кыязы, кээде музыканттын концерттеринде, анын интерпретацияларында индивидуалдыкты айсбергдин суу астындагы, көзгө көрүнбөгөн бөлүгү менен салыштыруу туура болот: ал көп тонналык күчкө ээ, жер үстүндөгү нерселердин негизи болуп саналат. ; кызык көздерден, бирок, бул жашырылган - жана толугу менен ... Сынчылар аткаруучунун аткарууда из калтырбай "эритүү" жөндөмдүүлүгү жөнүндө бир нече жолу жазышкан, ачык жана анын сахналык көрүнүшүнүн мүнөздүү өзгөчөлүгү. Пианист жөнүндө сөз кылып жатып, рецензенттердин бири бир жолу Шиллердин атактуу сөздөрүнө кайрылат: сүрөтчүгө эң жогорку мактоо – биз аны жараткандарынын артында унутуп калганыбызды айтуу; алар Рихтерге даректелгендей сезилет – бул чындыгында сени унутууга мажбурлайт өзү ал эмне үчүн... Сыягы, бул жерде музыканттын талантынын кээ бир табигый өзгөчөлүктөрү – типология, өзгөчөлүк ж.б.у.с.

Рихтердин концерттик аткаруучусу катары дагы бир, балким эң таң калыштуу жөндөмү – чыгармачылык менен реинкарнациялоо жөндөмү ушул жерден башталат. Анын ичинде эң жогорку деңгээлдеги жеткилеңдиктин жана профессионалдык чеберчиликтин кристаллдашып, аны кесиптештеринин, атүгүл эң көрүнүктүүлөрдүн чөйрөсүндө өзгөчө орунду ээлейт; бул жагынан ал дээрлик теңдешсиз. Рихтердин спектаклдериндеги стилдик өзгөрүүлөрдү сүрөтчүнүн эң жогорку сиңирген эмгеги категориясына байланыштырган Нойгаус өзүнүн клавирабенддеринин биринен кийин мындай деп жазган: «Ал Гайдндан кийин Шуманды ойногондо баары башкача болуп калды: фортепиано башка, үн башка, ыргагы башка экен, сөздүн мүнөзү башкача болгон; жана эмне үчүн экени абдан түшүнүктүү – бул Гайдн, а бул Шуман, ал эми С.Рихтер өзүнүн аткаруусунда ар бир автордун сырткы көрүнүшүн гана эмес, анын доорун да өтө айкын чагылдыра алган». (Нейгауз Г. Святослав Рихтер // Ой жүгүртүүлөр, эскерүүлөр, күндөлүктөр. 240-б.).

Рихтердин тынымсыз ийгиликтери жөнүндө сөз кылуунун кажети жок, ийгиликтердин баары чоңураак (кийинки жана акыркы парадокс), анткени коомчулук, адатта, Рихтердин кечинде көптөгөн атактуулардын кечинде суктанып көнгөн нерселердин бардыгына суктанууга жол берилбейт. пианизмдин эйстери: эффекттери менен жоомарт инструменталдык виртуоздукта эмес, люкс үн «декорациясында» да, жаркыраган «концертте» да эмес...

Бул ар дайым Рихтердин аткаруу стилине мүнөздүү болгон – сырткы көз жоосун алган, көзгө урунган нерселердин баарын четке кагуу (жетимишинчи жана сексенинчи жылдар бул тенденцияны максималдуу мүмкүн болгон деңгээлге алып келген). Аудиторияны музыкадагы негизги жана негизги нерседен алаксыта турган нерселердин бардыгы - артыкчылыктарга көңүл буруңуз аткаруучу аялЖана жок аткарылуучу. Рихтер ойногон жол менен ойноо, балким, канчалык чоң болбосун, сахна тажрыйбасы үчүн гана жетиштүү эмес; бир гана көркөм маданият - масштабы боюнча да уникалдуу; табигый талант - ал тургай, алп ... Бул жерде дагы бир нерсе талап кылынат. Таза адамдык сапаттардын жана сапаттардын белгилүү бир комплекси. Рихтерди жакындан билгендер анын жөнөкөйлүгү, кызыксыздыгы, айлана-чөйрөгө, жашоого жана музыкага болгон альтруисттик мамилеси жөнүндө бир ооздон айтышат.

Бир нече ондогон жылдар бою Рихтер тынымсыз алга жылып келе жатат. Ал оңой жана сүйүнүп баратат, бирок чындыгында ал чексиз, аёосуз, адамгерчиликсиз эмгектин жолунан өтөт. Жогоруда баяндалган көп сааттык сабактар ​​дагы эле анын жашоосунун нормасы бойдон калууда. Бул жерде көп жылдар бою өзгөргөн жок. Эгерде аспап менен иштөөгө көбүрөөк убакыт бөлүнбөсө. Рихтер жаш өткөн сайын чыгармачылык жүктү азайтпай, көбөйтүү керек деп эсептейт - эгер сиз өзүңүзгө аткаруучулук "форманы" сактоону максат кылсаңыз ...

Сексенинчи жылдарда сүрөтчүнүн чыгармачылык турмушунда көптөгөн кызыктуу окуялар жана жетишкендиктер болуп өттү. Биринчиден, Декабрь кечтерин эстебей коюуга болбойт – бул өзгөчө искусство фестивалы (музыка, живопись, поэзия), ага Рихтер көп энергия жана күч берет. Пушкин атындагы мамлекеттик көркөм сүрөт музейинде 1981-жылдан бери өткөрүлүп келе жаткан Декабрь кечелери азыр салтка айланды; радио менен телевидениенин аркасында алар эң кеңири аудиторияны табышты. Алардын тематикасы ар турдуу: классика жана азыркы заман, орус жана чет елкелук искусство. Рихтер, демилгечиси жана шыктандыруучусу "Вечерний" аларды даярдоо учурунда түзмө-түз баарын изилдейт: программаларды даярдоо жана катышуучуларды тандоодон тартып, өтө маанилүү эмес, майда-чүйдөсүнө чейин жана майда-чүйдөсүнө чейин. Бирок, искусствого келгенде ал үчүн эч кандай майда-чүйдө нерселер дээрлик жок. "Кичинекей нерселер кемчиликсиздикти жаратат, ал эми кемчиликсиздик майда-барат нерсе эмес" - бул Микеланджелонун сөздөрү Рихтердин аткаруусуна жана анын бардык ишмердүүлүгүнө эң сонун эпиграф болуп калышы мүмкүн.

Декабрдын кечинде Рихтердин талантынын дагы бир кыры ачылды: режиссёр Б.Покровский менен бирге ал Б.Бриттендин «Альберт Герринг» жана «Бұрамдын бурулушу» операларын коюуга катышкан. — Святослав Теофилович эртеден кечке чейин иштеди, — деп эскерет керкем искусство музейинин директору И Антонова. «Музыканттар менен көп сандагы репетицияларды өткөрдүм. Мен жарыктандыруучулар менен иштедим, ал ар бир лампочканы, баарын майда-чүйдөсүнө чейин текшерди. Ал өзү сүрөтчү менен китепканага барып, спектаклдин дизайны үчүн англис гравюраларын тандап алган. Мага костюмдар жаккан жок – мен телевизорго кирип, ага ылайыктуу нерсени тапканга чейин бир нече саат бою чечинүүчү бөлмөнү кыдырдым. Бүткүл сахналык бөлүгүн ал ойлоп тапкан.

Рихтер дагы эле СССРде жана чет өлкөлөрдө көп гастролдо. Маселен, 1986-жылы 150гө жакын концерт берген. Сан абдан таң калтырат. Адаттагыдай, жалпы кабыл алынган концерттик нормадан дээрлик эки эсе. Айтмакчы, Святослав Теофиловичтин «нормасын» ашыра аткаруу — мурда, эреже катары, ал жылына 120дан ашык концерт берчу эмес. Ошол эле 1986-жылы дүйнөнүн дээрлик жарымын камтыган Рихтердин гастролдорунун маршруттары өтө таасирдүү көрүндү: баары Европадагы спектаклдер менен башталды, андан кийин СССРдин шаарларына (өлкөнүн европалык бөлүгү, Сибирь, Ыраакы Чыгыш), андан кийин – Япония, анда Святослав Теофиловичтин 11 соло клавирабенддери болгон – жана кайрадан өз мекенинде, чыгыштан батышка карай эми гана тескери тартипте концерттер. Мындай нерсени 1988-жылы Рихтер кайталаган – ошол эле чоң жана өтө чоң эмес шаарлардын узун сериясы, ошол эле үзгүлтүксүз спектаклдердин тизмеги, бир жерден экинчи жерге бир эле чексиз көчүү. "Эмне үчүн мынча көп шаарлар жана ушулар?" Бир жолу Святослав Теофиловичтен сурашты. «Анткени мен аларды ойной элекмин», - деп жооп берди ал. «Мен өлкөнү көргүм келет. […] Мени эмне кызыктырарын билесиңби? географиялык кызыгуу. "Кыдырмак" эмес, бирок ошол. Дегеле, мен бир жерде, эч жерде көпкө отурганды жактырбайм... Сапарымда таң калыштуу эч нерсе жок, эрдик да жок, бул менин каалоом.

Me кызыктуу, бул бар кыймыл. География, жаңы гармониялар, жаңы таасирлер – бул дагы искусствонун бир түрү. Ошон үчүн мен бир жерден кетсем, андан ары бир нерсе болот деп сүйүнөм жаңы. Болбосо жашоо кызык эмес”. (Рихтер Святослав: «Менин саякатымда таң калыштуу эч нерсе жок.»: В.Чемберджинин саякат жазууларынан // Сов. Музыка. 1987. No 4. 51-б.).

Акыркы кездери Рихтердин сахналык практикасында камералык-ансамблдик музыкалык чыгармачыл ролду ойноп жатат. Ал ар дайым мыкты ансамбль оюнчусу болгон, ал ырчылар жана аспапчылар менен ойногонду жакшы көрчү; XNUMX-XNUMX-жылдары бул өзгөчө байкала баштады. Святослав Теофилович О.Каган, Н.Гутман, Ю. Башмет; анын өнөктөштөрүнүн арасында Г. Писаренкону, В. Третьяковду, Бородин квартетин, Ю. Николаевскийдин жетекчилиги астында жаштар топторун жана башкаларды көрүүгө болот. Анын айланасында түрдүү адистиктеги аткаруучулардын коомчулугу түзүлгөн; сынчылар «Рихтердин галактикасы» жөнүндө кандайдыр бир пафоссуз эле айта башташты... Албетте, Рихтерге жакын музыканттардын чыгармачылык эволюциясы негизинен анын түздөн-түз жана күчтүү таасири астында болот, бирок ал бул үчүн эч кандай чечкиндүү аракеттерди жасабаса да. . А бирок... Анын эмгекке болгон жакындыгы, чыгармачылык максимализми, максатка умтулуусу пианисттин жакындарына да жугуп койбой койбойт. Аны менен баарлашып, адамдар, алардын күчү жана мүмкүнчүлүктөрү чектелүү көрүнгөн нерсени кыла башташат. «Ал машыгуунун, репетициянын жана концерттин ортосундагы чекти жок кылды, — дейт виолончелист Н. Гутман. «Көпчүлүк музыканттар кайсы бир этапта чыгарма даяр деп эсептешет. Рихтер дал ушул учурда анын үстүндө иштей баштады.

"Кечиккен" Рихтерде көп нерсе таң калтырат. Бирок, балким, баарынан да – музыкада жаңы нерселерди ачууга болгон анын түгөнгүс кумарлануусу. Анын эбегейсиз чоң репертуарлары менен – буга чейин аткарбаган нерсени эмне үчүн издеш керек? Бул керекпи? ... Анткен менен анын жетимишинчи жана сексенинчи жылдардагы программаларынан мурда ойнобогон бир катар жаңы чыгармаларды табууга болот – мисалы, Шостаковичтин, Хиндемиттин, Стравинскийдин жана башка авторлордун. Же бул факт: 20 жылдан ашуун катары менен Рихтер Тур (Франция) шаарында өткөн музыкалык фестивалга катышкан. Бул убакыттын ичинде ал өзүнүн программаларында бир дагы жолу кайталаган жок ...

Акыркы убакта пианисттин ойноо стили өзгөрдүбү? Анын концерттик стили? Ооба жана жок. Жок, анткени негизги Рихтер өзү калды. Анын искусствосунун негиздери өтө туруктуу жана кандайдыр бир олуттуу өзгөртүүлөрдү киргизүү үчүн күчтүү. Ошол эле учурда анын акыркы жылдардагы оюнуна мүнөздүү болгон кээ бир тенденциялар бүгүнкү күндө андан ары уланып, өнүгүп келе жатат. Биринчиден, бул Рихтердин аткаруучусу, буга чейин айтылып келген “жамандыгы”. Анын аткаруу ыкмасынын мына ушул мүнөздүү, кайталангыс өзгөчөлүгү, ошонун аркасында угармандар аткарылган чыгармалардын авторлору менен эч кандай котормочу, ортомчу жок түздөн-түз бетме-бет жолугуп жүргөндөй сезимге ээ болушат. Жана ал адаттан тыш болгон күчтүү таасир калтырат. Бул жерде эч ким Святослав Теофиловичке тең келе албайт...

Ошол эле учурда, Рихтердин котормочу катары баса белгиленген объективдүүлүгү – анын кандайдыр бир субъективдүү аралашмалар менен татаал эмес аткаруусу – натыйжасы жана терс таасири бар экенин байкабай коюу мүмкүн эмес. Факты факты: XNUMX-XNUMX-жылдардагы пианисттин бир катар интерпретацияларында кээде кандайдыр бир сезимдердин «дистилляциясы», кандайдыр бир «экстра-инсандуулук» (балким, «ашыкча» деп айтуу туурараак болот. -личность») музыкалык билдирүүлөр. Кээде чөйрөнү кабыл алган аудиториядан ички бөлүнүү өзүн сезет. Кээде, кээ бир программаларында Рихтер сүрөтчү катары бир аз абстракттуу көрүнчү, ал өзүнө эч нерсеге жол бербестен, - ошондуктан, жок эле дегенде, сырттан караганда, бул материалды окуу китебинде так кайталоонун чегинен чыга тургандай сезилген. Биз GG Нойхаустун бир жолу дүйнөгө атагы чыккан жана атактуу студентинде "адамгерчилик" жок болгонун эстейбиз - "аткаруунун бардык руханий бийиктигине карабастан". Адилеттик белгилей кетүүнү талап кылат: Генрих Густавовичтин айткандары убакыттын өтүшү менен жок болгон жок. Тескерисинче…

(Мүмкүн, биз азыр айтып жаткан нерселердин баары Рихтердин узак мөөнөттүү, үзгүлтүксүз жана өтө интенсивдүү сахналык ишмердүүлүгүнүн натыйжасы болушу мүмкүн. Бул да ага таасир этпей койгон жок).

Чынында эле, кээ бир угуучулар Рихтердин кечинде пианист алардан алыс жерде, кандайдыр бир бийик постаментте тургандай сезимде болгондугун буга чейин ачык айтышкан. Ал эми буга чейин Рихтер көпчүлүккө текебер жана улуу сүрөтчүнүн – “асмандык”, олимпиадачынын, жөн эле адам баласына жетпегендей көрүнчү... Бүгүнкү күндө бул сезимдер балким андан да күчтүү. Пьедестал ого бетер таасирдүү, улуураак жана... алысыраак көрүнөт.

Жана андан ары. Мурунку беттерде Рихтердин чыгармачыл өзүн-өзү тереңдетүүгө, интроспекцияга, «философиялыкка» тенденциясы белгиленген. («Музыкалык аткаруунун бүт процесси өзүнөн өзү ишке ашат»...) Акыркы жылдары ал руханий стратосферанын ушунчалык бийик катмарларында учуп кеткендиктен, коомчулукка, жок эле дегенде, анын кандайдыр бир бөлүгүн кармап калуу бир топ кыйын. алар менен түздөн-түз байланыш. Ал эми артисттин спектаклдеринен кийин кызуу кол чабуулар бул чындыкты өзгөртпөйт.

Жогоруда айтылгандардын баары сөздүн кадимки, кеңири колдонулган маанисинде сын эмес. Святослав Теофилович Рихтер өтө маанилүү чыгармачыл инсан жана анын дүйнөлүк искусствого кошкон салымы өтө чоң, стандарттуу сын стандарттары менен мамиле кылуу үчүн. Ошол эле учурда, кээ бир өзгөчө, бир гана мүнөздүү өзгөчөлүктөрүнөн баш тартуунун кереги жок. Мындан тышкары, алар анын сүрөтчү жана инсан катары көп жылдык эволюциясынын белгилүү бир үлгүлөрүн ачып берет.

Жетимишинчи-сексенинчи жылдардагы Рихтер женундегу маектин акырында пианисттин керкем эсеби азыр ого бетер так жана такталып калганын байкабай коюуга болбойт. Ал тарабынан курулган үн конструкцияларынын четтери ого бетер ачык жана курч болуп калды. Святослав Теофиловичтин акыркы концерттик программалары, анын жазуулары, атап айтканда, Чайковскийдин «Мезгилдеринен», Рахманиновдун этюд-картиналарынан, ошондой эле Шостаковичтин «Бородиндиктер» менен квинтетинен үзүндүлөр мунун айкын далили болуп саналат.

...Рихтердин жакындары ал жасаган ишине дээрлик эч качан толук канааттанбайт деп айтышат. Ал ар дайым сахнада эмнеге жеткени менен эмнеге жетүүнү каалаганынын ортосунда кандайдыр бир аралыкты сезет. Кээ бир концерттерден кийин ага чын жүрөктөн жана толук профессионалдык жоопкерчилик менен музыкалык аткарууда мүмкүн болгон чекке дээрлик жеткенин айтышканда, ал ачык жана жоопкерчиликтүү жооп берет: жок, жок, Кандай болушу керек экенин мен жалгыз билем...

Демек, Рихтер Рихтер бойдон калууда.

Г.Цыпин, 1990-ж