Suite |

Француз люкс, жарык. – катар, ырааттуулук

Аспаптык музыканын көп бөлүмдүү циклдик формаларынын негизги сортторунун бири. Ал жалпы көркөм түшүнүк менен бириккен бир нече көз карандысыз, адатта карама-каршы бөлүктөн турат. Муун бөлүктөрү, эреже катары, мүнөзү, ыргагы, темптери ж.б.у.с. ошол эле учурда тондук биримдик, мотивдик тууганчылык жана башка жолдор менен байланыштырылышы мүмкүн. Ч. С.нын калыптандыруу принциби – бирдиктүү композицияны түзүү. карама-каршы бөлүктөрдүн кезектешүүсүнүн негизинде бүтүн – мындай циклдик С.-ды айырмалайт. өсүү жана болуу идеясы менен соната жана симфония сыяктуу формалар. Соната жана симфонияга салыштырмалуу С. партиялардын көбүрөөк өз алдынчалыгы, циклдин түзүлүшүнүн бир аз катаал тартиби (бөлүктөрдүн саны, алардын табияты, тартиби, бири-бири менен байланышы эң кеңири чөйрөдө өтө ар түрдүү болушу мүмкүн) менен мүнөздөлөт. чеги), бардыгында же бир нечесинде сактоо тенденциясы. бир тоналдыктын бөлүктөрү, ошондой эле түздөн-түз. бий, ыр ж.б жанрлары менен байланышы.

С. менен сонатанын карама-каршылыгы өзгөчө ортодон ачык ачылган. 18-кылымда С. туу чокусуна жетип, акыры соната цикли калыптанган. Бирок, бул каршылык абсолюттук эмес. Соната менен С. дээрлик бир убакта пайда болуп, алардын жолдору, өзгөчө алгачкы этапта, кээде кесилишкен. Ошентип, С. сонатага, өзгөчө тематиама тармагына байкаларлык таасир тийгизген. Бул таасирдин натыйжасы да минуэттин соната циклине кириши жана бийлердин кириши болгон. акыркы рондо ритмдер жана образдар.

С-дын тамыры чыгышта белгилүү болгон жай бийдин жүрүшүн (жуп өлчөмдүү) жана жандуу, секирүү бийин (көбүнчө так, 3 размер) салыштыруу боюнча байыркы салтка барып такалат. байыркы убактагы өлкөлөр. С-нын кийинки прототиптери орто кылымдар. Араб науба (тематикалык жактан байланышкан бир нече түрдүү бөлүктөрдү камтыган чоң музыкалык форма), ошондой эле Жакынкы Чыгыш жана Жакынкы Чыгыш элдеринин арасында кеңири таралган көп бөлүктүү формалар. Азия. Францияда 16-кылымда. бийге кошулуу салты пайда болгон. С. декабрь. төрөт кебеги – өлчөнгөн, майрамдар. бий жүрүштөрү жана тезирээк. Бирок, Батыш Европада чыныгы туулган С. музыка ортодогу көрүнүшү менен байланыштуу. 16-кылымдын жуп бийлери – павандар (2/4 бөлүгүндө улуу, аккан бий) жана гальярд (3/4 бөлүгүндө секирүү менен кыймылдуу бий). Бул жуп, Б.В.Асафиевдин айтымында, «сюитанын тарыхындагы дээрлик биринчи күчтүү звенону» түзөт. Петруччинин таблитурасы (16-1507), М.Кастильонестин «Интобалатура де ленто» (08), Италиядагы П.Борроно менен Г.Горцианистин таблитурасы, П.Аттеняндын люта коллекциясы сыяктуу 1536-кылымдагы басма басылмалары. (1530-47) Францияда аларда павандар жана гальярддар гана эмес, башка туташкан жуп түзүмдөр да бар (бас бийи – турдион, бранле – салтарелла, пассамеццо – салтарелла ж. б.).

Ар бир жуп бийге кээде үчүнчү бий кошулуп, 3 битте, бирок андан да жандуу – вольта же пива.

1530-жылга таандык паван менен гальярдды карама-каршы салыштыруунун эң алгачкы белгилүү мисалы, бул бийлердин окшош, бирок метр-ритмикалык жактан өзгөртүлгөн обондо курулгандыгынын мисалы болуп саналат. материал. Көп өтпөй бул принцип бардык бийлер үчүн аныктоочу болуп калат. сериясы. Кээде жазууну жөнөкөйлөтүү үчүн финалдык, туунду бий жазылган эмес: обонду сактап, аткаруучуга мүмкүнчүлүк берилген. биринчи бийдин үлгүсү жана гармониясы, эки бөлүктөн турган убакытты үч бөлүктөн турганга өзүңүз айландырыңыз.

17-кылымдын башына И.Гронун эмгегинде (30 паван жана гальярд, 1604-ж. Дрезденде басылган), анг. Виргиналисттер В.Берд, Дж.Булл, О.Гиббонс (сат. “Партения”, 1611) бийдин прикладдык интерпретациясынан алыстап кетүүгө ыкташат. Күнүмдүк бийдин «угуу үчүн оюнга» кайра жаралуу процесси акыры сер менен аяктайт. 17-кылым

Эски бийдин классикалык түрү С. австриялык жактырган. комп. I. Я. Фробергер, клавесин үчүн аспаптарда бийлердин катуу ырааттуулугун орноткон. бөлүктөрү: орточо жай аллеменд (4/4) тез же орточо тез коңгуроо (3/4) жана жай sarabande (3/4) менен коштолду. Кийинчерээк Фробергер төртүнчү бийди - тез жигди киргизген, ал көп өтпөй милдеттүү жыйынтык катары бекитилген. бөлүгү.

Көптөгөн С. кон. 17 – сураныч. Ушул 18 бөлүктүн негизинде курулган клавесин, оркестр же люта үчүн 4-кылымга минуэт, гавот, бурре, паспье, полонеза кирет, алар эреже катары, сарабанда менен гиганын ортосуна салынган, ошондой эле « кош» («кош» – С. бөлүктөрүнүн бириндеги оюм-чийимдик вариация). Элемандын алдында адатта соната, симфония, токката, прелюдия, увертюра болгон; бий эмес бөлүктөрдөн да ария, рондо, каприччо жана башкалар табылган. Бардык бөлүктөр, эреже катары, бир эле баскычта жазылган. А.Кореллинин алгачкы да камералык сонаталарында өзгөчөлөнүп, алар негизинен С., негизгиден айырмаланган клавишада жазылган жай бийлер бар. Тууганчылыктын эң жакын даражасынын чоң же кичи ачкычында, отд. Г.Ф.Гендельдин сюиталарындагы бөлүктөрү, 2-минуэт 4-Англис С. жана 2-гавот С. деген аталышта. «Француздук увертюра» (BWV 831) Ж.С.Бах; Бахтын бир катар сюиталарында (англис сюиталары No 1, 2, 3 ж.б.) бир эле мажор же минор ачкычтын бөлүктөрү бар.

"С." деген терминдин өзү. биринчи жолу 16-кылымда Францияда пайда болгон. ар түрдүү тармактарды салыштырууга байланыштуу, 17-18-к. Англияга жана Германияга да кирип кеткен, бирок узак убакыт бою ал декомпта колдонулган. баалуулуктар. Ошентип, кээде сюита циклинин айрым бөлүктөрүн С. Муну менен катар Англияда бий тобу сабактар ​​(Г. Пурселл), Италияда – балетто же (кийинчерээк) соната-да камера (А. Корелли, А. Стеффани), Германияда – Парти (И. Кунау) же партита деп аталган. (Д. Букстехуде, Ж.С. Бах), Францияда – орден (П. Купери) ж.б. Көп учурда С.нын өзгөчө аталышы жок, жөн гана “Клавесин үчүн даана”, “Стол музыкасы”, “С. жана башкалар. .

Негизинен бир эле жанрды билдирген аттардын ар түрдүүлүгү нат тарабынан аныкталган. кон-да С.нын өнүгүшүнүн өзгөчөлүктөрү. 17 – сер. 18-кылым Ооба, француз. С. куруунун көбүрөөк эркиндиги менен (орк. С. e-mollдагы Ж.Б. Луллинин 5 бийинен Ф. Купериндин клавесин сюиталарынын бириндеги 23 бийге чейин), ошондой эле бийге кошулуусу менен айырмаланган. психологиялык, жанрдык жана пейзаждык эскиздердин сериясы (Ф. Купериндин 27 клавесин сюитасы 230 түрдүү пьесаларды камтыйт). Франц. композиторлор J. Ч. Шамбоньер, Л.Купери, Н.А.Лебег, Ж.д'Англебер, Л.Маршан, Ф.Купери жана Ж.-Ф. Рамо бийдин С. үчүн жаңы түрлөрүн киргизген: мюзет жана ригадон, шакон, пассакалья, лур ж. Арий тукуму. Люлли биринчи жолу кириш сөз катары С. увертюра бөлүктөрү. Бул жаңычылдык кийинчерээк ал тарабынан кабыл алынган. композиторлор JKF Fischer, IZ Kusser, GF Telemann жана JS Бах. Г.Перселл өзүнүн С.-сын көбүнчө прелюдия менен ачты; бул салтты Бах өзүнүн англис тилинде кабыл алган. С. (анын француз тилинде. С. прелюдиялары жок). Францияда оркестрдик жана клавесин аспаптарынан тышкары люта үчүн аспаптар кеңири таралган. Италиядан. Вариациялык ритмди иштеп чыккан Д.Фрескобалди ритмикалык композиторлордун өнүгүшүнө маанилүү салым кошкон.

Немис композиторлору француздарды чыгармачылык менен айкалыштырышкан. жана итал. таасири. Кунаунун клавесин үчүн «Библия окуялары» жана Гендельдин «Суудагы музыка» оркестри программалоосу боюнча француздарга окшош. C. Италиянын таасири астында. vari. техникасы боюнча Букстехуд сюитасы «Auf meinen lieben Gott» хоралынын темасы боюнча белгиленди, мында дубль, сарабанд, коңгуроо жана гиги менен аллеменда бир темадагы вариациялар, мелодиялык. бардык бөлүктөрүндө оюм-чийим жана гармония сакталган. Г.Ф.Гендель С-га фуганы киргизген, бул байыркы С-нын пайдубалын бошоп, чиркөөгө жакындатуу тенденциясын көрсөтөт. соната (Гендельдин 8-жылы Лондондо басылып чыккан клавесин үчүн 1720 сюитасынын 5инде фуга бар).

Италиялык, французча өзгөчөлүктөрү. жана немис. С.-ны И.С.Бах бириктирип, С.нын жанрын өнүгүүнүн эң жогорку баскычына көтөргөн. Бахтын сюиталарында (6 англис жана 6 француз, 6 партита, клавиерге арналган «Француз увертюрасы», 4 оркестр С. увертюра, жеке скрипка үчүн партита, соло виолончель үчүн С.) бийлердин боштондукка чыгуу процесси аяктаган. анын күнүмдүк негизги булагы менен байланышынан ойнойт. Бах сюиталарынын бий партияларында бул бийге мүнөздүү кыймыл формаларын жана айрым ритмикалык өзгөчөлүктөрдү гана сактап калган. сүрөт тартуу; ошонун негизинде терең лирика-драманы камтыган пьесаларды жаратат. мазмун. С.нын ар бир түрүндө Бахтын циклди куруу боюнча өзүнүн планы бар; ооба, англисче S. жана S. виолончель үчүн дайыма прелюдия менен башталат, сарабанда менен гиганын ортосунда аларда дайыма 2 окшош бий болот ж.б. Бахтын увертюраларында дайыма фуганы камтылат.

2-кабатта. 18-кылымда Вена классицизминин доорунда мурдагы маанисин жоготот. Алдыңкы музалар. соната менен симфония жанрга айланат, ал эми симфония болсо кассациялык, серенада жана дивертисмент түрүндө жашоосун улантат. Прод. Бул ысымдарды алып жүргөн Ж.Гайдн жана В.А.Моцарт негизинен С., Моцарттын белгилүү “Кичинекей түнкү серенадасы” гана симфония түрүндө жазылган. Оп. L. Бетховен S. 2 «серенадаларына» жакын, бири кыл үчүн. трио (оп. 8, 1797), башкасы флейта, скрипка жана альт үчүн (оп. 25, 1802). Жалпысынан Вена классиктеринин чыгармалары соната менен симфонияга, жанр-бийге жакындап баратат. башталышы аларда азыраак жаркыраган көрүнөт. Мисалы, "Хаффнер" орк. Моцарттын 1782-жылы жазылган серенадасы 8 бөлүктөн турат, анын бийинде. формада болгону 3 минута сакталат.

19-кылымда С. курулушунун түрлөрүнүн көп түрдүүлүгү. программалык симфонизмдин өнүгүшү менен байланышкан. Программалык С. жанрына болгон мамилелер ФПнын циклдери болгон. Р.Шумандын миниатюраларына «Карнавал» (1835), «Фантастикалык чыгармалар» (1837), «Балдар көрүнүштөрү» (1838) жана башкалар кирет. Римский-Корсаковдун «Антар» жана «Шехеразада» чыгармалары оркестрдик оркестрдин эц сонун улгусу болуп саналат. Программалоо өзгөчөлүктөрү FP үчүн мүнөздүү. Мусоргскийдин «Көргөзмөдөгү сүрөттөр» цикли, фортепиано үчүн «Кичинекей сюита». Бородин, фортепиано учун «Кичинекей сюита». жана С. Ж. Бизенин оркестри үчүн «Балдар оюндары». П.И.Чайковскийдин 3 оркестрдик сюитасы негизинен характеристикадан турат. бийге тиешеси жок оюндар. жанрлар; алар жаңы бийди камтыйт. Форма – вальс (2 жана 3-к.). Алардын арасында анын кыл үчүн «Серенадасы» бар. оркестр, ал «сюита менен симфониянын ортосунда турат, бирок сюитага жакыныраак» (Б. В. Асафиев). Бул мезгилдеги С.нын бөлүктөрү декомпияда жазылган. баскычтар, бирок акыркы бөлүгү, эреже катары, биринчи ачкычты кайтарат.

Бардык Р. 19-кылымда театр үчүн музыкадан түзүлгөн С. спектаклдер, балеттер, опералар: Г.Ибсендин «Пер Гынт» драмасынын музыкасынан Э.Григ, А.Даудеттин «Арлесиан» драмасынын музыкасынан Ж.Бизе, «Щелкунчик» балеттеринен П.И.Чайковский. » жана «Уйкудагы сулуу» », Н.А.Римский-Корсаков «Салтан падышанын жомогу» операсынан.

19-кылымда элдик бийлер менен байланышкан С.нын ар кандай түрлөрү уланып келет. салттар. Ал Сен-Саенстин «Алжир сюитасы», Дворактын «Богемиялык сюитасы» менен көрсөтүлгөн. Чыгармачыл түрү. эски бийлердин рефракциясы. жанрлар Дебюссинин Бергамас сюитасында (минуэт жана паспье), Равелдин Куперин мүрзөсүндө (форлана, ригадон жана минуэт) берилген.

20-кылымда балет сюиталарын И.Ф.Стравинский («От куш», 1910; «Петрушка», 1911), С.С.Прокофьев («Жестер», 1922; Адашкан уул, 1929; Днепрде, 1933; «Ромео жана Джульетта», 1936-) жараткан. 46; «Золушка», 1946), А.И.Хачатурян («Гаяне» балетинен С.), оркестр Д.Мильга үчүн «Прованс сюитасы», фортепиано үчүн «Кичинекей сюита». Дж.Орик, С. жаңы Вена мектебинин композиторлору – А.Шенберг (фортепиано үчүн С., оп. 25) жана А.Берг (Кыл үчүн лирикалык сюита. квартет) – додекафониялык техниканы колдонуу менен мүнөздөлөт. Фольклордук булактардын негизинде Б.Бартоктун оркестр үчүн «Бий сюитасы» жана 2 С., Лутославскинин оркестр үчүн «Кичинекей сюитасы». Бардык Р. 20-кылымдын жаңы түрү С. пайда болуп, фильмдерге музыкадан («Лейтенант Киже» Прокофьев, «Гамлет» Шостакович) түзүлгөн. Кээ бирөөлөр. циклдер кээде вокалдык С. деп аталат (вок. С. «М. Цветаеванын алты поэмасы» Шостакович), хор С.

"С." термини музыкалык-хореографиялык да дегенди билдирет. бир нече бийден турган композиция. Мындай С. көбүнчө балет спектаклдерине кирет; мисалы, Чайковскийдин «Ак куу көлү» деген 3-картинасы салттарды улантуудан түзүлгөн. нат. бийлөө. Кээде мындай киргизилген С. дивертиссмент деп аталат («Уйкудагы сулуунун» акыркы сүрөтү жана Чайковскийдин «Щелкунчик» 2-акт.сынын көбү).

Колдонулган адабияттар: Игорь Глебов (Асафьев Б.В.), Чайковскийдин аспаптык искусствосу, П., 1922; анын, Музыкалык форма процесс катары, том. 1-2, М.-Л., 1930-47, Л., 1971; Яворский Б., Бах сюиталары клавиер, М.-Л., 1947; Друскин М., Клавье музыкасы, Л., 1960; Ефименкова В., Бий жанрлары ..., М., 1962; Попова Т., Сюита, ​​М., 1963.

И.Е.Манукян