Соната-циклдик форма |
Музыка шарттары

Соната-циклдик форма |

Сөздүк категориялары
терминдер жана түшүнүктөр

Соната-циклдик форма – циклдик форманын бир бүтүндүккө бириктирилген, өз алдынча жашоого жөндөмдүү, бирок чыгармалардын жалпы идеясы менен байланышкан бүтүндүк сериясы. С.нын өзгөчөлүгү – cf жогорку идеялык искусстводо жатат. бүтүндүн биримдиги. С-дин ар бир бөлүгү – cf өзгөчө драматургияны аткарат. бир түшүнүктүн белгилүү бир жагын ачып берүүчү функция. Демек, спектакль бүтүндөн обочолонгондо, анын бөлүктөрү циклдин башка түрдөгү бөлүктөрүнө - сюитага караганда алда канча көп жоготот. С.-нын биринчи бөлүгү – cf, эреже катары, соната түрүндө жазылат (аталышы ушундан).

Соната-симфония деп да аталуучу соната цикли 16-18-кылымдарда калыптанган. Анын эски классикалык классикалык үлгүлөрү дагы эле сюитадан жана циклдиктин башка түрлөрүнөн так айырмачылыктарды көрсөтө элек. формалар – партиталар, токкаталар, концерт гроссо. Алар ар дайым ставкалардын карама-каршылыгына, бөлүмдүн кыймылынын түрлөрүнө негизделген. бөлүктөр (ошондуктан циклдин бөлүктөрүнүн французча аталыштары – mouvement – ​​“кыймыл”). Биринчи эки бөлүктүн темп катышы жай-тез же (сейрек) тез-жай, адатта, бөлүктөрдүн экинчи жупта алардын карама-каршы дагы көбүрөөк курчутуу менен кайталанган; 3 бөлүктөн турган циклдер да тез-жай-тез (же жай-тез-жай) темп катышы менен түзүлгөн.

Сюитадан айырмаланып, Ч. arr. бий пьесаларынан сонатанын бөлүктөрү с.-лдин түздөн-түз инкарнациясы болгон эмес. бий жанрлары; сонатада фуга да мүмкүн болгон. Бирок, бул айырмачылык өтө ээнбаштык жана так критерий катары кызмат кыла албайт.

Соната цикли циклдин калган бөлүгүнөн так бөлүнгөн. Вена классиктеринин жана алардын жакынкы өкүлдөрүнүн – Мангейм мектебинин композиторлору Ф.Е.Бахтын чыгармаларында гана калыптанат. Классикалык соната-симфония цикл төрт (кээде үч же эки) бөлүктөн турат; бир нече айырмалоо. анын сорттору аткаруучулардын составына жараша. Соната бир-экиге, байыркы музыкада үч (трио-соната) аткаруучуга, трио үчкө, квартет төрткө, квинтет бешке, секстет алтыга, септет жетиге, октет сегизге арналган. аткаруучулар жана башкалар; бардык бул сорттор камералык жанр, камералык музыка түшүнүгү менен бириктирилген. Симфония симфония менен аткарылат. оркестр. Концерт көбүнчө оркестр менен жеке аспапка (же эки же үч аспапка) арналган.

Соната-симфониянын биринчи белугу. цикл – соната аллегро – анын образдуу искусствосу. Борбор. Бул бөлүктүн музыкасынын табияты ар кандай болушу мүмкүн – шайыр, ойноок, драмалык, баатырдык ж.б. Биринчи бөлүктө айтылган жалпы маанай бүткүл циклдин эмоционалдык түзүлүшүн аныктайт. Экинчи бөлүгү жай – лирикалык. Борбор. обондуу обондун борбору, өзүнө байланыштуу экспрессивдүүлүк. адам тажрыйбасы. Бул бөлүктүн жанрдык негизин ыр, ария, хора түзөт. Ал ар кандай формаларды колдонот. Рондо эң аз кездешет, өнүкпөгөн соната формасы, вариация формасы өтө кеңири таралган. Үчүнчү бөлүктө сырткы дүйнөнүн сүрөттөрүнө, күнүмдүк жашоого, бийдин элементтерине көңүл бурулат. Дж.Гайдн жана В.А.Моцарт үчүн бул бир минута. Фортепиано үчүн 2-сонатадан минуэтти колдонуп Л.Бетховен. аны менен бирге шерцону (Гайдндын квартеттеринде да кездешет) киргизет. Ойноок башталыш менен сугарылган шерцо, адатта, ийкемдүү кыймылы, күтүүсүз которулушу жана тапкыч контрасттары менен айырмаланат. Минуэт жана шерцонун формасы үч бөлүктөн турган татаал 3 бөлүктөн турат. Циклдин финалы биринчи бөлүктүн музыкасынын мүнөзүн кайтарып, көбүнчө аны жалпыланган, фольклордук-жанрдык аспектиде кайталайт. Ал үчүн кубанычтуу мобилдүүлүк, массалык иш-аракеттердин иллюзиясын түзүү мүнөздүү. Финалда табылган формалар рондо, соната, рондо-соната жана вариациялар.

сүрөттөлгөн курамы спираль-жабык деп атоого болот. Бетховендин 5-симфониясында (1808) жаңы типтеги концепция калыптанган. Симфониянын финалы өзүнүн салтанаттуу баатырдык үнү менен – бул биринчи бөлүктүн музыкасынын мүнөзүнө кайтуу эмес, циклдин бардык бөлүктөрүн өнүктүрүү максаты. Ошондуктан, мындай курамды сызыктуу умтулуу деп атоого болот. Бетховенден кийинки доордо циклдин бул түрү өзгөчө маанилүү роль ойной баштаган. Бетховен тарабынан 9-симфонияда (1824) жаңы сөз айтылган, анын финалында хорду киргизген. Г.Берлиоз өзүнүн «Фантастикалык симфония» (1830) программасында биринчи жолу лейттеме – «тема-каарман» дегенди колдонгон, анын модификациялары адабий сюжет менен байланышкан.

Келечекте кептеген жекече чечимдер С.-ц. f. Эң маанилүү жаңы ыкмалардын арасында негизги теманын ишке ашырылышы менен байланышкан негизги теманы колдонуу болуп саналат. искусство. идеялар жана бүткүл циклден же анын айрым бөлүктөрүнөн өткөн кызыл жип (П.И. Чайковский, 5-симфония, 1888, А.Н. Скрябин, 3-симфония, 1903), бардык бөлүктөрдүн тынымсыз ачылуучу бир бүтүнгө, үзгүлтүксүз циклге, бир бүтүнгө бириктирилиши. контраст-композиттик форма (ошол эле Скрябин симфониясы).

Г.Малер вокту симфонияда дагы кеңири колдонот. башталышы (солист, хор), 8-симфониясы (1907) жана «Жер ыры» (1908) синтетикалык түрдө жазылган. башка композиторлор тарабынан колдонулган симфониялык-кантата жанры. П.Хиндемит 1921-жылы буюм жаратат. чакан оркестр үчүн «Камералык музыка» деген ат менен. Ошондон бери "музыка" аталышы соната циклинин түрлөрүнүн биринин белгиси болуп калды. 20-кылымда жанданган оркестр үчүн концерттин жанры. класска чейинки салт, ошондой эле С.-нын бир түрү болуп калат – cf («Концерт эски стильде», Регердин 1912, Кренектин Concerti grossi, 1921 жана 1924 ж. б.). Ошондой эле көптөгөн жеке жана синтетикалык бар. системалаштыруу үчүн ылайыктуу эмес, бул форманын варианттары.

Колдонулган адабияттар: Catuar GL, Музыкалык форма, 2-бөлүк, М., 1936; Способин IV, Музыкалык форма, М.-Л., 1947, 4972, б. 138, 242-51; Ливанова Т.Н., И.С.Бахтын музыкалык драматургиясы жана анын тарыхый байланыштары, 1-бөлүк, М., 1948; Скребков С.С., Музыкалык чыгармаларды талдоо, М., 1958, б. 256-58; Мазел Л.А., Музыкалык чыгармалардын структурасы, М., 1960, б. 400-13; Музыкалык форма, (Ю. Х. Тюлиндин жалпы редакциясы астында), М., 1965, 376-б. 81-1; Рейтерштейн М., Чайковскийдеги соната-циклдик форманын биримдиги женунде, Сб. Музыкалык форманын суроолору, том. 1967, М., 121, б. 50-1970; Протопопов В.В., Бетховендин музыкалык формасынын принциптери, М., 2; өзүнүн, Шопендин чыгармаларындагы соната-циклдик форма боюнча, Сб. Музыкалык форманын суроолору, том. 1972, Москва, 1975; Барсова И., Малердин алгачкы симфонияларындагы форма маселелери, ошол эле жерде, өзүнүн, Густав Малердин симфониялары, М., 2; Симакова I. Симфониялык жанрдын сорттору женундегу маселе боюнча, Сб. Музыкалык форманын суроолору, том. 1972, Москва, 1895; Prout E., Applied forms, L., 1910 Sondhetmer R., Die formale Entwicklung der vorklassischen Sinfonie, "AfMw", 232, Jahrg. төрт; Neu G. von, Der Strukturwandel der zyklischen Sonatenform, "NZfM", 248, Jahrg. 1922, № XNUMX.

В.П.Бобровский

Таштап Жооп