Сергей Леонидович Доренский |
Пианисттер

Сергей Леонидович Доренский |

Сергей Доренский

Туулган датасы
03.12.1931
Өлгөн жылы
26.02.2020
кесип
пианист, мугалим
мамлекет
Россия, СССР

Сергей Леонидович Доренский |

Сергей Леонидович Доренский музыкага болгон сүйүү бала кезинен эле пайда болгонун айтат. Заманында белгилүү фотожурналист болгон атасы да, апасы да искусствону аябастан сүйүшкөн; үйдө алар көбүнчө музыка ойношчу, бала операга, концерттерге барчу. Ал тогуз жашында Москва консерваториясынын алдындагы Борбордук музыкалык окуу жайына алынып келинген. Ата-эненин чечими туура болду, келечекте тастыкталды.

Анын биринчи мугалими Лидия Владимировна Красенская болгон. Бирок, төртүнчү класстан баштап Сергей Доренскийдин дагы бир мугалими болгон, Григорий Романович Гинзбург ага устат болгон. Доренскийдин мындан аркы студенттик өмүр баяны Гинзбург менен байланышкан: алты жыл Борбордук мектепте, беш жыл консерваторияда, үч жыл аспирантурада. "Бул унутулгус убакыт болду", дейт Доренский. «Гинсбург мыкты концерттик оюнчу катары эсте калды; анын кандай мугалим болгонун баары эле биле бербейт. Ал сабакта уйренулуп жаткан чыгармаларды кандайча керсетту, алар женунде кандайча айтып берди! Анын жанында пианизмге, пианинонун үн палитрасына, фортепиано техникасынын азгыруучу сырларына сүйбөй коюу мүмкүн эмес эле... Кээде ал абдан жөнөкөй эле иштечү – аспапка отуруп алып ойночу. Биз, анын шакирттери бардыгын жакын жерден, кыска аралыктан байкадык. Баарын көшөгө артындагыдай көрүштү. Башка эч нерсе талап кылынган жок.

... Григорий Романович жумшак, назик адам эле, — деп улантты Доренский. – Бирок музыкант катары ага бир нерсе жакпай калса, ал күйүп-жанып, студентти катуу сындап коюшу мүмкүн. Баарынан да ал жалган пафостон, театралдык шаан-шөкөттөн коркчу. Ал бизге (мени менен Гинзбургда Игорь Чернышев, Глеб Аксельрод, Алексей Скавронский сыяктуу таланттуу пианисттер окуган) сахнада өзүн алып жүрүүнүн жөнөкөйлүгүнө, көркөм сөздүн жөнөкөйлүгүнө жана ачыктыгына үйрөттү. Григорий Романович класста аткарылган чыгармалардын сырткы жасалгасындагы анча-мынча мүчүлүштүктөргө чыдамсыз болгондугун кошумчалай кетейин – мындай күнөөлөр үчүн биз катуу сокку алдык. Ал ашыкча ылдам темптерди да, дүңгүрөгөн үндөрдү да жактырчу эмес. Ал апыртмаларды такыр эле таанычу эмес... Мисалы, мен дагы деле пианинодо жана меццо-фортеде ойногондон эң чоң ырахат алам – бул менде жаш кезимден бери бар.

Доренскийди мектепте жакшы көрүшчү. Табиятынан жоош, ал дароо эле айланасындагыларга өзүн жакшы көрчү. Аны менен бул оңой жана жөнөкөй эле: анда ийгиликке жеткен артист жаштардын арасында кездешүүчү бир да мактанчаактык, бир да өзүн-өзү текебердик да болгон эмес. Убакыт келет, ал эми Доренский жаш кезинен өтүп, Москва консерваториясынын фортепиано факультетинин деканынын милдетин аткарат. Пост жоопкерчиликтүү, көп жагынан абдан оор. Түздөн-түз айта кетчү нерсе, жаңы декандын адамгерчилик сапаттары – боорукердиги, жөнөкөйлүгү, жоопкерчиликтүүлүгү – анын бул кызматка орношуусуна, кесиптештеринин колдоосуна жана көз карашына ээ болууга жардам берет. Анын классташтарына шыктандырган боорукердик.

1955-жылы Доренский биринчи жолу аткаруучу музыканттардын эл аралык конкурсунда күчүн сынап көргөн. Варшавада өткөн жаштардын жана студенттердин Бүткүл дүйнөлүк бешинчи фестивалында фортепиано боюнча сынакка катышып, биринчи сыйлыкка ээ болот. Башталыш жасалды. уландысы Бразилияда, 1957-жылы инструменталдык конкурста. Доренский бул жерде чындап эле кеңири популярдуулукка ээ болгон. Ал чакырылган жаш аткаруучулардын бразилиялык турнири, негизинен, Латын Америкасында биринчи жолу болуп өткөнүн белгилей кетүү керек; Албетте, бул коомчулуктун, басма сөздүн жана кесипкөй чөйрөлөрдүн көңүлүн бурду. Доренский ийгиликтуу аткарды. Ал экинчи сыйлыкка татыктуу болду (биринчи сыйлыкты австриялык пианист Александр Эннер алды, үчүнчү сыйлыкты Михаил Воскресенский алды); Ошондон бери ал Түштүк Американын аудиториясынын арасында катуу популярдуулукка ээ болду. Ал Бразилияга бир нече жолу кайтып келет – концерттик оюнчу катары да, жергиликтүү пианист жаштардын арасында авторитеттүү мугалим катары да; бул жерде ал ар дайым тосуп алат. Маселен, бразилиялык гезиттердин биринин саптары симптоматикалык: «... Биз менен бирге ойногон бардык пианисттердин... эч кимиси бул музыкант сыяктуу коомчулукта мынчалык чоң симпатияны, бир добуштан кубанычты жараткан эмес. Сергей Доренский терең интуицияга жана музыкалык темпераментке ээ, бул анын оюнуна кайталангыс поэзияны берет. (Бири-бирин тушунуу // Советтик маданият. 1978. 24-январь).

Рио-де-Жанейродогу ийгилик Доренскийге дүйнөнүн көптөгөн өлкөлөрүнүн этаптарына жол ачты. Гастролу башталды: Польша, ГДР, Болгария, Англия, АКШ, Италия, Япония, Боливия, Колумбия, Эквадор... Ошол эле учурда анын мекенинде чыгармачылык ишмердиги кеңейүүдө. Сыртынан караганда, Доренскийдин чыгармачылык жолу абдан жакшы көрүнөт: пианисттин аты барган сайын популярдуу болуп баратат, анын көзгө көрүнгөн кризистери же бузулуулары жок, басма сөз аны жактырат. Ошого карабастан, ал өзү элүүнчү жылдардын аягы – алтымышынчы жылдардын башын өзүнүн сахналык жашоосундагы эң оор деп эсептейт.

Сергей Леонидович Доренский |

«Үчүнчүсү, менин жашоомдогу акыркысы, балким, эң оор «конкурс» – өз алдынча көркөм жашоого болгон укук үчүн башталды. Мурункулары жеңилирээк болгон; Бул “конкурс” – узак мөөнөттүү, үзгүлтүксүз, кээде чарчатуучу… – концерттик аткаруучу болушум керекпи же жокпу деген чечимге келди. Мен дароо бир катар көйгөйлөргө туш болдум. Биринчи кезекте - ошол ойнообу? репертуар аз болуп чыкты; окуу жылдарында көп кабыл алынган эмес. Аны тезинен толуктоо керек болчу, филармониянын интенсивдүү практикасынын шартында бул оңой эмес. Бул жерде иштин бир жагы. Башка as ойноо. Эскиче, бул мүмкүн эместей көрүнөт – мен студент эмесмин, концерттик артистмин. Ооба, жаңы ыкма менен ойноо деген эмнени билдирет? ар кандайМен өзүмдү жакшы элестеткен эмесмин. Башкалар сыяктуу эле, мен да түп-тамырынан бери туура эмес нерседен баштадым – кандайдыр бир өзгөчө “экспрессивдүү каражаттарды”, кызыктуураак, адаттан тыш, жаркыраган, же кандайдыр бир нерселерди издөө менен... Көп өтпөй мен туура эмес багытта баратканымды байкадым. Көрдүңүзбү, бул экспрессивдүүлүк менин оюнума, мындайча айтканда, сырттан киргизилди, бирок ал ичинен болушу керек. Биздин эц сонун режиссёрубуз Б.Захаванын айткан созу эсимде.

«... Спектаклдин формасынын чечими дайыма мазмундун түбүндө жатат. Аны табуу үчүн эң түбүнө чөмүлүш керек – жер бетинде сүзүү, эч нерсе таба албайсың ». (Захава Б.Е. Актёрдун жана режиссёрдун чеберчилиги. – М., 1973. 182-б.). Биз музыканттарга да ушундай. Убакыттын өтүшү менен мен муну жакшы түшүндүм.

Ал сахнадан өзүн табышы, өзүнүн чыгармачылык “менин” табышы керек болчу. Жана ал муну ишке ашыра алды. Биринчиден, талантка рахмат. Бирок бир гана эмес. Айта кетчү нерсе, ал өзүнүн бүт жүрөгүнүн жөнөкөйлүгү, жан дүйнөсүнүн кеңдиги менен бүтүндөй бир бүтүн, энергиялуу, ырааттуу, эмгекчил табиятынан эч качан тайган эмес. Бул акыры ага ийгилик алып келди.

Баштоо үчүн, ал өзүнө жакын музыкалык чыгармалардын чөйрөсүндө чечти. «Менин устатым Григорий Романович Гинзбург дээрлик ар бир пианисттин өзүнүн сахналык «ролу» бар деп эсептечү. Менде жалпысынан окшош көз караштар бар. Окуу учурунда биз, аткаруучулар, мүмкүн болушунча көбүрөөк музыканы камтыганга аракет кылышыбыз керек, мүмкүн болгон нерселердин баарын кайталаганга аракет кылышыбыз керек... Келечекте чыныгы концерт, аткаруучулук практика башталганда, сахнага гана чыгуу керек. эң ийгиликтүү болгон нерсе менен. Ал Бетховендин Алтынчы, Сегизинчи, Отуз биринчи сонаталарында, Шумандын Карнавалында жана Фантастикалык фрагменттеринде, мазуркаларында, ноктюрндорунда, этюддорунда жана Шопендин башка кээ бир пьесаларында, Листтин Шопендин Кампанелла ырларында жана Листтин адаптацияларында ийгиликке жетишкенине биринчи спектаклдеринде эле ынанган. , Чайковскийдин «Г-мажор соната» жана «Төрт мезгил», Рахманиновдун Паганини темасындагы рапсодиясы жана чач тарачтын фортепианодогу концерти. Доренский тигил же бул репертуарга жана стилдик катмарларга (айталы, классикага – романтикага – модернизмге...) эмес, белгилүү бир нерсеге тартыларын байкоо кыйын эмес. топтор анын индивидуалдуулугу толугу менен ачылып турган чыгармалар. «Григорий Романович аткаруучуга ички жайлуулукту, «адаптацияны», өзү айткандай, чыгарма, аспап менен толук айкалыштыруу сезимин берген нерселерди гана ойнош керек деп үйрөткөн. Мен ушундай кылууга аракет кылам…”

Анан өзүнүн аткаруучулук стилин тапты. Анда эң айкын болгон лирикалык башталышы. (Пианистти көп учурда анын көркөм симпатиясына карап баалоого болот. Доренский сүйүктүү сүрөтчүлөрүнүн катарына Г.Р. Гинзбург, К.Н. Игумнов, Л.Н.Оборин, Арт. Рубинштейн, кичүү М. Аргерич, М. Поллининин ысымдарын атайт, бул тизме өзүнчө эле көрсөткүч. .) Сын анын оюнунун жумшактыгын, поэтикалык интонациянын чын ыкластуулугун белгилейт. Пианисттик модернизмдин башка бир катар өкүлдөрүнөн айырмаланып, Доренский фортепиано токкато чөйрөсүнө өзгөчө ыктабайт; Концерттин аткаруучусу катары ага «темир» үн конструкциялары да, фортиссимонун күркүрөгөн кабыктары да, манжалардын моторикасынын кургак жана курч чыркыраганы да жакпайт. Анын концерттерине көп келген адамдар анын өмүрүндө бир да катуу нота алган эмес деп ишендиришүүдө...

Бирок ал езун башынан эле кантиланын тубаса устаты катары керсетту. Ал пластикалык үн үлгүсү менен сүйкүмдүүлүгүн көрсөттү. Мен акырын үнсүз, күмүш түстөгү иридесцент пианисттик түстөрдүн даамын таптым. Бул жерде ал оригиналдуу орус фортепианочулук салтынын мураскери катары чыккан. «Доренскийдин ар кандай өң-түстүү кооз пианиносу бар, аны чеберчилик менен колдонот» (Заманбап пианисттер. – М., 1977. С. 198.) деп жазышкан рецензенттер. Ошентип, анын жаш кезинде эле, азыр да ошондой. Ал ошондой эле назик, сүйкүмдүү тегерек сөз айкаштары менен өзгөчөлөнүп турган: анын ойногону, айтор, жарашыктуу үн виньеткалары, жылмакай обондуу ийилүүлөрү менен кооздолгон. (Ошондой эле мааниде, ал бүгүн дагы ойнойт.) Мүмкүн, Доренский үн сызыктарын бул чебер жана кылдат жылмалоодо өзүн Гинзбургдун студенти катары эч нерседен көрсөтпөсө керек. Ал эми анын мурда: «Григорий Романович класста аткарылган чыгармалардын сырткы жасалгасындагы анча-мынча мүчүлүштүктөргө чыдабай турган» деп айтканын эстесек, таң калыштуу эмес.

Бул Доренскийдин керкем портретинин штрихтеринин айрымдары. Сизди эмнеси көбүрөөк таасирлентет? Бир кезде Л.Н.Толстой кайталаганды жакшы көрчү: көркөм чыгарма урмат-сыйга татыктуу болушу жана элге жагышы үчүн ал жакшы, артисттин журегунен тузден-туз кетти. Бул адабиятка, айталы, театрга гана тиешелүү деген ой туура эмес. Бул музыкалык аткаруучулук өнөргө башка бардык нерселер сыяктуу эле катышы бар.

Москва консерваториясынын башка көптөгөн окуучулары менен бирге Доренский спектакль менен катар өзү үчүн дагы бир жолду – педагогиканы тандап алган. Көптөгөн башка адамдар сыяктуу эле, жыл өткөн сайын ал үчүн суроого жооп берүү кыйын болуп баратат: бул эки жолдун кайсынысы анын жашоосунда негизги болуп калды?

1957-жылдан бери жаштарга таалим-тарбия берип келет. Учурда анын артында 30 жылдан ашык мугалимдик эмгек бар, консерваториядагы көрүнүктүү, кадыр-барктуу профессорлордун бири. Ал кылым карыткан маселени кантип чечет: сүрөтчү мугалимби?

«Чынын айтсам, абдан кыйынчылык менен. Чындыгында, эки кесип тең өзгөчө чыгармачылык “режимди” талап кылат. Жаш өткөн сайын, албетте, тажрыйба келет. Көптөгөн көйгөйлөрдү чечүү оңой. Баары болбосо да... Мен кээде ойлонуп кетем: музыкадан сабак бергендер үчүн эң чоң кыйынчылык эмнеде? Кыязы, баары кийин – так педагогикалык "диагноз" коюу. Башкача айтканда, студентти "болжолдоо": анын инсандыгын, мүнөзүн, кесиптик мүмкүнчүлүктөрүн. Ошого жараша аны менен мындан аркы бардык иштерди куруу. Мындай музыканттар Ф.М.Блюменфельд, К.Н.Игумнов, А.Б.Голденвейзер, Г.Г.Нойхаус, С.Е.Файнберг, Л.Н.Оборин, Я. I. Зак, Я. V. Flier…”

Дегинкиси, Доренский еткен мезгилдин корунуктуу чеберлеринин тажрыйбасын ездештурууге зор маани берет. Ал бул жөнүндө көп айта баштайт – студенттердин ийриминде мугалим катары да, консерваториянын фортепиано бөлүмүнүн деканы катары да. Акыркы кызматка келсек, Доренский аны 1978-жылдан бери узак убакыт бою ээлеп келе жатат.Ал бул убакыттын ичинде иш, жалпысынан, өзүнө жаккан деген жыйынтыкка келген. «Консервативдик турмуштун кайнаган агымында жүргөндө тирүү адамдар менен баарлашасың, мага жагат, жашырбайм. Тынчсыздануулар жана кыйынчылыктар, албетте, сан жеткис. Салыштырмалуу ишенимдуу болсом, анда мен бардык иште фортепиано факультетинин керкем советине таянууга аракеттенгенимден гана: бул жерде биздин эн кадыр-барктуу окутуучуларыбыз биригип, анын жардамы менен уюштуруучулук жана чыгармачылык эн олуттуу маселелер чечилет.

Доренский педагогика женунде энтузиазм менен айтып жатат. Ал бул жаатта көп адамдар менен байланышып, көптү билет, ойлонот, тынчсызданат...

«Биз, педагогдор азыркы жаштарды кайра даярдап жатабыз деген ой мени тынчсыздандырат. Мен “тренинг” деген баналдык сөздү колдонгум келбейт, бирок, чынын айтсам, андан кайда кетесиң?

Бирок, биз да түшүнүшүбүз керек. Студенттер бүгүнкү күндө көп жана көп - сынактарда, класстык кечелерде, концерттерде, экзамендерде ж.б. аткарышат. Алардын аткарылышы үчүн биз жеке өзүбүз жооптуубуз. Чайковский атындагы конкурстун катышуучусу болуп, консерваториянын чоң залынын сахнасында ойноо үчүн студенти, айталы, кимдир бирөө өзүн акыл-эси менен коюуга аракет кылсын! Сырттан караганда, өзүм да ушундай сезимдерди баштан өткөрбөстөн, муну түшүнбөй каласыңбы деп корком... Мына, мугалимдер, биз өзүбүздүн жумушубузду мүмкүн болушунча кылдат, так жана кылдат аткарганга аракет кылабыз. Натыйжада... Натыйжада биз кээ бир чектен чыгып кетебиз. Көптөгөн жаштарды чыгармачылык демилгеден жана өз алдынчалыктан ажыратып жатабыз. Бул, албетте, ниеттин көлөкөсү жок, билинбей эле болот, бирок маңызы ошол бойдон калат.

Кыйынчылык - биздин үй жаныбарлары ар кандай көрсөтмөлөр, кеңештер жана көрсөтмөлөр менен толукталган. Алардын баары билүү жана түшүнүү: алар аткарган жумуштарда эмне кылуу керек экенин билишет жана эмнелерди кылбоо керектиги сунушталбайт. Алар бардыгына ээлик кылышат, бир нерседен башкасы – өздөрүн ички эркиндикке чыгаруу, интуицияга, фантазияга, сахналык импровизацияга жана чыгармачылыкка эркиндик берүү.

Бул жерде маселе. Ал эми биз, Москва консерваториясында, аны көп талкуулайбыз. Бирок бардыгы бизден көз каранды эмес. Эң негизгиси студенттин өзүнүн индивидуалдуулугу. Ал кандай жаркын, күчтүү, оригиналдуу. Эч бир мугалим индивидуалдуулукту түзө албайт. Ал бир гана ага ачууга, өзүн мыкты жагынан көрсөтүүгө жардам берет.

Теманы улантып, Сергей Леонидович дагы бир суроого токтолот. Ал сахнага чыккан музыканттын ички мамилеси өтө маанилүү экенин баса белгилейт: маанилүү. ал аудиторияга карата кандай позицияда турат. Жаш сүрөтчүнүн өзүн-өзү сыйлоо сезими калыптандыбы, дейт Доренский, бул сүрөтчү чыгармачылык өз алдынчалыкты, өз алдынчалыкты көрсөтүүгө жөндөмдүүбү, мунун баары оюндун сапатына түздөн-түз таасирин тийгизет.

«Мисалы, бул жерде конкурстук кастинг болуп жатат... Катышуучулардын көпчүлүгүн карап көрүү үчүн, алар кандайча кубанууга, катышкандарды таасирлентүү үчүн аракет кылып жатканын көрүү жетиштүү. Алар коомчулуктун жана, албетте, калыстар тобунун мучелерунун жактыруусуна ээ болууга кантип умтулушат. Чындыгында муну эч ким жашырбайт... Бир нерсеге “күнөөлүү” болуу, туура эмес иш кылуу, упай топтоодон Кудай сактасын! Мындай ориентация – аткаруучу сезгендей жана түшүнгөндөй Музыкага эмес, Көркөм чындыкка эмес, аны уккан, баалаган, салыштырган, ой бөлүштүргөндөрдүн кабылдоосу – ар дайым терс кесепеттерге алып келет. Ал оюнга ачык эле кирди! Ошондон улам чындыкка сезимтал адамдарда нааразылыктын тунугу.

Ошондуктан мен көбүнчө студенттерге айтам: сахнага чыкканда башкалар жөнүндө азыраак ойлон. Азыраак азап: "Ой, мен жөнүндө эмне дешет ..." Сиз өзүңүздүн жыргалыңыз үчүн, кубаныч менен ойношуңуз керек. Мен өзүмдүн тажрыйбамдан билем: бир нерсени өз ыктыяры менен кылганда, бул "бир нерсе" дээрлик дайыма ишке ашат жана ийгиликтүү болот. Сахнада сиз муну өзгөчө айкындык менен ынандырасыз. Эгер сиз концерттик программаңызды музыка жаратуу процессинен ырахат албай аткарсаңыз, жалпысынан спектакль ийгиликсиз болуп чыгат. Жана тескерисинче. Ошондуктан, мен ар дайым окуучунун аспап менен жасаган ишинен ички канааттануу сезимин ойготууга аракет кылам.

Ар бир аткаруучу аткаруу учурунда кээ бир көйгөйлөр жана техникалык каталар болушу мүмкүн. Дебютанттар да, тажрыйбалуу мастерлер да алардан коргонууда эмес. Бирок, эгерде экинчиси, адатта, күтүлбөгөн жана бактысыз кырсыкка кандай мамиле кылууну билсе, анда биринчиси, эреже катары, жоголуп, дүрбөлөңгө түшүшөт. Ошондуктан, Доренский студентти сахнада ар кандай сюрприздерге алдын ала атайын даярдоо керек деп эсептейт. «Эгер бул күтүлбөгөн жерден болуп кетсе, коркунучтуу эч нерсе жок экенине ынандыруу керек. Атүгүл эң атактуу сүрөтчүлөр менен да ушундай болгон – Нойгаус менен Софроницкий менен, Игумнов менен жана Артур Рубинштейн менен... Кээде алардын эс тутуму аларды унутуп, бир нерсени чаташтырышы мүмкүн. Бул алардын элдин сүймөнчүгүнө айлануусуна тоскоол болгон жок. Анын үстүнө студент сахнада байкабай “мүдүрүлсө” эч кандай катастрофа болбойт.

Эң негизгиси, бул оюнчунун маанайын бузбайт жана программанын калган бөлүгүнө таасирин тийгизбейт. Бул коркунучтуу ката эмес, анын натыйжасында келип чыккан мүмкүн болуучу психологиялык травма. Дал мына ушуну биз жаштарга түшүндүрүшүбүз керек.

Айтмакчы, "жаратуулар" жөнүндө. Бул олуттуу маселе, ошондуктан мен дагы бир нече сөз кошом. "Жаракаттардан" сахнада, спектакль учурунда гана эмес, кадимки, күнүмдүк иштерде да коркуш керек. Бул жерде, мисалы, окуучу биринчи жолу сабакка өз алдынча үйрөнгөн оюн алып келди. Анын оюнунда кемчиликтер көп болсо да, ага шылдыңдап, өтө катуу сынга алуу керек. Бул дагы терс кесепеттерге алып келиши мүмкүн. Айрыкча, бул окуучу назик, нервдүү, оңой эле аялуу табияттардан болсо. Андай адамга рухий жараат келтирүү алмурутту аткылагандай оңой; кийин аны айыктыруу алда канча кыйын. Кээ бир психологиялык тоскоолдуктар түзүлөт, аларды келечекте жеңүү абдан кыйын болуп чыгат. Ал эми мугалимдин муну көз жаздымда калтырууга акысы жок. Кандай болгон күндө да, ал студентке эч качан айтпашы керек: сен ийгиликке жете албайсың, ал сага берилген жок, иштебейт ж.б.

Күн сайын пианинодо канча убакыт иштешиңиз керек? – деп жаш музыканттар көп сурашат. Бул суроого бирден-бир жана толук жооп берүү мүмкүн эмес экенин түшүнгөн Доренский ошол эле учурда мындай деп түшүндүрөт: кантип эмнеде багыт ага жооп издөө керек. Албетте, ар ким өзү үчүн издөө:

«Иштин кызыкчылыгы талап кылынгандан азыраак иштөө жакшы эмес. Көбүрөөк дагы жакшы эмес, демек, биздин көрүнүктүү мурункулар - Игумнов, Нойхаус жана башкалар - бир нече жолу айтышкан.

Албетте, бул убакыт алкактарынын ар бири өз алдынча, жекече болот. Бул жерде башка бирөөгө теңелүүнүн мааниси жок. Святослав Теофилович Рихтер, маселен, мурдагы жылдарда 9—10 сааттан окуган. Бирок бул Рихтер! Ал бардык жагынан уникалдуу жана анын ыкмаларын көчүрүү аракети маанисиз эле эмес, коркунучтуу да. Бирок менин мугалимим Григорий Романович Гинзбург аспапта көп убакыт өткөргөн жок. Кандай болбосун, "номиналдуу". Бирок ал тынымсыз «акылында» иштеп жатты; бул жагынан ал теңдешсиз устат болгон. Эстүүлүк абдан пайдалуу!

Жаш музыкантты атайын иштөөгө үйрөтүү керек экенине мен толук ишенем. Үй тапшырмасын эффективдүү уюштуруу өнөрүн жайылтуу. Биз педагогдор бул жөнүндө унутуп калабыз, бир гана иштин көйгөйлөрүнө көңүл бурабыз кантип ойнойт кандайдыр бир эссе, кантип чечмелөө тигил же бул автор жана башкалар. Бирок бул маселенин башка жагы».

Бирок анын контурларында «иштин кызыкчылыгы талап кылынгандан азыраак» менен «көпчүлүктү» бөлүп турган ошол олку-солку, бүдөмүк айырмаланган, белгисиз сызыкты кантип табууга болот?

«Бул жерде бир гана критерий бар: клавиатурада эмне кылып жатканыңызды билүүнүн тактыгы. Кааласаңыз, психикалык аракеттердин ачыктыгы. Баш жакшы иштесе, сабактар ​​улана берет жана уланышы керек. Бирок андан ары эмес!

Мен, мисалы, өзүмдүн практикамда аткаруу ийри сызыгы кандай болоорун айтып берейин. Адегенде мен сабактарды баштаганда алар кандайдыр бир жылынуу болуп саналат. натыйжалуулугу али өтө жогору эмес; Мен, алар айткандай, толук күч эмес, ойнойм. Бул жерде оор жумуштарды колго алуу жарабайт. Оңой, жөнөкөй нерсеге ыраазы болгон жакшы.

Андан кийин акырындык менен жылытуу. Аткаруунун сапаты жакшырып баратканын сезесиз. Бир нече убакыт өткөндөн кийин - мен ойлойм, 30-40 мүнөттөн кийин - сиз өз мүмкүнчүлүктөрүңүздүн туу чокусуна жетесиз. Бул деңгээлде 2-3 саатка жакын турасыз (албетте, оюнда кичине тыныгуулар менен). Иштин бул этабы илимий тилде “плато” деп аталат окшойт, туурабы? Анан чарчоонун алгачкы белгилери пайда болот. Алар өсүп, байкаларлык, сезгич, туруктуу болуп калат - анан пианинонун капкагын жабуу керек. Андан ары иштөө маанисиз.

Бул, албетте, сиз жөн гана кылгыңыз келбей калат, жалкоолук, концентрациянын жетишсиздиги жеңет. Анда эрктин аракети талап кылынат; ансыз да кыла албайт. Бирок бул башка жагдай жана кеп азыр ал жөнүндө эмес.

Баса, мен бүгүнкү күндө биздин студенттердин арасынан летаргиялык, алсыз, магнитсиз адамдарды сейрек жолуктурам. Жаштар азыр талыкпай эмгектенип жатышат, аларды багуу зарыл эмес. Ар бир адам түшүнөт: келечек анын колунда жана колунан келгендин баарын жасайт - чегине чейин, максималдуу.

Бул жерде, тескерисинче, башка түрдөгү маселе келип чыгат. Кээде алар өтө көп иш кылгандыктан – айрым иштерди жана бүтүндөй программаларды ашыкча кайра даярдоодон улам – оюндагы жаңылык жана тездик жоголот. Эмоционалдык түстөр өчүп баратат. Бул жерде үйрөнүп жаткан кесимдерди бир азга калтыруу жакшы. Башка репертуарга өтүү…”

Доренскийдин мугалимдик тажрыйбасы Москвадагы консерватория менен гана чектелбейт. Ал көп учурда чет өлкөлөрдө педагогикалык семинарларды өткөрүүгө чакырылат (ал муну “тур педагогикасы” деп атайт); ушул максатта ар кайсы жылдарда Бразилияга, Италияга, Австралияга саякат жасаган. 1988-жылы жайында, ал биринчи жолу Зальцбургдагы, атактуу Моцартеумдагы жогорку аткаруу искусствосунун жайкы курстарында консультант-окутуучу болуп иштеген. Сапар ага зор таасир калтырды — АКШдан, Япониядан, Батыш Европанын бир катар елкелерунен келген кызыктуу жаштардын саны арбын.

Бир жолу Сергей Леонидович езунун тируу кезинде ар турдуу конкурстарда, ошондой эле педагогикалык семинарларда жюрилердин столунда олтурган эки мицден ашык жаш пианист-терди угууга мумкунчулук болгондугун эсептеп чыккан. Бир сөз менен айтканда, ал дүйнөлүк пианино педагогикасындагы кырдаалды жакшы түшүнөт, советтик жана чет элдик. «Ошондой болсо да, биздегидей жогорку деңгээлде, биздин бардык кыйынчылыктарыбыз, чечилбеген көйгөйлөрүбүз, жада калса жаңылыш эсептөөлөрүбүз менен алар дүйнөнүн эч жеринде окушпайт. Эреже катары, биздин консерватория-ларда искусствонун мыкты кучтеру топтолгон; Батыштын бардык жеринде эмес. Көптөгөн ири аткаруучулар ал жерде окутуунун түйшүгүнөн такыр качышат, же жеке сабактар ​​менен чектелишет. Кыскасы, жаштарыбыздын өсүшүнө эң ыңгайлуу шарттар түзүлдү. Бирок, кайталап айтпай коё албайм, аны менен иштешкендер кээде абдан кыйынчылыкка дуушар болушат».

Мисалы, Доренскийдин өзү азыр жайында гана өзүн толугу менен пианиного арнай алат. Бул жетишсиз, албетте, ал муну билет. «Педагогика чоң кубаныч, бирок көбүнчө бул кубаныч башкалардын эсебинен болот. Бул жерде кыла турган эч нерсе жок».

* * * * * * *

Ошого карабастан, Доренский концерттик ишин токтотпойт. Мүмкүн болушунча ошол көлөмдө сактоого аракет кылат. Ал белгилүү жана бааланган жерде (Түштүк Америка өлкөлөрүндө, Японияда, Батыш Европанын жана СССРдин көптөгөн шаарларында) ойнойт, өзүнө жаңы көрүнүштөрдү ачат. 1987/88 сезондо ал чындыгында биринчи жолу сахнага Шопендин Экинчи жана Үчүнчү балладаларын алып чыккан; Болжол менен ошол эле мезгилде ал биринчи жолу Щедриндин Прелюдиясын жана Фугасын үйрөнүп, аткарды, өзүнүн «Кичинекей өркөч ат» балетинен өзүнүн пианино сюитасын. Ошол эле учурда ал С.Файнберг тарабынан аранжировкаланган бир нече Бах хорлорун радиого жаздырган. Доренскийдин жаны грампластинкалары басылып чыгат; ХNUMX-да жарык көргөндөрдүн арасында Бетховендин сонаталарынын компакт-дисктери, Шопендин мазуркалары, Рахманиновдун Паганини темасындагы рапсодиялары жана Гершвиндин көк түстөгү рапсодиялары бар.

Ар дайым болуп тургандай, Доренский кээ бир нерселерде көбүрөөк, азыраак нерседе ийгиликке жетет. Анын акыркы жылдардагы программаларына сын көз караш менен карасак, Бетховендин «Патетик» сонатасынын биринчи бөлүгүнө, «Айдын» финалына кандайдыр бир дооматтарды коюуга болот. Бул кээ бир аткаруу көйгөйлөрү жана болушу мүмкүн болгон кырсыктар жөнүндө эмес. Жыйынтык: пафоста, фортепиано репертуарынын баатырдык образдарында, жогорку драмалык интенсивдүүлүктөгү музыкада пианист Доренский жалпысынан өзүн бир аз ыңгайсыз сезет. Бул жерде такыр эмес анын эмоционалдык-психологиялык дүйнөлөр; ал муну билет жана ачык-айкын мойнуна алат. Демек, «Патетикалык» сонатада (биринчи бөлүк), «Ай жарыгында» (үчүнчү бөлүк) Доренский үн жана сөз айкашынын бардык артыкчылыктары менен кээде реалдуу масштаб, драма, күчтүү эрктүү импульс, концептуалдык жетишсиз. Экинчи жагынан, Шопендин көптөгөн чыгармалары ага жагымдуу таасир калтырат – мисалы, ошол эле мазуркалар. (Мазуркалардын рекорду, балким, Доренскийдин эң мыктыларынын бири.) Ал бул жерде котормочу катары, угуучуга мурдатан эле белгилүү болгон тааныш нерсе жөнүндө сүйлөсүн; ал муну ушунчалык табигый, руханий ачыктык жана жылуу мамиле менен жасайт, анын искусствосуна кайдыгер кароо мүмкүн эмес.

Бирок, Доренский жөнүндө сөз кылуу туура эмес, анын ишмердүүлүгүнө баа берүү мындай турсун, көз алдында бир гана концерттик сахна бар. Мугалим, чоң окуу-чыгармачылык жамааттын жетекчиси, концерттик артист, ал үчөө үчүн иштейт жана бир эле учурда бардык өңүттө кабыл алынышы керек. Ушундай жол менен гана анын чыгармачылыгынын масштабы, анын советтик пианиночулук маданиятына кошкон реалдуу салымы жөнүндө реалдуу түшүнүк алууга болот.

Г.Цыпин, 1990-ж

Таштап Жооп