Сергей Сергеевич Прокофьев |

Сергей Прокофьев

Менин жашоомдун негизги артыкчылыгы (же кааласаңыз, кемчилиги) ар дайым оригиналдуу, өзүмдүн музыкалык тилимди издөө болгон. Мен имитацияны жек көрөм, кличтерди жек көрөм...

Чет өлкөдө каалаганча боло аласың, бирок чыныгы орус руху үчүн, албетте, мезгил-мезгили менен өз мекенине кайтып келишиң керек. С. Прокофьев

Болочок композитордун балалык жылдары музыкалык үй-бүлөдө өттү. Апасы жакшы пианист болчу, бала уктап жатып, алыстан, бир нече бөлмөдөн Л.Бетховендин сонаталарынын үнүн көп угат. Серёжа 5 жашында фортепиано үчүн биринчи чыгармасын жазган. 1902-жылы С.Танеев балдарынын композитордук тажрыйбасы менен таанышып, анын кеңеши менен Р.Глиерден композиция сабагы башталат. 1904-14-жылдары Прокофьев Петербург консерваториясында Н.Римский-Корсаковдон (аспаптоо), Я.Витолс (музыкалык форма), А.Лядовдон (композиция), А.Есиповадан (фортепиано) окуган.

Бүтүрүү экзаменинде Прокофьев өзүнүн Биринчи концертин мыкты аткарып, ал сыйлыкка татыктуу болгон. А.Рубинштейн. Жаш композитор музыкадагы жаңы тенденцияларды ынтызарлык менен сиңирип, көп өтпөй жаңычыл музыкант катары өз жолун табат. Пианист катары сүйлөп жатып, Прокофьев өз программаларына көбүнчө өз чыгармаларын киргизип, көрүүчүлөрдүн катуу реакциясын жараткан.

1918-жылы Прокофьев АКШга кетип, андан ары чет өлкөлөргө - Францияга, Германияга, Англияга, Италияга, Испанияга бир катар сапарларды баштаган. Дүйнөлүк аудиторияны багынтуу аракетинде көп концерт берет, негизги чыгармаларды – «Үч апельсинге болгон сүйүү» (1919), «Оттуу периште» (1927) операларын жазат; «Болот секирик» (1925, Россиядагы революциялык окуялардан шыктанган), «Адашкан уул» (1928), «Днепрде» (1930) балеттери; аспаптык музыка.

1927-жылдын башталышында жана 1929-жылдын аягында Прокофьев Советтер Союзунда зор ийгилик менен чык-ты. 1927-жылы анын концерттери Москвада, Ленинградда, Харьковдо, Киевде жана Одессада өтөт. «Москва мага берген кабыл алуу адаттан тыш болду. ... Ленинграддагы кабыл алуу Москвадагыдан да ысык болуп чыкты», — деп жазган композитор «Автобиографиясында». 1932-жылдын аягында Прокофьев мекенине кайтып келүүнү чечет.

30-жылдардын ортосунан бери. Прокофьевдин чыгармачылыгы бийиктикке жетет. Ал өзүнүн шедеврлеринин бирин – В.Шекспирден кийинки «Ромео жана Джульетта» балетин (1936) жаратат; лирикалык-комикалык опера монастырдагы кудалашуу («Дуенна», Р. Шеридандан кийин – 1940); «Александр Невский» (1939) жана «Тост» (1939) кантаталары; «Петр менен Карышкыр» өз тексти боюнча симфониялык жомок, инструмент-каармандар менен (1936); Алтынчы пианино соната (1940); фортепианолук пьесалар цикли «Балдар музыкасы» (1935).

30-40-жылдары. Прокофьевдин музыкасын советтик мыкты музыканттар Н.Голованов, Е.Гилельс, Б.Софроницкий, С.Рихтер, Д.Оистрах аткарышат. Г.Уланова жараткан Джульеттанын образы советтик хореографиянын эң жогорку жетишкендиги болду. 1941-жылы жайында Москванын жанындагы дачада Прокофьев Ленинград опера жана балет театрынын заказы боюнча сүрөт тартып жаткан. С.М.Киров атындагы «Золушка» балет-повести. Фашисттик Германия менен согуштун башталышы жана андан кийинки кайгылуу окуялар женундегу кабар композитордо чыгармачылык жаны жогорулашты пайда кылды. Л.Толстойдун романы боюнча «Согуш жана тынчтык» аттуу улуу баатырдык-патриоттук эпикалык операны жаратат (1943), режиссер С.Эйзенштейн менен «Иван Грозный» (1942) тарыхый фильминде иштешет. Тынчсыздандырган образдар, согуштук окуялардын чагылышы жана ошол эле учурда кажыбас эрк жана энергия жетинчи фортепианолук сонатанын (1942) музыкасына мүнөздүү. Бешинчи симфонияда (1944) улуу ишеним чагылдырылган, анда композитор, өз сөзү менен айтканда, «эркин жана бактылуу адамды, анын кубаттуу күчүн, асылдыгын, рухий тазалыгын» ырдагысы келген.

Согуштан кийинки мезгилде, катуу ооруга карабастан, Прокофьев көптөгөн олуттуу чыгармаларды жараткан: Алтынчы (1947) жана Жетинчи (1952) симфониялары, тогузунчу фортепианолук соната (1947), «Согуш жана тынчтык» операсынын жаңы редакциясы (1952). , виолончель соната (1949) жана виолончель жана оркестр үчүн симфониялык концерт (1952). 40-жылдардын аягы - 50-жылдардын башында. советтик искусстводогу «анти-улуттук формалисттик» багытка каршы ызы-чуу кампания-лардын, анын кептеген мыкты екулдерунун куугунтуктоосунун көлөкөсүндө калган. Прокофьев музыкадагы негизги формалисттердин бири болуп чыкты. 1948-жылы анын музыкасынын эл алдында каралоосу композитордун ден соолугун ого бетер начарлаткан.

Прокофьев өмүрүнүн акыркы жылдарын Николина Гора айылындагы дачада өзү сүйгөн орус табиятынын арасында өткөргөн, ал дарыгерлердин тыюусун бузуп, тынымсыз ыр жаза берген. Турмуштун оор шарты чыгармачылыкка да таасирин тийгизген. Чыныгы шедеврлер менен катар акыркы жылдардагы чыгармалардын арасында «жөнөкөй концепциядагы» чыгармалар – «Волганын Дон менен жолугушуусу» увертюрасы (1951), «Дүйнөнүн сакчылыгында» ораториясы (1950), «Кышкы от» сюитасы (1950), «Таш гүл жөнүндө повесть» балетинин кээ бир беттери (1950), жетинчи симфония. Прокофьев Сталин менен бир күнү каза болуп, улуу орус композитору менен акыркы сапарга узатуу элдердин улуу жолбашчысын акыркы сапарга узатуу зыйнатына байланыштуу элдин толкундануусу менен көмүскөдө калган.

Прокофьевдин стили, анын иши коогалаңдуу 4 кылымдын XNUMX жарым он жылдыктарын камтыйт, абдан чоң эволюцияга дуушар болгон. Прокофьев кылымдын башындагы башка новаторлор — С Дебюсси менен бирге биздин кылымдын жаны музыкасына жол ачты. Нововенск мектебинин композиторлору Б.Барток, А.Скрябин, И.Стравинский. Ал искусствого өзүнүн эң сонун татаалдыгы менен акыркы романтикалык искусствонун бузулган канондорун тайманбастык менен бузуучу катары кирген. М.Мусоргскийдин, А.Бородиндин, Прокофьевдин салттарын өзгөчө өнүктүрүп, музыкага «варварлык» катары кабылданган «варварлык» («Обсессиония» жана фортепиано үчүн «Токката», «Сарказмдар») катары кабыл алынган алгачкы күчтөрдүн чексиз энергияны, чабуулун, динамизмин, жаңылыгын алып келген; «Ала жана Лолли» балети боюнча симфониялык «Скиф сюитасы», Фортепиано боюнча биринчи жана экинчи концерт). Прокофьевдин музыкасы башка орус музыканттарынын, акындарынын, сүрөтчүлөрүнүн, театр ишмерлеринин жаңылыктары менен коштолот. «Сергей Сергеевич Владимир Владимировичтин эц назик нервдеринде ойнойт», — дейт В.Маяковский Прокофьевдин спектаклдеринин бири женунде. Так эстетика призмасы аркылуу тиштеген жана ширелүү орус-айылдык образдуулук «Жети тамашаны алдаган тамаша» балетине (А. Афанасьевдин жыйнагындагы жомоктордун негизинде) мүнөздүү. Салыштырмалуу сейрек кездешкен лирика; Прокофьевде ал сезимталдыктан, сезимталдыктан – уялчаак, жумшак, назик («Учкун», фортепиано үчүн «Карт байбиченин жомоктору»).

Жарыктык, түрдүүлүк, көбөйгөн экспрессия чет элдик он беш жылдыктын стилине мүнөздүү. Бул К.Гоцзинин жомогунун негизинде «Үч апельсинге болгон сүйүү» операсы («Бир стакан шампан», А. Луначарский боюнча); 1-бөлүктүн башталышындагы укмуштуудай чоор күүсүнө, 2-бөлүктүн вариацияларынын биринин тереңдетүү лиризмине (1917-21); «Оттуу периштеде» (В. Брюсовдун романы боюнча) күчтүү сезимдердин чыңалуусу; Экинчи симфониянын баатырдык күчү жана масштабы (1924); «Стел лопанын» «кубисттик» урбанизми; фортепиано үчүн «Ойлор» (1934) жана «Өзүндө нерселер» (1928) лирикалык интроспекциясы. Стиль мезгили 30-40с. керкем концепциялардын терендиги жана улуттук топурагы менен айкалышып, жетилгендикке мунездуу даанышман езун-езу кармануу менен белгиленген. Композитор тарыхтын образдарын, жаркын, реалдуу-конкреттүү музыкалык каармандарды жалпылаштырып, жалпы адамзаттык идеяларга жана темаларга умтулат. Чыгармачылыктын бул линиясы 40-жылдары өзгөчө тереңдеген. согуш жылдарында совет элинин башына тушкон сыноолорго байланыштуу. Адамдын рухунун баалуулуктарын ачып берүү, терең көркөм жалпылоо Прокофьевдин негизги мүдөөсүнө айланат: «Мен композитор, акын, скульптор, сүрөтчү сыяктуу эле адамга, элге кызмат кылууга чакырылганына ишенем. Ал адам өмүрүн ырдап, адамды жаркын келечекке алып барышы керек. Менин көз карашым боюнча, искусствонун бузулбас кодекси ушундай.

Прокофьев эбегейсиз зор чыгармачылык мурас калтырды — 8 опера; 7 балет; 7 симфония; 9 пианино соната; 5 фортепиано концерти (анын төртүнчүсү бир сол колго арналган); 2 скрипка, 2 виолончель концерти (Экинчи – симфониялык-концерт); 6 кантата; оратория; 2 вокалдык жана симфониялык сюита; көп пианино пьесалары; оркестр үчүн пьесалар (анын ичинде орус увертюрасы, симфониялык ыр, «Согуштун акырына карата ода», 2 Пушкин вальсы); камералык чыгармалар (кларнет, фортепиано жана кыл квартет үчүн еврей темасындагы увертюра; гобой, кларнет, скрипка, альт жана контрабас үчүн квинтет; 2 кылдуу квартет; скрипка жана фортепиано үчүн 2 соната; виолончель жана фортепиано үчүн соната; бир катар вокалдык чыгармалар. сөздөр үчүн А.Ахматова, К.Балмонт, А.Пушкин, Н.Агнивцев жана башкалар).

Прокофьевдин чыгармачылыгы дүйнө жүзү боюнча таанылды. Анын музыкасынын туруктуу баалуулугу анын кең пейилдигинде жана боорукердигинде, бийик гуманисттик идеяларга берилгендигинде, чыгармаларынын көркөм чагылдырылышынын байлыгында.

Y. Холопов

• Прокофьевдин опера чыгармалары →
• Прокофьевдин фортепиано чыгармалары →
• Прокофьевдин Фортепиано Сонаталары →
• Пианист Прокофьев →