Sequence |

Кеч лат. ырааттуулугу, жарык. – лат. секвор – ээрчүү

1) Орто кылым жанры. монодия, Инжилди окуу алдында аллелуядан кийин массалык түрдө ырдалган гимн. "С." термининин келип чыгышы. а – е – у – и – а үндүү тыбыштарына (айрыкча алардын акыркысында) кубанычтуу кубаныч (юбелус) кошуп, аллелуя ырын кеңейтүү салты менен байланышкан. Кошумча юбилейлик (sequetur jubilatio), башында текстсиз, кийин С. Инсерт болуу (вокалдык «каденза» сыяктуу), С. издин бир түрү болуп саналат. С.нын кадимки жолдон айырмалап турган өзгөчөлүгү салыштырмалуу өз алдынчалыгында. мурунку ырды кеңейтүү функциясын аткарган бөлүм. Кылымдар бою енугуп, кубаныч-С. ар кандай формага ээ болгон. С.нын эки түрдүү формасы бар: 1-тексттик эмес (С. деп аталбайт; шарттуу түрдө – 9-кылымга чейин), 2-тексттүү (9-кылымдан; чындыгында С.). Кыстарма-юбилейдин пайда болушу болжол менен 4-кылымга, христиан дининин мамлекетке айланышы мезгилине тиешелүү. дин (император Константин тушунда Византияда); анда юбилейлик кубанычтуу ку-банычтуу мунезге ээ болду. Бул жерде биринчи жолу ырдоо (музыка) ички мүнөзгө ээ болду. эркиндик, вербалдык текстке (экстрамузыкалык фактор) жана бийге негизделген ритмге баш ийүүдөн келип чыккан. же жүрүш. Августин: «Кубанган адам сөз сүйлөбөйт: бул кубанычка эриген рухтун үнү...» деп белгилеген. С формасы. тексти менен 2-жарымында Европага тараган. 9-жылы. Византия (жана болгар?) ырчыларынын таасири астында (А. Гастю, 1911, колунда. C. көрсөткүчтөрү бар: graeca, bulgarica). Юбилейге текстти алмаштыруудан келип чыккан С. ыр, ошондой эле «проза» аталышын алган (версиялардын бирине ылайык, «проза» термини pro sg = pro sequentia титулунун астындагы жазуудан келип чыккан, б.а. проза). e. "ырааттуулуктун ордуна"; French pro seprose; бирок, бул түшүндүрмө бирдей көп кездешүүчү сөз айкаштары менен такыр дал келбейт: prosa cum sequentia – “ырааттуу проза”, prosa ad sequentiam, sequentia cum prosa – бул жерде “проза” ырааттуу текст катары чечмеленет). Юбилейлик мел-лизмди кецейтуу, айрыкча обондуу. башталышы, longissima melodia деп аталды. Юбилейдин текстин алмаштырууга каражаттар себеп болгон. "эң узун обонду" эстеп калуу кыйынчылыгы. С формасын түзүү. Ыйык монастырдагы монахка таандык. Галлен (Швейцарияда, Констанс көлүнүн жанында) Ноткер Зайка. Гимндер китебинин кириш сөзүндө (Liber Ymnorum, c. 860-887), Ноткер өзү С. жанр: Санкт-Петербург шаарына монах келди. Жумьеге кыйраган аббаттык Галлен (Сена дарыясында, Руанга жакын), ал С. St. Галлениялыктар. Изо Ноткер устазынын кеңеши боюнча юбилейлерди силлабуска ылайык субтекст кылып жазган. принцип (күүнүн бир үнүнө бир муун). Бул "эң узун обондорду" тактоо жана тактоо үчүн абдан маанилүү каражат болгон, б.а анткени музыканын ошол кездеги басымдуу ыкмасы. белгилер кемчиликсиз болгон. Андан кийин Ноткер С. ага белгилүү болгон бул түрдөгү ырларды «туураганда». Тарыхчы. Ноткер ыкмасынын мааниси чиркөө болуп саналат. музыканттар жана ырчылар биринчи жолу жаңы өз алдынча түзүү мүмкүнчүлүгүнө ээ болгон. музыка (Нестлер, 1962, б. 63).

(С. структурасынын башка варианттары да болушу мүмкүн.)

Формасы кош ыр саптарына негизделген (bc, de, fg, …), саптары так же болжол менен бирдей узундукта (бир нота – бир муундуу), кээде мазмуну боюнча байланышкан; жуп сызыктар көбүнчө карама-каршы келет. Эң көрүнүктүү нерсе - Музалардын бардык (же дээрлик бардык) учтарынын ортосундагы аркалык байланыш. сызыктар - же бир эле үн боюнча, ал тургай, окшош менен жакын. жүгүртүүлөр.

Ноткердин тексти рифмаланбайт, бул С.нын өнүгүүсүнүн биринчи мезгилине мүнөздүү (9—10-к.). Ноткердин доорунда «бардык сүйгөндөрдүн макулдугун визуалдык түрдө билдирүү үчүн» антифоналдык, антифоналдык (ошондой эле балдар менен эркектердин үнү менен) ырдоо практикаланган (Дюрандус, 13-к.). С-дын түзүлүшү музыканын өнүгүшүндөгү маанилүү кадам болуп саналат. ойлонуу (караңыз: Nestler, 1962, 65-66-беттер). Литургиялык С. менен катар экстралитургиялык да болгон. светтик (латынча; кээде инстр. коштоосунда).

Кийин С. 2 түргө бөлүнгөн: батыш (Прованс, Түндүк Франция, Англия) жана чыгыш (Германия жана Италия); үлгүлөрүнүн арасында

Хоткер. Ырааттуулук.

баштапкы полифония С.да да кездешет (S. Rex coeli domine, Musica enchiriadis, IX кылым). С. айрым секулярдык жанрлардын (эстампие, лейх) өнүгүшүнө таасирин тийгизген. С.нын тексти рифмалуу болуп калат. С.нын эволюциясынын экинчи этабы 9-кылымда башталган. (негизги өкүлү - Париждеги Сен-Виктордун аббаттыгынан чыккан популярдуу "прозанын" автору Адам). Формасы боюнча окшош муундар гимнге жакындашат (муун жана рифмадан тышкары стих, мезгилдик түзүлүш, рифмалык каденциялар бар). Бирок гимндин обону бардык строфалар үчүн бирдей, ал эми С-да кош строфа менен байланышкан.

Гимндин строфасы адатта 4 саптан, ал эми С. 3 саптан турат; гимнден айырмаланып, С. кызмат үчүн эмес, массага арналган. С.нын өнүгүүсүнүн акыркы мезгили (13—14-кылымдар) литургиялык эместердин күчтүү таасири менен өткөн. элдик ыр жанрлары. Чиркөөдөн Трент Кеңешинин Декрети (1545-63). кызмат көрсөтүүлөр төртөөнү кошпогондо, дээрлик бардык С.дан куулуп чыгарылган: Пасха С. “Victimae paschali laudes” (текст жана мүмкүн обону – Бургундия Випо, 1-кылымдын 11-жарымы; К. Парриш, Дж. Оле, 12-13-б., ушул обондон, кыязы, 13-кылымдан, атактуу «Христус ист рстанден» хору келип чыгат); С.Лэнгтонго (1228-ж. к.) же Рим папасы Иннокентий IIIгө таандык кылынган “Veni sancte spiritus” Троица майрамында С. «Лауда Сион Сальваторем» Теңирдин Денесинин майрамына С. (текст Фома Аквинский, болжол менен 1263; обон алгач башка С.нын тексти менен байланышкан – «Laudes Crucis attolamus», Ыйык Адам атага таандык. Виктор, П. Хиндемиттин «Артист Матис» операсында жана ушул эле аталыштагы симфонияда колдонулган); С. эрте. 13-к. Кыямат күнү өлөт irae, ca. 1200? (Реквиемдин бөлүгү катары; Сепания пайгамбардын китебинин 1-бөлүмүнө ылайык). Кийинчерээк бешинчи С. кабыл алынган, Марынын жети кайгысы майрамында – Стабат матер, 2-кабат. 13-к. (тексттин автору белгисиз: Bonaventure?, Jacopone da Todi?; обону Д. Йосиз – Д. Джаусион, 1868 же 1870-ж. к.).

Ноткерди кара.

2) С. гармония окуусунда (немецче Sequenze, французча marche harmonique, прогрессия, итал. progressione, англисче ырааттуулук) – мелодиянын кайталанышы. мотивдик же гармоникалык. башка бийиктикте жүгүртүү (башка баскычтан, башка ачкычта), анын токтоосуз уландысы катары биринчи өткөрүүдөн кийин дароо. Адатта наздын бүт ырааты. С., жана анын бөлүктөрү – звенолор С. Гармоникалык С.нын мотиви көбүнчө эки же андан көптөн турат. жөнөкөй функциялардагы гармониялар. мамилелер. Баштапкы курулуштун жылышынын аралыгы деп аталат. S. кадамы (эң кеңири таралган жылыштар экинчи, үчүнчү, төртүнчү ылдый же өйдө, алда канча азыраак башка интервалдар менен болот; кадам өзгөрүлмө болушу мүмкүн, мисалы, биринчи секундага, анан үчүнчүгө). Мажор-минор тоналдык тутумда аутенттик революциялар басымдуулук кылгандыктан, көбүнчө секундада төмөндөөчү С. болот, анын звеносу төмөнкү бешинчи (аутентик) катышта эки аккорддон турат. Мындай оригиналдуу (В.О. Берков боюнча – «алтын») С. бештен ылдый (төрттөн жогору) тоналдыктын бардык даражасын колдонот:

GF Handel. Клавесин үчүн сюита g-moll. Passacaglia.

бештен өйдө карай кыймылдаган С. (плагаль) сейрек кездешет (мисалы, Рахманиновдун Паганини темасындагы рапсодиясынын 18-вариациясын караңыз, 7-10-барлар: Дес-дурдагы V-II, VI-III). С-дын маңызы сызыктуу жана мелодиялык кыймыл, Кромдо анын четки чекиттери аныктоочу функционалдык мааниге ээ; С-нын ортоңку звенолорунун ичинде өзгөрмөлүү функциялар басымдуулук кылат.

С., адатта, эки принцип боюнча – курамында аткарган кызматы боюнча (интратоналдык – модуляциялоочу) жана к.-лге таандыктыгы боюнча бөлүнөт. үн системасынын тукумунан (диатоникалык – хроматикалык): I. Монотондук (же тоналдык; ошондой эле бир системалуу) – диатоникалык жана хроматикалык (четтөөлөр жана экинчилик доминанттар менен, ошондой эле хроматизмдин башка түрлөрү менен); II. Модуляциялоочу (көп системалуу) – диатоникалык жана хроматикалык. Мезгил ичиндеги бир тондуу хроматикалык (четтөөлөр менен) ырааттуулуктар көбүнчө модуляциялоочу деп аталат (байланыштуу баскычтар боюнча), бул чындыкка дал келбейт (В.О. Верков “четтөөлөрү бар ырааттуулуктар тоналдык ырааттуулуктар” деп туура белгилеген). Ар кандай үлгүлөр. С.нын түрлөрү: бир тондуу диатоникалык – Чайковскийдин «Мезгилдеринен» «Июль» (7-10 тилкелер); бир тондуу хроматикалык – Чайковскийдин «Евгений Онегин» операсына кириш сөз (1-2-тилкелер); модуляциялоочу диатоникалык – Бахтын жакшы темпераменттүү клавиеринин I томунан д-моллдогу прелюдия (2-3 тилкелер); модуляциялык хроматикалык – Бетховендин 3-симфониясынын I бөлүгүн иштеп чыгуу, 178-187 тилкелер: c-cis-d; Чайковскийдин 4-симфониясынын I бөлүгүн иштеп чыгуу, барлар 201-211: хеа, адг. Чыныгы ырааттуулуктун хроматикалык модификациясы адатта деп аталат. «Үстөмдүк кылуучу чынжыр» (караңыз, мисалы, Римский-Корсаковдун «Патша колуктусу» операсынын төртүнчү актысынан Мартанын ариясы, № 205, 6-8 тилкелер), мында жумшак тартылуу диатоникалык. экинчи даражадагы доминанттар курч хроматикалыкларга алмаштырылат ("alterative open tones"; караңыз: Тюлин, 1966, 160-б.; Способин, 1969, 23-б.). Үстөмдүк кылуучу чынжыр экөө тең берилген баскычтын ичинде (бир мезгилде; мисалы, Чайковскийдин «Ромео жана Джульетта» фантазия-увертюрасынын каптал темасында) же модуляциялоочу (Моцарттын симфониясынын финалынын g-moll, тилкелер 139-47, 126 -32). С.нын классификациясынын негизги критерийлеринен тышкары башкалары да маанилүү, мисалы. С.нын обончулукка бөлүнүшү. жана аккорддук (атап айтканда, бир эле мезгилде бара турган мелодиялык жана аккорд С. түрлөрүнүн ортосунда дал келбестик болушу мүмкүн, мисалы, Шостаковичтин оп. аккорддук – диатоникалык прелюдиясында), так жана вариациялуу.

С. мажор-минор системасынан тышкары да колдонулат. Симметриялык режимдерде ырааттуу кайталоо өзгөчө мааниге ээ болуп, көбүнчө модалдык структураны берүүнүн типтүү формасына айланат (мисалы, Руслан жана Людмила операсынан Людмиланы уурдап кетүү сценасындагы бир системалуу С. – тыбыштар.

The Golden Cockerel фильминдеги Stargazer солосунда, №6, барлар 2-9 – аккорддор

9-функцияда модуляциялоочу көп системалуу С. Скрябиндин сонатасы, 15-19-барлар). Азыркы С.нын музыкасы жаңы аккорддор менен байыган (мисалы, Прокофьевдин 6-фортепианосунун 24-бөлүмүнүн 32-XNUMX тилкесинин XNUMX-бөлүгүнүн бириктирүүчү партиясынын темасындагы полигармониялык модуляциялоочу С.).

С-дын принциби ар кандай масштабда көрүнүшү мүмкүн: кээ бир учурларда С. мелодиянын параллелизмине жакындайт. же гармоникалык. революциялар, микро-С түзөт. (мисалы, Бизенин «Кармен» операсынан «Цыган ыры» – обондуу. С. I-VII-VI-V коштоо аккорддорунун параллелизми менен айкалышкан; Престо И.С. Бахтын жеке скрипка үчүн 1-сонатасында, 9-барлар - 11: I-IV, VII-III, VI-II, V; Intermezzo оп. Башка учурларда С. принциби макро-S түзүүчү аралыкта ар кандай ачкычтарда чоң конструкциялардын кайталанышына тарайт. (Б.В.Асафиевдин аныктамасы боюнча – «параллель өткөргүчтөр»).

Негизги композиция С.нын максаты өнүгүү эффектин жаратуу, өзгөчө иштеп чыгууларда, бириктирүүчү бөлүктөрдө (Гендельдин g-moll пассакаглиясында С. жанрга мүнөздүү төмөндөө г – f – es – d басуусу менен байланышкан; бул түрү С. бул жанрдагы башка чыгармалардан да жолугат).

Чакан чыгармаларды кайталоо ыкмасы катары С. бирдиктер, кыязы, музыкада дайыма болгон. Грек трактаттарынын биринде (Anonymous Bellermann I, караңыз Najock D., Drei anonyme griechische Trackate über die Musik. Eine kommentierte Neuausgabe des Bellermannschen Anonymus, Göttingen, 1972) мелодиялык. жогорку жардамчы менен фигура. үн эки шилтеме түрүндө айтылат (албетте, окуу-методикалык максатта) S. – h1 – cis2 – h1 cis2 – d2 – cis2 (ошондой эле анонимдүү III, аларда С. сыяктуу башка обондуу. фигура. – көтөрүлүү “көп жол”). Кээде, мисалы, григориан ырында С. Популум сунуштоосунда (V тондор), 2-т.:

С. кээде проф. орто кылымдардагы жана кайра жаралуу доорундагы музыка. Кайталоонун өзгөчө түрү катары пареткилерди Париж мектебинин чеберлери (12-кылымдан 13-кылымдын башы) пайдаланышат; үч үндүү акырындык менен «Бенедикта» С. үн алмашуу техникасында туруктуу төмөнкү үндүн орган чекитинде орун алат (Ю. Хоминский, 1975, 147-48-б.). Канондук технологиянын таралышы менен канондук пайда болду. С. («Патрем» Падуалык Бертолино, 183-91-барлар; караңыз: Хоминский Ю., 1975, 396-397-беттер). 15-16-кылымдардагы катуу стилдик полифониянын принциптери. (өзгөчө Палестрина арасында) тескерисинче, жөнөкөй кайталоолорго жана С.га каршы багытталган (жана бул доордо башка бийиктикте кайталоо биринчи кезекте имитация болуп саналат); бирок С. дагы эле көп кездешет Жоскин Деспрес, Ж.Обрехт, Н.Гомберт (С. Палестинанын Орландо Лассо шаарында да кездешет). Теориялык С.нын эмгектери көбүнчө системалык интервалдардын жолу катары же байыркы «методикалык» салт боюнча ар түрдүү деңгээлдеги монофониялык (же полифониялык) жүгүртүүнүн үнүн көрсөтүү үчүн келтирилет; караңыз, мисалы, Франконун Кельндик “Ars cantus mensurabilis” (13-кылым; Gerbert, Scriptores…, t. 3, p. 14a), “De musica mensurabili positio” Дж. де Гарландия (Куссмейкер, Скрипорес…, т. 1, 108-бет), Аноним IIIнин “De cantu mensurabili” (ошол эле жерде, 325б, 327а) ж.б.

С. жаңы мааниде – аккорддордун кезектегиси катары (айрыкча бештен төмөндөө) – 17-кылымдан кеңири тараган.

Колдонулган адабияттар: 1) Кузнецов К.А., Музыка тарыхына киришүү, 1-бөлүк, М. – Б., 1923; Ливанова Т.Н., 1789-жылга чейин Батыш Европа музыкасынын тарыхы, М.-Л., 1940; Грубер Р.И., Музыкалык маданияттын тарыхы, т. 1, бөлүк 1. М.-Л., 1941; өзүнүн, Музыканын жалпы тарыхы, 1-бөлүк, М., 1956, 1965; Розеншилд К.К., Чет элдик музыканын тарыхы, т. 1 – 18-кылымдын ортосуна чейин М., 1963; Wölf F., Lber die Lais, Sequenzen und Leiche, Heidelberg, 1; Шубигер А., Die Sängerschule St. Gallens фон 1841. bis 8. Jahrhundert, Einsiedeln-NY, 12; Ambros AW, Geschichte der Musik, Bd 1858, Breslau, 2; Науман Е., Иллюстриерте Мусикгешичте, Лфг. 1864, Штутг., 1 (орусча котормосу – Хайман Эм., Ан иллюстрацияланган жалпы тарых музыкасы, т. 1880, Санкт-Петербург, 1); Riemann H., Katechismus der Musikgeschichte, Tl 1897, Lpz., 2 Wagner, P., Einführung in die gregorianische Melodien, (Bd 1888), Freiburg, 2, Bd 1897, Lpz., 1928; Гастоуи А., Л'арт грегориен, П., 1; Besseler H., Die Musik des Mittelalters und der Renaissance, Потсдам, 1895-3; Prunières H., Nouvelle histoire de la musique, pt 1921, P., 1911 Johner D., Wort und Ton im Choral, Lpz., 1931, 34; Steinen W. vd, Notker der Dichter und seine geistige Welt, Bd 1-1934, Bern, 1; Рарриш С, Охл Дж., 1937-жылга чейинки музыканын шедеврлери, NY, 1940, L., 1953 The Oxford History of Music, 1-т., Л. – Оксф., 2, ошол эле, NY, 1948; Чоминский Ж.М., Historia garmonii и контрпункт, т. 1 Кр., 1750 (Украинче котормосу – Хоминский Ю., История гармония жана контрпункт, т. 1951, К., 1952); Nestler G., Geschichte der Musik, Gütersloh, 1975; Gagnepain V., La musigue français du moyen age et de la Renaissance, P., 2: Kohoutek C., Hudebni stylyz hlediska skladatele, Прага, 1932. 1973) Тюлин Ю. Х., Гармония жөнүндө окутуу, М. – Л., 1, Москва, 1958; Способин IV, Гармония курсу боюнча лекциялар, М., 1; Берков В.О., Гармонияны калыптандыруу каражаттары, М., 1975. Караңыз дагы жарык. Гармония беренеси боюнча.

Ю. Н. Холопов