Музыканттар үчүн эрежелер. 68 Жашоо эрежелери жана музыканттар үчүн практикалык кеңештер
мазмуну
Музыканттын эрежелери. жалпы маалымат
Атактуу композитор Роберт Шуман өзүнүн чыгармалары түрүндө гана эмес, тарыхта из калтырган. Анын негизги эмгектеринин бири «Музыканттар үчүн эрежелер» деп аталган Кодекс болгон. Мугалимдердин бир нече мууну белгилүү бир ойлорду окуучуларга мүмкүн болушунча түшүнүктүү жеткирүүгө аракет кылышкан. Бирок, тилекке каршы, бул дайыма эле ишке ашпайт. Көрсө, гениалдуу нерселердин бардыгы бизге чейин эле классиктер тарабынан жасалган.
«Музыканттардын жашоо эрежелери» чыгармасы 1850-жылы жазылган. Арадан 150 жылдан ашык убакыт өтсө да, актуалдуу бойдон калууда. Бул советтердин негизги милдети — окуучунун ар тараптуу өнүгүүсү, музыкалык ишмердүүлүктүн бардык жактарын максималдуу камтуу. Колдонмо консерваториялардын профессионал бүтүрүүчүлөрү үчүн да, ышкыбоздор үчүн да пайдалуу болот.
Музыканттар үчүн эрежелерди кантип туура колдонуу керек
Албетте, жаш музыканттардын эрежелерин окуу аздык кылат. Аларды үзгүлтүксүз жасоо адатын өнүктүрүү керек. Алардын саны өтө көп болгондуктан, бир же экөөнү алып, оюнуңузда колдонсоңуз болот. Сиз каалаган тартипте баштай аласыз. Алардын бири сизге абдан жагат жана аны негиз катары алышыңыз керек. Ар бир иште ырааттуулук маанилүү. Корпуста көрсөтүлгөндөй, ишти аягына чейин күрөшүү керек. Демек, жаңы баштаган гитарист кыйынчылыкка туш болсо, жарым жолдо токтоп, упайларды аткаруудан баш тарта албайсыз.
Анда Шумандын урпактарына калган музыканттар үчүн кандай эрежелер бар? Келгиле, алардын ар бири менен кененирээк таанышып көрөлү.
Музыканттар үчүн эрежелердин тизмеси
Угууну кичине кезинен өнүктүрүү керек. Кичинекей адамдын айланасында ондогон түрдүү үндөр угулуп турат – куштардын сайраганы, жамгырдын үнү. Алардын баарында ар кандай тембрлерди табууга аракет кылуу керек.
Көндүмдөрдү өнүктүрүү үчүн тараза жана техникалык көнүгүүлөр ойнотулат. Бирок, сиз аларды бетиңиз көгөргөнчө ойнобой, башка тапшырмаларды аткарышыңыз керек. Таразаны бир “ойногондо” алыска барбайсың.
"Тынч клавиатура" деп аталган нерсе музыкалуулукту калыптандырууга таптакыр жараксыз.
Ритмде ойноо ар кандай музыкант үчүн негиз болуп саналат. Көптөгөн «профессионалдар» ушунчалык бирдей эмес ойношот, алар уккусу келбейт.
Гармония ар бир музыкант үчүн негиз болуп саналат. Сиз аны менен мүмкүн болушунча эрте таанышышыңыз керек.
Музыкалык терминдерден коркуп жатасызбы? Жок, уккан жокмун. Эгер сиз тааныш эмес сөздү көрсөңүз, анда анын мааниси менен таанышууга аракет кылыңыз, аны өткөрүп жибербеңиз.
Сиз ойлонбой кылдарды тыкылдата бербешиңиз керек - автор ойлоп тапкан акценттерди жана белгилерди дароо байкаганыңыз жакшы. Ошондой эле ишиңизди аягына чейин ойноңуз.
Темпти сактабоо (жана аны туура эмес чечмелөө) негизги каталардын бири.
Оңой фигураларды баалабаңыз - алар татаалыраактарды аткарууга негиз болот. Сиз аларды ар дайым жеңил жана мүнөздүү ойношуңуз керек.
Аспап жакшы настройкаланышы керек. Айтмакчы, бул адамдын үнүнө да тиешелүү!
Пьесаны манжа менен гана жаттабастан. Аны башыңызда да ойной билишиңиз керек. Анын үстүнө бир гана обондуу сызык эмес, гармоникалык негиз да угулат.
Жетиштүү өнүккөн үн жок болсо да, аспап менен кошо ырдаш керек. Бул кулагыңызды өнүктүрөт.
Чыгарманы укпай эле, аны музыка барагынан көрүү менен гана тартуулай тургандай деңгээлде өнүктүрүш керек.
Сени уккандардан коркпо. Айтмакчы, бул музыканттар үчүн эң сонун эрежелер, анткени көбүнчө жаңы келген аткаруучулар угуучулардын же тандоо комиссиясынын мүчөсүнүн реакциясын күтүп, адашып кетишет.
Талантты баалай турган чыныгы устаттын сөзүн угуп жатканыңызды элестеткениңиз жакшы.
Эгерде сиз барактан чоочун чыгарманы ойношуңуз керек болсо, анда анын "скелетине" ар дайым көзүңүз менен караңыз. Сиз башыңыздагы бардык үзүндүлөр жөнүндө түшүнүк бере турган форманы жабуу керек.
Эгерде "жеди" деп аталса, анда бүгүнкү күндө сабактарды токтоткон жакшы. Эртеңки күндү үйрөнөм деген каалоо менен баштаган жакшы, тайкы жүз менен катуу ойногондон көрө. Бирок бул эрежени кыянаттык менен пайдаланбаңыз!
Музыканттарга айрым кеңештер дагы деле эскирген. Же жок дегенде талаштуу болуп калат. Мисалы, модалуу коммерциялык музыканы ойнобоо (айталы, акча табуу максатында гана). Далилденген классикага убакыт бөлүү жакшы.
Күтүлбөгөн жерден, бирок музыканттардын жашоо эрежелери сергек жашоо менен кесилишет. Жеңил жана пайдалуу тамактарды жегиле, анткени рухтун азыгы (музыка) физикалык тамактанууга көп катышат.
Техника жана үзүндүлөр сандан сапатка өтөт. Бирок алар чындап керек болгон жерде гана.
Музыкалык "уятсыздыктын" жайылышына салым кошпоңуз. Кеңеш ушундан келип чыгат:
Музыкалык шлактарды "диетаңыздан" чыгарууга аракет кылыңыз.
Автордун ниетинин үстүнө мыкты техникалык аткарууну койбоңуз. Ошентсе да, угуучу, биринчи кезекте, чыгарманын идеясын эстеп калышы керек.
Өзүңүз үчүн оюнду өзгөртпөңүз. Авторго карама-каршы келген керексиз жасалгаларды жана мелисматикаларды ойлоп таппаңыз.
Репертуарды тандоодо тажрыйбалуу кесиптештер, мугалимдер менен кеңешкени оң. Бул тажрыйба дайыма эле оң боло бербейт, бирок көбүнчө убакытты үнөмдөйт.
Чеберлердин эмгектери менен таанышуу хронологиялык тартипте жүргүзүлүшү керек, бирок алардын чыгармачылык жолунун эң маанилүү этаптарын камтууга аракет кылуу керек.
Сиз жансыз виртуоздордун – “техилердин” тез өтүүчү ийгилигине сугарылбаңыз.
Музыканын популярдуулугу келе жаткан нерсе. Ошондуктан, сиз учурдагы тенденцияларды кармаганга жана ак чачка чейин модалуу болууга аракет кылбаңыз.
Эл алдында үзгүлтүксүз аткаруу тажрыйба кошот. Бирок уят болгон нерсени ойнош керек эмес.
Ансамблде ойноо мүмкүнчүлүгүн колдонуңуз – дуэт, квартет, ырчынын коштоосунда. Музыкант тандемде ойногондо формасын, логикасын түшүнө баштайт, баратып тууралоону үйрөнөт.
Оркестрдин, ансамблдин «болбогон» музыканттарына жек көрүү менен мамиле жасоого болбойт. Ар бир катышуучу маанилүү ролду кошот.
Сиздин аспапты сүйүү абдан жакшы. Бирок, башкалардын бар экенин унутпа.
Музыкант катары жетилгенде, ноталарды үйрөнүүгө көңүл буруңуз. Ар бир аткаруучу билимди музыкадан алат.
Бахтын "HTK" өсүп келе жаткан музыкант үчүн сонун база болуп саналат. Аны ойноп, бактылуу болосуз.
Жолдошторунуздан уйренуп ал.
Поэзия жыйнагы менен кемпинг - эң сонун тандоо!
Вокалист кээ бир пайдалуу билим бере алат. Бирок алардын кеңешин тандоодо этият болуңуз.
Дээрлик бардык чыгармалар жана "чиптер" сизге чейин эле ойлоп табылган. Андыктан, композитордун белегине ашыкча мактанбай, аны жогору жактан келген кабар деп эсептейли. Жана, албетте, - угуучуга жеткирүү.
Жаңыдан чыгып келе жаткан текебердиктин эң жакшы “дарысы” – белгилүү чеберлердин классикалык чыгармаларын угуу.
Антон Тибо жана анын Музалардын тазалыгы. Искусство сиздин келечектеги маалымдама китебиңиз.
Дагы, музыканттар үчүн эскирген эрежелер, бирок толук болушу үчүн, биз аларды беребиз. Орган музыкасын, өзгөчө чиркөөнүн аткаруусун урматтоо. Сиз бул аспапта ойноо мүмкүнчүлүгүн колдонууга аракет кылышыңыз керек.
Орган үн чыгаруунун айкындуулугун үйрөнүү үчүн эң сонун аспап.
Орто үндүү хордо ырдоо профессионалдуулугуңду өстүрөт. Бас жана сопрано линиялары, адатта, так уккулуктуу жана айырмаланып турат. Ошол эле альттын артынан өнүккөн кулак талап кылынат.
Музыкалык – бул импровизациялоо да, сөз айкашын унутуп калсаңыз да бүтүрүү.
Адамдын музыкалуулугун өнүктүрүү негизги милдеттердин бири. Ага чеберчиликти техникалык жактан курчутуунун көп сааттары менен гана эмес, ансамблдерге катышуу менен да жетишүүгө болот.
Ырдаган үндүн үнүнөн ырахат алыңыз, андагы сизге белгисиз түстөрдү издеңиз.
Элдик музыка чыныгы билим кампасы.
Эски ачкычтарды окууга көнүгүү зарыл.
Музыкалык эс тутумуңузду үйрөтүүнүн эң сонун жолу - башка аспаптарды кунт коюп угуу жана сиз жаңы эле уккан обонду башыңызда ойноо.
Опера музыкасы кооз гана эмес, пайдалуу да.
Убакыт сынагынан өткөн жакшы. Бирок жаңы чыгармаларды көз жаздымда калтырбаңыз. Мисалы, азыр гитарада мыкты обондорду жазышат.
Кээ бир чыгармалар биринчи жолу “сатылган” эмес. Андыктан, эгер сизге спектакль жакпаса, анда аны унутууга шашпаңыз. Балким, убакыттын өтүшү менен ага жагат.
Жогорку искусствого кошулууга аракет кылышыбыз керек.
Мелодия бардык эле музыка эмес. Чыныгы чыгармалар жөнөкөй ритмден жана обондон гана турбайт. Гармония, динамика, форма компоненттердин айрымдары гана.
Өзүңүздүн кичинекей обондоруңузду жаратыңыз - бул жакшы прогресстин белгиси.
Чыныгы музыка жан дүйнөсүнүн тереңинен чыгат. Бул гана угуучуну өзүнө тартып алат.
Жаштыктын булуттарда тентип жүргөнү белгилүү бир убакта жакшы. Бирок бул падышалыкта түбөлүк калбашың керек, нота жазууну өздөштүрүү керек.
Дирижерлук дагы бир пайдалуу жол. Аны менен бирге сиз метроном менен ойногонду үйрөнө аласыз.
Музыкадан башка дагы илимдерди үйрөнүү керек.
Искусство үчүн, дээрлик бардык бирдей адеп-ахлак нормаларын аткарат.
Сабыр жана талыкпаган эмгек - сиз идеяны түшүнөсүз.
Талантыңды текке кетирбе.
Энтузиазм көркөм прогресстин негизги кыймылдаткычы болуп саналат.
Сиз дароо эле музыканы аткаруу аркылуу акча табууга артыкчылык бербешиңиз керек. Адегенде үйрөнүш керек, калганы акырындап ээрчийт.
Форманы изилдебей туруп, чыгармалардын мазмунун толук түшүнүү мүмкүн эмес.
Мыкты музыкантты баары эле түшүнө бербейт. Кыязы, бир эле кесиптеши.
Аэробатика – чыгарманын партитура түрүндө ой жүгүртүүсү.
Сиздин жөндөмүңүздүн жетилишине чек жок.
жыйынтыктоо
Бул кеңештердин көбү академиялык музыканттар үчүн. Бул алардын жазылган дооруна байланыштуу. Бирок сиз заманбап башталгыч музыкант, атүгүл мыкты профессионал үчүн көптөгөн пайдалуу маалыматтарды ала аласыз.