Роберт Касадесус |

Роберт Касадесус

Өткөн кылымдын ичинде Casadesus фамилиясын алып жүргөн музыканттардын бир нече мууну француз маданиятынын даңкын көбөйттү. Бул үй-бүлөнүн көптөгөн өкүлдөрүнө макалалар, ал тургай изилдөөлөр арналган, алардын ысымдарын бардык энциклопедиялык басылмалардан, тарыхый эмгектерден кезиктирүүгө болот. Эреже катары, үй-бүлөлүк салттын негиздөөчүсү – каталондук гитарист Луи Касадезус тууралуу да сөз бар, ал өткөн кылымдын ортосунда Францияга көчүп, француз аялга турмушка чыгып, Парижде отурукташкан. Бул жерде, 1870-жылы композитор жана дирижер, публицист жана музыкалык ишмер катары бир топ атак-даңкка жеткен биринчи уулу Франсуа Луи төрөлгөн; ал Париждеги опера театрларынын биринин директору жана океандын ары жагындагы таланттуу жаштар окуган Фонтенблодогу Америка консерваториясынын негиздөөчүсү болгон. Анын артынан инилери таанымал болушту: Анри, көрүнүктүү скрипкачы, алгачкы музыканын промоутеру (ал альт амурда да мыкты ойногон), скрипкачы Мариус, сейрек кездешүүчү квинтондук аспапта ойноонун виртуозу; ошол эле учурда Францияда үчүнчү бир тууган – виолончелист Люсьен Касадессу менен анын жубайы – пианист Рози Касадесусту таанышкан. Бирок үй-бүлөнүн жана бүт француз маданиятынын чыныгы сыймыгы, албетте, аталган үч музыканттын жээни Роберт Касадесстин эмгеги. Анын образында Франция жана бүткүл дүйнө биздин кылымдын көрүнүктүү пианисттеринин бирин сыйлаган, ал француз пианинодо ойноо мектебинин эң мыкты жана типтүү жактарын чагылдырган.

• Ozon онлайн дүкөнүндө пианино музыкасы →

Жогоруда айтылгандардан Роберт Касадезус кандай музыкага сиңген атмосферада чоңоюп, тарбияланганы көрүнүп турат. Азыртадан эле 13 жашында, ал Париж консерваториясынын студенти болуп калды. Фортепиано (Л. Димер менен) жана композицияны (К. Леру, Н. Галлон менен) үйрөнүп, окууга тапшыргандан бир жыл өткөндөн кийин, ал Дж. Форенин вариациялары менен темасын аткаргандыгы үчүн сыйлыкка ээ болгон жана консерваторияны бүтүргөнгө чейин (1921-жылы) дагы эки жогорку даражанын ээси болгон. Ошол эле жылы пианист Европага биринчи гастролуна чыгып, тез эле дүйнөлүк пианисттик горизонтто атагы чыккан. Ошол эле учурда Касадездин Морис Равел менен болгон достугу да жаралган, ал улуу композитордун өмүрүнүн акырына чейин, ошондой эле Альберт Руссел менен болгон. Мына ушулардын бардыгы анын стилинин эрте калыптанышына шарт тузду, анын енугушуне так жана так багыт берди.

Согушка чейинки эки жолу – 1929 жана 1936-жылдары – француз пианисти СССР боюнча гастролдо болуп, анын ошол жылдардагы аткаруу образы сынчылардын бир добуштан эмес, ар тараптуу баасын алган. Мына ошондо Г.Коган мындай деп жазган: «Анын аткаруусунда дайыма чыгарманын поэтикалык мазмунун ачуу жана берүү каалоосу сугарылган. Анын улуу жана эркин виртуоздугу эч качан өз алдынча максатка айланбайт, ар дайым интерпретация идеясына баш ийет. Бирок Касаддестин индивидуалдуу күчү жана анын биз менен болгон эбегейсиз ийгилигинин сыры... башкалардын арасында өлүк салтка айланган көркөм принциптер анда – толук болбосо да, чоң даражада – өзүнүн жакындыгын сактап калганында. сергектик жана эффективдүүлүк... Casadesus чечмелөөнүн стихиялуулугу, мыйзам ченемдүүлүгү жана бир аз рационалдуу ачыктыгы менен айырмаланат, бул анын олуттуу темпераментине катуу чектөөлөрдү коёт, музыканы деталдуу жана сезимтал кабыл алуу, темптин (Бетховен) кандайдыр бир жайлоосуна алып келет. чоң формадагы сезимдин байкаларлык деградациясы, көбүнчө сүрөтчүдө бир катар эпизоддорго (Листтин сонатасы) бөлүнүшү... Жалпысынан алганда, жогорку таланттуу сүрөтчү, албетте, европалык салттарга эч кандай жаңы эч нерсе киргизбейт. пианисттик чечмелөө, бирок азыркы учурда бул салттардын мыкты өкүлдөрүнө таандык.

Тышкы таасирлерге жат кылдат лирик, фраза жана үндү боёо чебери катары Касадезге таазим этип, советтик басма сөз да пианисттин жакындыкка жана сөздүн интимдүүлүгүнө белгилүү бир ыктагандыгын белгилейт. Чынында эле, анын романтиктердин чыгармаларын чечмелөөсүндө – өзгөчө бизге эң жакшы жана эң жакын мисалдар менен салыштырганда – масштабдуу, драмалык, баатырдык энтузиазм жок болчу. Бирок, ошондо да ал биздин өлкөдө да, башка өлкөлөрдө да эки багытта – Моцарттын музыкасында жана француз импрессионисттеринде мыкты котормочу катары татыктуу түрдө таанылган. (Ушул жагынан алганда, негизги чыгармачылык принциптерине жана чындап эле көркөм эволюцияга карата, Casadesus Walter Gieseking менен көп окшоштуктарга ээ.)

Айтылгандар Дебюсси, Равел жана Моцарт Касаддестин репертуарынын пайдубалын түптөгөн дегенди билдирбеши керек. Тескерисинче, бул репертуар чындап эле эбегейсиз чоң болгон – Бахтан жана клавесинчилерден тартып азыркы авторлорго чейин жана жыл өткөн сайын анын чек аралары барган сайын кеңейип баратат. Ошол эле учурда, сүрөтчүнүн искусствосунун табияты байкаларлык жана олуттуу өзгөрдү, анын үстүнө, көптөгөн композиторлор - классиктер жана романтиктер - бара-бара ага жана анын угуучуларына бардык жаңы жактарын ачты. Бул эволюция анын өмүрүнүн акырына чейин токтобогон акыркы 10-15 жылдык концерттик ишмердүүлүгүндө өзгөчө даана сезилди. Жылдар өткөн сайын жашоонун акылмандыгы гана эмес, анын пианизминин табиятын кыйла өзгөрткөн сезимдердин курчушу да келди. Артисттин оюну компакттуу, катаал, бирок ошол эле учурда толук угулат, жаркыраган, кээде драмалык болуп калды – орточо темптер капысынан бороондор менен алмашып, карама-каршылыктар ачыкка чыгат. Бул Гайдн менен Моцартта да көрүнгөн, бирок өзгөчө Бетховен, Шуман, Брамс, Лист, Шопендин интерпретациясында. Бул эволюция эң популярдуу төрт сонатанын, Бетховендин Биринчи жана Төртүнчү концерттеринин (70-жылдардын башында гана чыккан), ошондой эле Моцарттын бир нече концерттеринин (Д. Салл менен бирге), Листтин концерттеринин, Шопендин көптөгөн чыгармаларынын жазмаларында ачык көрүнүп турат. (анын ичинде б минор сонаталары), Шумандын симфониялык этюддары.

Мындай өзгөрүүлөр Касадездин күчтүү жана жакшы калыптанган инсандыгынын алкагында болгонун баса белгилей кетүү керек. Алар анын искусствосун байытты, бирок аны принципиалдуу түрдө жаңы кыла алышкан жок. Мурдагыдай эле – жана күндөрдүн акырына чейин – Касаддестин пианизминин өзгөчөлүгү манжа техникасынын укмуштуудай чечкиндүүлүгү, жарашыктуулугу, ырайымдуулугу, эң татаал үзүндүлөрдү жана жасалгаларды абсолюттук тактык менен аткаруу жөндөмдүүлүгү, бирок ошол эле учурда ийкемдүү жана ийкемдүү, ритмикалык тегиздикти монотондуу кыймылга айландырбастан. Баарынан да – анын атактуу “jeu de perle” (сөзмө-сөз – “мончок оюну”) француз пианино эстетикасынын синониминин бир түрү болуп калды. Башка бир нече адамдардай эле, ал толугу менен окшош көрүнгөн фигуралар жана фразалар үчүн жан жана ар түрдүүлүк бере алган, мисалы, Моцарт менен Бетховенде. А бирок – жогорку үн маданияты, аткарылып жаткан музыканын мүнөзүнө жараша анын жеке “түсүнө” дайыма көңүл буруу. Белгилеп кетчү нерсе, бир убакта ал Парижде концерт берип, анда ар кандай инструменттерде ар кандай авторлордун чыгармаларын – Штайнвейде Бетховен, Бехштейнде Шуман, Эрарда Равел, Плейелде Моцарт ойногон. ар бири үчүн эң адекваттуу "үн эквиваленти".

Жогоруда айтылгандардын баары Касадес оюну эмне үчүн кандайдыр бир зордук-зомбулукка, оройлукка, монотондуулукка, конструкциялардын кандайдыр бир бүдөмүктүүлүгүнө жат болгондугун, импрессионисттердин музыкасында ушунчалык азгыруучу жана романтикалык музыкада ушунчалык коркунучтуу болгонун түшүнүүгө мүмкүндүк берет. Дебюсси менен Равелдин эң сонун үн живописинде да анын интерпретациясы бүтүндүн курулушун ачык көрсөткөн, толук кандуу жана логикалык жактан шайкеш келген. Буга ынануу үчүн анын сол кол үчүн Равелдин концертин же жазууда сакталып калган Дебюссинин прелюдияларын угуу жетиштүү.

Моцарт менен Гайдн Касаддестин кийинки жылдарында виртуоздук масштабда күчтүү жана жөнөкөй угулду; тез темптер фразалык жана обондуулуктун өзгөчөлүгүнө тоскоол болгон эмес. Мындай классиктер жарашыктуу гана эмес, ошондой эле адамгерчиликтүү, кайраттуу, шыктанган, "сот этикетинин конвенцияларын унуткан" болгон. Бетховендин музыкасын интерпретациялоодо гармония, толуктук тартылып, Шуман менен Шопенде пианист кээде чыныгы романтикалык импульстулук менен айырмаланып турган. Форма жана енугуунун логикасы женунде айта турган болсок, муну анын Брамстын концерттерин аткаруусу ынандырарлык менен далилдеп турат, бул да артисттин репертуарынын негизи болуп калды. "Кимдир бирөө, балким, талашат, - деп жазган сынчы, - Касадес өтө катуу жүрөк жана логика бул жерде сезимдерди коркутууга жол берет. Бирок анын интерпретациясынын классикалык салмактуулугу, ар кандай эмоционалдык же стилдик ашыкча ысырапкорчулуктан эркин болгон драмалык өнүгүүнүн туруктуулугу поэзияны так эсеп менен экинчи планга сүрүп жиберген учурлардын ордун толтурууга караганда көбүрөөк. Ал эми бул Брамстын экинчи концерти жөнүндө айтылат, анда белгилүү болгондой, эч кандай поэзия жана эң катуу пафос форма сезимин жана драмалык концепцияны алмаштыра албайт, ансыз бул чыгарманы аткаруу сөзсүз түрдө кайгылуу сыноого айланат. көрүүчүлөр үчүн жана сүрөтчү үчүн толук фиаско!

Бирок мунун баарына Моцарттын жана француз композиторлорунун (Дебюсси менен Равел гана эмес, ошондой эле Форе, Сен-Саенс, Шабрие) музыкасы көбүнчө анын көркөм жетишкендиктеринин туу чокусу болуп калды. Ал укмуштуудай жаркыраган жана интуиция менен анын түстүү байлыгын жана ар түрдүүлүгүн, анын рухун кайра жараткан. Дебюсси менен Равелдин бардык пианино чыгармаларын пластинкаларга жаздыруу сыймыгына биринчи болуп Касадес ээ болгондугу таң калыштуу эмес. Музыка таануучу Серж Бертомье: «Француз музыкасынын андан артык элчиси болгон эмес» деп жазган.

Роберт Касадестин иш-аракети күнүнүн акырына чейин өтө күчтүү болгон. Ал көрүнүктүү пианист жана мугалим гана болбостон, ошондой эле үзүрлүү жана адистердин айтымында, дагы эле бааланбаган композитор болгон. Көптөгөн фортепиано чыгармаларын, көбүнчө автордун аткаруусунда, ошондой эле алты симфония, бир катар аспаптык концерттер (скрипка, виолончель, оркестр менен бир, эки жана үч фортепиано үчүн), камералык ансамблдер, романстар жазылган. 1935-жылдан бери – АКШдагы дебютунан бери – Касадес Европа менен Америкада параллелдүү иштеген. 1940-1946-жылдары АКШда жашап, ал жерде Жорж Салл жана өзү жетектеген Кливленд оркестри менен өзгөчө тыгыз чыгармачылык байланыштарды түзгөн; Кийинчерээк Касадесстин эң мыкты жазуулары ушул топ менен жасалган. Согуш жылдарында сүрөтчү Кливлендде француз пианино мектебин негиздеп, анда көптөгөн таланттуу пианисттер билим алган. Америка Кошмо Штаттарында фортепиано искусствосун өнүктүрүүдө Касадесстин сиңирген эмгегин эскерүү үчүн анын көзү тирүү кезинде Кливлендде Р.Касадес коому түзүлүп, 1975-жылдан бери анын атындагы фортепиано боюнча эл аралык сынак өткөрүлүп келет.

Согуштан кийинки жылдарда азыр Парижде, азыр АКШда жашап, чоң атасы негиздеген Фонтенблодогу Америка консерваториясында фортепиано классынан сабак берүүнү улантып, бир нече жыл анын директору да болгон. Көбүнчө Casadesus концерттерде жана ансамблдин оюнчусу катары аткарган; анын үзгүлтүксүз өнөктөштөрү скрипкачы Зино Франческатти жана анын жубайы, таланттуу пианист Гэби Касадезус болгон, алар менен көптөгөн пианино дуэттерин, ошондой эле эки пианино үчүн өзүнүн концертин аткарган. Кээде аларга уулу жана студенти Жан, сонун пианист кошулуп, алардан Касадездин музыкалык үй-бүлөсүнө татыктуу мураскерди көрүшкөн. Жан Касадес (1927-1972) буга чейин "келечектеги Гилельдер" деп аталган мыкты виртуоз катары белгилүү болгон. Ал чоң көз карандысыз концерттик ишмердүүлүктү жетектеп, фортепиано классын атасы менен бир консерваторияда жетектеген, ал кезде автокырсыктан болгон кайгылуу өлүм анын карьерасын кыскартып, бул үмүттөрдү актоого тоскоол болгон. Ошентип, Казадезюстун музыкалык династиясы үзгүлтүккө учурады.

Григорьев Л., Платек Я.