Ричард Штраусс |

Ричард Стросс

Страус Ричард. — Заратуштра ушинтип айтты. Introduction

Мен кубаныч тартуулагым келет жана ал мага өзүм керек. Р. Штраус

Р.Штраус – XIX-XX кылымдардын башындагы эң ири немис композиторлорунун бири. Г.Малер менен бирге ал да өз доорунун мыкты дирижерлорунун бири болгон. Даңк аны жаш кезинен өмүрүнүн акырына чейин коштоп жүрдү. Жаш Штраустун тайманбас жаңылыгы курч чабуулдарды жана талкууларды жаратты. 20-30-жылдары. XNUMX кылымдын акыркы тенденцияларынын чемпиондору композитордун чыгармачылыгын эскирген жана эскичил деп жарыялашкан. Бирок, ошого карабастан, анын мыкты чыгармалары ондогон жылдар бою сакталып, бүгүнкү күнгө чейин өзүнүн жагымдуулугун жана баалуулугун сактап келет.

Тукум кууган музыкант Штраус көркөм чөйрөдө туулуп өскөн. Анын атасы мыкты муйузчу болгон жана Мюнхен корт оркестринде иштеген. Байдын үй-бүлөсүнөн чыккан эненин музыкалык билими бар болчу. Болочок композитор 4 жашында андан алгачкы музыкалык сабактарды алган. Үй-бүлө музыканы көп ойношчу, ошондуктан баланын музыкалык таланты эрте байкалганы таң калыштуу эмес: 6 жашында ал бир нече пьеса түзүп, оркестр үчүн увертюра жазууга аракет кылган. Үйдөгү музыка сабактары менен бир убакта Ричард гимназия курсун окуп, Мюнхен университетинде искусство тарыхын жана философияны окуган. Мюнхендик дирижер Ф.Майер ага гармония, форманы талдоо, оркестрлөө боюнча сабактарды берген. ышкыбоздор оркестрине катышуу приборлорду практикалык жактан ездештурууге мумкундук берди жана биринчи композитордун эксперименттери дароо аткарылды. Консерваторияга уландын кереги жок экенин музыка сабагынан ийгиликтүү өткөндөр көрсөттү.

Штраустун алгачкы чыгармалары орточо романтизмдин алкагында жазылган, бирок көрүнүктүү пианист жана дирижер Г.Бюлоу, сынчы Э.Ганслик жана. И.Брамс алардан жигиттин улуу талантын көргөн.

Бюловдун сунушу боюнча Штраус анын мураскери болуп калат - Сакс-Мейдинген герцогунун ордо оркестринин жетекчиси. Бирок жаш музыканттын кайнаган энергиясы провинциялардын ичинде толуп, ал шаардан чыгып, Мюнхен кортунун операсында үчүнчү Капеллмейстер кызматына өткөн. Италияга саякат «Италиядан» (1886) симфониялык фантазиясында чагылдырылган жандуу таасир калтырды, анын курч финалы кызуу талкууну жараткан. 3 жылдан кийин Штраус Веймар Корт театрына кызмат кылууга барат жана операларды коюу менен бир эле мезгилде өзүнүн симфониялык поэмасын "Дон Жуан" (1889) жазат, бул аны дүйнөлүк искусстводо көрүнүктүү орунга койгон. Бюлоу мындай деп жазган: “Дон Жуан…” – бул таптакыр угулбаган ийгилик болду”. Штраустун оркестри бул жерде биринчи жолу Рубенстин түстөрүнүн күчү менен жарк этти, ал эми ырдын шайыр каарманында композитордун өзүнүн автопортрети көптөр таанылды. 1889-98-ж. Штраус бир катар жандуу симфониялык поэмаларды жаратат: «Тил Уленшпигель», «Заратуштра ушинтип айтты», «Баатырдын өмүрү», «Өлүм жана агартуу», «Дон Кихот». Алар композитордун улуу талантын ар тараптан ачып беришти: укмуштуудай жаркырап, оркестрдин жаркыраган үнү, музыкалык тилдин тайманбас кайраттуулугу. «Үй симфониясынын» (1903) жаралышы менен Штраустун чыгармачылыгынын «симфониялык» мезгили аяктайт.

Мындан ары композитор өзүн операга арнайт. Анын бул жанрдагы алгачкы эксперименттери («Гунтрам» жана «Отсуз») улуу Р.Вагнердин таасиринин издерин камтыйт, анын титаникалык чыгармасы Штраустун сөзү менен айтканда, «чексиз урмат-сыйга» ээ болгон.

Кылымдын башында Штраустун атагы бүт дүйнөгө тараган. Анын Моцарттын жана Вагнердин операларынын чыгармалары үлгүлүү деп бааланат. Симфониялык дирижер катары Штраус Англия, Франция, Бельгия, Голландия, Италия жана Испанияда гастролдо болгон. 1896-жылы анын таланты Москвада бааланып, ал жерге концерттер менен барган. 1898-жылы Штраус Берлин кортунун операсына дирижерлук кызматка чакырылган. Ал музыкалык жашоодо көрүнүктүү ролду ойнойт; немис композиторлорунун шериктештигин уюштурат, жалпы германдык музыкалык союздун президенти тарабынан кабыл алынат, композиторлордун автордук укуктарын коргоо боюнча мыйзам долбоорун Рейхстагга киргизет. Бул жерден ал Р.Роллан жана 30 жылдай кызматташып келген австриялык таланттуу акын жана драматург Г.Гофманшталь менен таанышат.

1903-08-жылдары. Штраус «Саломе» (О. Уайлддын драмасы боюнча) жана «Электро» (Г. Хофмансттальдын трагедиясы боюнча) операларын жаратат. Аларда композитор Вагнердин таасиринен толук кутулган.

Библиялык жана байыркы окуялар европалык декаденциянын көрүнүктүү өкүлдөрүнүн интерпретациясында люкс жана тынчсыздандырган түскө ээ болуп, байыркы цивилизациялардын төмөндөшүнүн трагедиясын чагылдырат. Штраустун тайманбас музыкалык тили, өзгөчө «Электрада» композитор, өз сөзү менен айтканда, «заманбап кулактарды кабылдоо жөндөмдүүлүгүнүн ашкере чегине жеткен» аткаруучулардын жана сынчылардын каршылыгын туудурган. Бирок көп өтпөй эки опера тең Европанын сахналарында салтанаттуу маршын баштады.

1910-жылы композитордун чыгармачылыгында бурулуш болгон. Бороондуу дирижёрдун ишмердүүлүгүнүн ортосунда ал өзүнүн эң популярдуу операсын «Дер Розенкавалье» жаратат. Вена маданиятынын таасири, Венадагы спектаклдер, вена жазуучулары менен болгон достук, анын аты Иоганн Штраустун музыкасына көптөн берки симпатия – мунун баары музыкада чагылдырылбай коюуга мүмкүн эмес. Вена романтикасы менен коштолгон, күлкүлүү жоруктар, маскалар менен күлкүлүү интригалар, лирикалык каармандардын ортосундагы таасирдүү мамилелер чырмалышкан опера-вальсы Дрездендеги (1911) премьерада жаркыраган ийгиликке ээ болуп, көп өтпөй сахналарды багындырган. XX кылымдын эң популярдуу операларынын бирине айланган.

Штраустун эпикурдук таланты болуп көрбөгөндөй кенендик менен гүлдөйт. Грецияга болгон узак сапарынан таасирленип, «Ариадна ауф Наксос» (1912) операсын жазган. Анда 1927-кылымдын музыкант позициясынан композитор болгон Египеттин Хелена (1940), Дафна (1940) жана Дананын махабаты (XNUMX) операларындагыдай эле. жарык гармониясы анын жан дүйнөсүнө абдан жакын болгон байыркы Грециянын образдарына таазим этти.

Биринчи дүйнөлүк согуш Германияда шовинизмдин толкунун пайда кылды. Бул чөйрөдө Штраус соттун көз карандысыздыгын, кайраттуулукту жана ойдун ачыктыгын сактай алган. Ролландын согушка каршы маанайы композиторго жакын болгон жана согушуп жаткан өлкөлөрдө жүргөн достору алардын сүйүүсүн өзгөртүшкөн эмес. Композитор куткарылууну өз мойнуна алган «тажырлуу эмгекте» тапкан. 1915-жылы ал түстүү Альп симфониясын бүтүрүп, 1919-жылы Венада анын жаңы операсы Гофмансттальдын «Көлөкөсүз аял» либреттосунда коюлган.

Ошол эле жылы Штраус 5 жыл бою дүйнөдөгү эң мыкты опера театрларынын бири - Вена операсынын жетекчиси болуп, Зальцбург фестивалдарынын лидерлеринин бири болуп саналат. Композитордун 60 жылдыгына карата Венада, Берлинде, Мюнхенде, Дрезденде жана башка шаарларда анын чыгармачылыгына арналган фестивалдар болуп өттү.

Штраустун чыгармачылыгы укмуш. Ал И.В.Гетенин, В.Шекспирдин, Ч.Брентанонун, Г.Гейненин ырларынын негизинде вокалдык циклдерди жаратат, «Шайыр Вена балети» «Шлагобер» («Каймак», 1921), «Симфониялык интермедиялуу бургер комедиясы» операсы. «Интермеццо» (1924), Вена турмушунан «Арабелла» лирикалык музыкалык комедиясы (1933), «Тынч аял» комикс операсы (Б. Джонсондун сюжетинин негизинде, С. Цвейг менен биргеликте).

Гитлердин бийликке келиши менен нацисттер алгач немец маданиятынын көрүнүктүү ишмерлерин өз кызматына тартууга аракет кылышкан. Геббельс композитордун макулдугун сурабастан, аны Императордук музыкалык палатанын жетекчиси кылып дайындаган. Штраус бул кадамдын толук кесепеттерин алдын ала билбегендиктен, жамандыкка каршы турууга жана немис маданиятын сактоого салым кошууга үмүттөнүп, кызматты кабыл алды. Бирок нацисттер эң абройлуу композитор менен салтанатсыз эле өз эрежелерин жазып алышкан: немис эмигранттары келген Зальцбургга барууга тыюу салышкан, либреттист Штраус С. Цвейгди «арий эмес» теги үчүн куугунтукка алышкан ушундан улам алар «Тынч аял» операсын көрсөтүүгө тыюу салышкан. Композитор досуна жазган катында ачуусун баса албады. Катты гестапо ачып, натыйжада Штраустун отставкага кетишин талап кылышкан. Бирок, нацисттердин аракеттерине жийиркенүү менен караган Штраус чыгармачылыкты таштай алган эмес. Цвейг менен мындан ары кызматташа албагандыктан, ал жаңы либреттист издеп жүрөт, аны менен «Тынчтык күнү» (1936), «Дафна» жана «Дананын сүйүүсү» операларын жаратат. Штраустун акыркы «Каприччо» (1941) операсы өзүнүн түгөнгүс күчү жана шыктандыруусунун жаркындыгы менен дагы бир жолу кубандырат.

Экинчи дүйнөлүк согуш маалында өлкө урандыга айланып, Мюнхен, Дрезден, Вена театрлары бомбалоодон кыйрап, Штраус ишин улантууда. Ал «Метаморфозалар» (1943) саптарына арналган кайгылуу чыгарманы, романстарды, алардын бирин Г.Гауптмандын 80 жылдыгына арнаган, оркестрдик сюиталарды жазган. Согуш аяктагандан кийин Штраус бир нече жыл Швейцарияда жашап, 85 жылдыктын алдында Гармишке кайтып келген.

Штраустун чыгармачылык мурасы кеңири жана ар түрдүү: опералар, балеттер, симфониялык поэмалар, драмалык спектаклдер үчүн музыка, хор чыгармалары, романстар. Композитор көп түрдүү адабий булактардан шыктанган: булар Ф.Ницше жана Ж.Б.Мольер, М.Сервантес жана О.Уайльд. Б.Джонсон жана Г.Хофманнстхал, Дж.В.Гёте жана Н.Ленау.

Штраус стилинин калыптанышы Р.Шумандын, Ф.Мендельсондун, И.Брамстын, Р.Вагнердин немец музыкалык романтизминин таасири астында өткөн. Анын музыкасынын жаркын оригиналдуулугу алгач программалык чыгармалардын бүтүндөй галереясын ачкан «Дон Жуан» симфониялык поэмасынан көрүндү. Аларда Штраус Г.Берлиоз менен Ф.Листтин программалык симфонизминин принциптерин иштеп чыгып, бул багытта жаңы сөздү айткан.

Композитор деталдуу поэтикалык концепцияны устаттык менен ойлонуштурулган жана терен жекелештирилген музыкалык форма менен синтездоонун жогорку мисалдарын келтирген. "Программалык музыка анын жаратуучусу биринчи кезекте шыктандыруусу жана чеберчилиги бар музыкант болгондо чеберчилик деңгээлине көтөрүлөт." Штраустун опералары XNUMX кылымдын эң популярдуу жана көп аткарылган чыгармаларынын бири. Жаркыраган театралдуулук, көңүл ачуу (кээде кээ бир чаташуу), интриганын жеңүүчү вокалдык партиялары, түстүү, виртуоздук оркестрдик партитура – ​​мунун баары аткаруучуларды жана угуучуларды өзүнө тартат. Опера жанрындагы эң жогорку жетишкендиктерди (биринчи кезекте Вагнер) терең өздөштүргөн Штраус трагедиялык да (Саломе, Электра) да, комикстик операнын да (Дер Розенкавалье, Арабелла) оригиналдуу үлгүлөрүн жараткан. Опера драматургиясында стереотиптик мамиледен оолак болуп, эбегейсиз зор чыгармачылык фантазияга ээ болгон композитор комедия менен лиризм, ирония менен драма кызык, бирок бир топ органикалык айкалышкан операларды жаратат. Кээде Штраус, тамашалап айткандай, ар кандай убакыт катмарларын эффективдүү бириктирип, драмалык жана музыкалык баш аламандыкты жаратат («Ariadne auf Naxos»).

Штраустун адабий мурасы зор. Оркестрдин эң улуу чебери, ал Берлиоздун «Аспаптар жөнүндөгү трактаты» кайра карап чыгып, толуктаган. Анын «Рефлексиялар жана эскерүүлөр» аттуу автобиографиялык китеби кызыктуу, анын ата-энеси Р.Роллан, Г.Булов, Г.Хофманшталь, С.Цвейг менен кеңири кат алышуулары бар.

Штраустун опера жана симфониялык дирижер катары аткарган ишмердүүлүгү 65 жылды камтыйт. Ал Европанын жана Американын концерттик залдарында концерт койгон, Австрия менен Германиянын театрларында опералык спектаклдерди койгон. Талантынын масштабы боюнча аны Ф.Вейнгартнер, Ф.Мотль сыяктуу дирижёрлук искусствонун корифейлери менен салыштырышкан.

Штраусту чыгармачыл адам катары баалап, анын досу Р.Роллан мындай деп жазган: «Анын эрки баатыр, жеңүүчү, жалындуу жана улуулукка күчтүү. Бул үчүн Ричард Штраус мыкты, ал азыркы учурда уникалдуу болуп саналат. Адамдарды башкарып турган күчтү сезет. Дал ушул баатырдык аспектилери аны Бетховен менен Вагнердин ой-пикирлеринин кайсы бир бөлүгүнүн уландысы кылган. Дал ушул аспектилери аны акындардын бирине - балким, азыркы Германиянын эң чоңуна айландырган ... "

V. Ильева

• Ричард Штраустун опера чыгармалары →
• Ричард Штраустун симфониялык чыгармалары →
• Ричард Штраустун чыгармаларынын тизмеси →

Ричард Штраус - мыкты чеберчиликтин жана эбегейсиз чыгармачылык өндүрүмдүүлүктүн композитору. Ал бардык жанрларда (чиркөө музыкасынан башка) музыка жазган. Кайраттуу новатор, музыкалык тилдин көптөгөн жаңы ыкмаларын жана каражаттарын ойлоп табуучу Штраус оригиналдуу аспаптык жана театралдык формалардын жаратуучусу болгон. Композитор бир кыймылдуу программалык симфониялык поэмада классикалык-романтикалык симфонизмдин ар кандай түрлөрүн синтездеген. Көркөм өнөрдү да, өкүлчүлүктү да бирдей өздөштүргөн.

Мелодика Штраус ар түрдүү жана түркүн, ачык диатоникалык көбүнчө хроматикалык менен алмаштырылат. Штраустун операларынын обондорунда немис, австриялык (веналык – лирикалык комедияларда) менен катар улуттук колорит пайда болот; кээ бир чыгармаларда шарттуу экзотика үстөмдүк кылат («Саломе», «Электра»).

Майда дифференцияланган каражаттар ритм. Көптөгөн темалардын толкундануусу, импульсивдүүлүгү метрдин тез-тез өзгөрүшүнө, ассиметриялык конструкцияларга байланыштуу. Туруксуз үндөрдүн титирөө пульсациясы ар түрдүү ритмикалык жана мелодиялык конструкциялардын полифониясы, кездеменин полиритмдүүлүгү (айрыкча Intermezzo, Cavalier des Roses) менен жетишилет.

Ичинде гармония композитор Вагнердин жолун жолдоп, анын агымдуулугун, белгисиздигин, мобилдүүлүгүн жана ошол эле учурда аспаптык тембрлердин экспрессивдүү жаркыраган жаркыраган жаркындыгын күчөткөн. Штраустун гармониясы кечигүүлөр, жардамчы жана өтүүчү тыбыштарга толгон. Негизинен Штраустун гармониялык ой жүгүртүүсү тоналдык. Жана ошол эле учурда атайын экспрессивдүү түзүлүш катары Штраус хроматизмдерди, политоналдык катмарларды киргизген. Үндүн катуулугу көбүнчө күлкүлүү түзүлүш катары пайда болгон.

Штраус талаада чоң чеберчиликке жетишкен айкалыштыруу, аспаптардын тембрлерин ачык түс катары колдонуу. Электра жаралган жылдары Штраус дагы эле чоңойтулган оркестрдин күчүн жана жаркындыгын жактаган. Кийинчерээк максималдуу ачык-айкындуулук жана үнөмдөө композитордун идеалына айланат. Штраус биринчилерден болуп сейрек кездешүүчү аспаптардын тембрлерин (альт-флейта, кичи кларнет, гекельфон, саксофон, гобой д'амор, шылдырак, театр оркестринин үйлөмө аппараты) колдонгон.

Штраустун чыгармасы 19-кылымдын аягындагы жана 20-кылымдын дүйнөлүк музыкалык маданиятындагы эң чоң көрүнүштөрдүн бири. Ал классикалык жана романтикалык салттар менен тыгыз байланышта. 19-кылымдагы романтизмдин өкүлдөрү сыяктуу эле Штраус татаал философиялык концепцияларды камтыганга, лирикалык образдардын экспрессиясын жана психологиялык татаалдыгын жогорулатууга, сатиралык жана гротесктик музыкалык портреттерди жаратууга умтулган. Ошону менен бирге ал шыктануу менен бийик ышкыбоздукту, баатырдык демди берген.

Өзүнүн көркөм доорунун күчтүү тарабын – сындын духун жана жаңылыкка умтулуусун чагылдырган Штраус ошол эле деңгээлде мезгилдин терс таасирин, анын карама-каршылыктарын башынан өткөргөн. Штраус вагнерчиликти да, ницшеизмди да кабыл алган жана сулуулукту жана жеңилдикти жактырган эмес. Чыгармачылыктын алгачкы мезгилдеринде композитор сенсацияны сүйүп, консервативдүү коомчулукту таң калтырып, кол өнөрчүлүктүн жаркын, чыгармачылыктын таза маданиятын баарынан жогору койгон. Штраустун чыгармаларынын көркөм концепцияларынын бардык татаалдыгына карабастан, аларда көбүнчө ички драма, конфликттин мааниси жок.

Штраус кеч романтизмдин иллюзияларынан өтүп, романтикага чейинки искусствонун, өзгөчө Моцарттын өзү сүйгөн бийик жөнөкөйлүгүн сезип, өмүрүнүн акырында кайрадан сырткы көрктүүлүктөн жана эстетикалык ашкереликтерден эркин, терең кирген лиризмге тартылууну сезди. .

О.Т.Леонтьева

• Ричард Штраустун опера чыгармалары →
• Ричард Штраустун симфониялык чыгармалары →
• Ричард Штраустун чыгармаларынын тизмеси →