Күүлөрдү кайталоо жана тараза менен машыгуу

Сиздин жөндөмүңүздү текшерүү

Бир жолу, кышкы кечинде мектепте фортепиано сабагында болчумун. Мен бул жолу кызыктуу болот деп ойлогом, анткени мугалим «Төрттүк» деп аталган, төрт бардан турган сололордун сериясын, эки музыканттын ортосундагы обондуу маекти ойноону сунуштады. Ар бир адамдын айтуусу үчүн 4 өлчөм бар, андан кийин кийинки музыкант ж.б.у.с. Мен азыр, акыры, көп сааттык сабактардан кийин, мен техникалар, тажатма ой жүгүртүү көнүгүүлөрү менен "тирандык" болгон соң, акыры мугалимиме эмне кыла аларымды көрсөтөм деп ойлогом! Балким, ал менин жалаптарымды, мен ойной ала турган трюктарды угуп, мага бул көнүгүүлөрдүн кереги жок экенин, акыры чыныгы сабактарды баштай турганыбызды укканда мени таштап коёт. Биз «андан кийин» ойной турган аккорддорду тандап, кандайдыр бир ритмди күйгүзүп, импровизация кыла баштадык. Баары жакшы болуп жатты, биринчи айлампа, экинчи айлампа, бешинчи, жетинчи... Ондон кийин ыңгайсыз болуп калды, анткени менин оюм түгөнүп, чоң кичине импровизация башталды. Мен кандай үндөрдү колдонууну билчүмүн, бирок аларды кантип айкалыштыруу менен кызыктуу, ритмикалык контекстте да жагымдуу, оригиналдуу обон жаратуу керек? Булар мен уккан обондор, агайымдын ар бир чөйрөсү ушунчалык расалык, жаңы, кызыктуу угулуп турду. Анан менин ордумдабы? Ар бир жаңы чөйрө менен ал жөн эле ыңгайсыз үн чыга баштаганга чейин начарлап кетти. Бул "катышууда" мен жөн гана эзилгендей сезилдим. Менин көндүмдөрүм абдан катаал кайра каралып, мугалим мен күткөн жыйынтыкка келген жок. Ошондо менин “илим философиям” менен практикага болгон мамилемде кандайдыр бир кемчиликтер бар экенин түшүндүм. Мен өзүмдөн "кызыксыз, кайталануучу, алдын ала айтууга боло турган ойнобош үчүн муну кантип кылыш керек?" Кантип мен үнүмдү жаңыртып, фразаларымды жаркылдата алам? ”. Кийинки сабактарды тараза ойноого жана ошол таразалардын айланасында обондорду курууга арнаганыбызда, мен анын кандай иштээрин түшүнө баштадым.

Таразаңыз менен машыгыңыз жана андагы обондорду ачыңыз, жалаптарды ойлонбой көчүрүүнүн ордуна

Таразаны ылдыйдан өйдө, жогорудан ылдый карай машыгуу менен биз манжалардын эркин, ошондой эле ой жүгүртүүнүн эркин үйрөнөбүз, конкреттүү шкаланы тез түзөбүз, алардын үнүн, тартылуу күчүн, үндөрдүн ортосундагы байланышты эстейбиз. Бир эле таразаларды, бирок аларда ар кандай ритмикалык фигураларды колдонуп машыгып баштаганда, ал барган сайын кызыктуу боло берет. Келгиле, "астына" бир нече аккорд кошолу жана биз өзүбүздүн күчүбүз менен кооз жана ӨЗ обондорду жаратуу жолундабыз. Эсимде, мен муну биринчи жолу машыгып, бир аз убакыт өткөндөн кийин мен манжаларымдын астынан ар кандай альбомдордон, башка джаз пианисттеринен уккан жалаптарды уга баштадым! Бул укмуштуудай сезим жана канааттануу болду. Мен буга мурункуга караганда такыр башка тараптан келдим – көчүрүү эмес (айтмакчы, муну мен танбайм, жадакалса кубаттайм), бирок машыгуу! Мен бул ыкма логикалуураак, туруктуураак экенин билчүмүн, анткени соло ойногондо мен каалаган убакта сервисти аң-сезимдүү түрдө кошо алам, аны каалаган жеримде кызыктуу даам катары колдоно алам, соло куруу үчүн жалаң гана колдонбойм. Пропорциялар өзгөрүп, оюн маанисине жетти.

Кереметтүү фразалар жана сололор биздин музыкалык жактан келип чыкканын түшүндүм, алар 5 мүнөттүн ичинде Джордж Дюк сыяктуу ойноону убада кылган бир жерден табылган куулукту үйрөнүүдөн эмес, тажрыйбадан жана музыка угуудан келип чыгат!

Семинардын бурчу 🙂

Бул жерде бардык баскычтарда аткарылышы мүмкүн болгон көнүгүүлөрдүн бир нече мисалдары келтирилген, алар масштабды өйдө жана төмөндөтүү көнүгүүлөрүн гана бир аз жокко чыгарышы мүмкүн. Биз C негизги шкалага негиздейбиз:

Эми аны башкача ойнойлу, шкаладагы ар бир ырааттуу нотанын ортосунда “С” нотасын ойнойлу:

Дагы бир кичинекей өзгөрүү – келгиле, сегизинчи нота менен “С” ноталарын ойнойлу:

Кыязы, чексиз сандагы комбинациялар бар, биз таразаны өйдө жана ылдый ойной алабыз, аларды белгилүү бир үн менен аралаштырып, ритмди, убакыт белгисин жана ачкычты өзгөртө алабыз. Акырында, масштабдагы бардык ноталарды камтыган обондорду ойлоп табалы.

Мен улуу музыканттардын соло жазуусу, аларды үйрөнүү, ошол жалаптарды колдонуу туура эмес деп айткым келбейт, тескерисинче! Бул абдан кеңейет, айрыкча, биз бул обондорду жанр, конкреттүү аккорддор жагынан түшүнүп, аларды бардык баскычтарда практикалаганда. Бирок, көп учурда биз ар бир тректеги жалапты, бул жерге туура келеби, же тигил же бул ырдын стили башкасына туура келеби, тембрди кантип колдонуш керек деп ойлонбой туруп эле кыйнап баштаган окшойбуз. Ушул аспектилердин баарын эске алып, кимдир бирөөнүн “акылдуу” күүлөрүн колдонсок, анда бул цитаталар жаңы дем, сергектик алып, чарчаган, кайталанган, зериктирген обондор эмес, оюнубузга кызыктуу толуктоолор болуп калышы мүмкүн!