Рената Тебалди (Рената Тебалди) |

Рената Тебалди

Тебалди уккандар үчүн анын жеңиштери сыр эмес болчу. Алар, биринчи кезекте, көрүнүктүү, ачыктан-ачык уникалдуу вокалдык жөндөмдөрү менен түшүндүрүлгөн. Анын лирикалык-драмалык сопраносу сулуулук жана күч жагынан сейрек кездешчү, виртуоздук кыйынчылыктарга дуушар болгон, бирок ошол эле учурда экспрессивдүүлүктүн ар кандай түстөрүнө дуушар болгон. Италиялык сынчылар анын үнүн керемет деп атап, драмалык сопранолор лирикалык сопранонун ийкемдүүлүгүнө жана тазалыгына чанда гана жетээрин баса белгилешкен.

Рената Тебалди 1-жылы 1922-февралда Песарродо туулган. Анын атасы виолончелист болгон жана өлкөнүн чакан опера театрларында ойногон, апасы ышкыбоз ырчы болгон. Рената сегиз жашынан баштап жеке мугалиминен фортепианодо үйрөнө баштаган жана жакшы пианист болом деп убада кылган. Он жети жашында Песар консерваториясына пианинодо кирген. Бирок, көп өтпөй эксперттер анын эң сонун вокалдык жөндөмүнө көңүл буруп, Рената Кампогаллани менен Парма консерваториясында вокалист катары окуй баштаган. Андан ары белгилүү артист Кармен Мелистен сабак алат, ошондой эле Ж.Пайстен опералык партияларды үйрөнөт.

23-жылы 1944-майда Ровигодо Бойтонун Мефистофелесиндеги Елена ролунда дебют жасаган. Бирок согуш аяктагандан кийин гана Рената операда ойноону уланта алган. 194546-жылдын сезонунда жаш ырчы Парма Регио театрында ырдайт, ал эми 1946-жылы Триестте Вердинин Оттеллосунда ырдайт. Мына ушундан улам артисттин жаркыраган жолу башталган «Мажданын ыры» жана Дездемонанын «Аве Мария» дубасы жергиликтүү коомчулукта чоң таасир калтырды. Бул кичинекей италиялык шаарчадагы ийгилик ага Ла Скалада чыгууга мүмкүнчүлүк берди. Рената жаңы сезонго даярдануу учурунда Тосканини тарабынан сунушталган вокалисттердин тизмесине кирген. Тосканинин 11-жылдын 1946-майынын маанилүү күнү Ла Скала сахнасында өткөн концертинде Тебалди миландык көрүүчүлөр үчүн мурда бейтааныш жалгыз солист болуп чыкты.

Артуро Тосканини таанылышы жана Миландагы эбегейсиз ийгилик кыска убакыттын ичинде Рената Тебалди үчүн кеңири мүмкүнчүлүктөрдү ачты. Италияда сүрөтчү деп аталган "La divina Renata" европалык жана америкалык угуучулардын сүйүктүү ырына айланган. Италиянын опера сахнасы керунуктуу талант менен байыгандыгы талашсыз. Жаш ырчы дароо эле труппага кабыл алынып, кийинки сезондо Лохенгринде Элизабетти, Ла Богемеде Мими, Танхаузерде Еваны, андан кийин башка алдыңкы партияларды ырдаган. Сүрөтчүнүн бардык кийинки иш-аракеттери Италиянын эң мыкты театры менен тыгыз байланышта болгон, анын сахнасында жыл өткөн сайын аткарылган.

Ырчынын эң чоң жетишкендиктери Ла Скала театры – Гунодогу «Фаусттагы Маргерит», Вагнердин Лохенгрининдеги Эльза, «Травиатадагы» борбордук сопрано партиялары, «Тагдырдын күчү», Вердинин «Аида», «Тоска» жана «Ла Богема» спектаклдери менен байланышкан. Пуччини.

Бирок муну менен бирге, Тебалди 40-жылдары Италиянын бардык мыкты театрларында, ал эми 50-жылдары Англияда, АКШда, Австрияда, Францияда, Аргентинада жана башка өлкөлөрдө ийгиликтүү ырдаган. Узак убакыт бою ал Ла Скаладагы солисттик милдетин Метрополитен Операдагы үзгүлтүксүз спектаклдер менен айкалыштырган. Артист өз доорунун бардык негизги дирижерлору менен кызматташып, көптөгөн концерттерди берип, пластинкаларга жаздырган.

Бирок 50-жылдардын орто ченинде да Тебалдиге баары суктанган эмес. Бул жерде сиз италиялык тенор Джакомо Лаури-Волпинин "Вокалдык параллелдер" китебинен окуй аласыз:

«Өзгөчө ырчы болгондуктан Рената Тебалди спорттук терминологияны колдонуп, дистанцияны жалгыз чуркайт, ал эми жалгыз чуркоо дайыма финишке биринчи келет. Анын туурагандары да, атаандаштары да жок... Анын жолунда турмак түгүл, аны атаандаштыктын кейпин кийген эч ким жок. Мунун баары анын вокалынын кадыр-баркын кемсинтүү аракетин билдирбейт. Тескерисинче, бул таланттуу сүрөтчүнүн музыкалык экспрессияда кандай бийиктиктерге жете алганын жалгыз эле «Мажданын ыры» жана андан кийинки Дездемонанын дубасы күбө деп айтууга болот. Бирок, бул анын Миландагы "Травиата" спектаклиндеги ийгиликсиздиктин кордугун башынан өткөрүүгө тоскоол болгон жок жана ал коомчулуктун жүрөгүн кайтарылгыс ээлеп алганын элестеткен учурда. Бул көңүл калуунун ачуусу жаш сүрөтчүнүн жан дүйнөсүн терең сыздаткан.

Бактыга жараша, өтө аз убакыт өттү жана Неаполитандык "Сан-Карло" театрында ошол эле операда ойноп, ал триумфтын алсыздыгын түшүндү.

Тебалдинин ырдоосу тынчтыкка дем берип, кулакты сылап, жумшак көлөкөлөргө жана хиароскорого толгон. Анын инсандыгы анын вокалында эрийт, кант сууда эрип, аны таттуу кылып, эч кандай көрүнгөн из калтырбайт.

Бирок беш жыл өтүп, Лаури-Волпи анын мурунку байкоолору олуттуу оңдоолорду талап кылганын моюнга алууга аргасыз болгон. «Бүгүнкү күндө, - деп жазат ал, - башкача айтканда, 1960-жылы Тебалдинин үнү бардыгына ээ: назик, жылуу, жыш, ал тургай, бүткүл диапазондо». Чынында эле, 50-жылдардын экинчи жарымынан бери Тебалдинин атагы мезгилден мезгилге өсүп келе жатат. Европанын ири театрларындагы ийгиликтүү гастролдору, Америка континентинин багынышы, Метрополитен операсындагы жогорку деңгээлдеги триумфтар... Саны элүүгө жакын ырчы аткарган партиялардын ичинен Адриендин партияларын белгилей кетүү керек. Силеянын ушундай эле аталыштагы операсында Лекувр, Моцарттын «Дон Жованниде» Эльвира, Россининин «Вильгельм Телинде» Матильда, Вердинин «Тагдырдын күчү» операсында Леонора, Пуччининин операсында Мадам Баттерфляй, Чайковскийдин «Евгений Онегин» операсында Татьяна. Рената Тебалдинин театр дүйнөсүндөгү бедели талашсыз. Анын жалгыз татыктуу атаандашы Мария Каллас. Алардын атаандаштыгы опера күйөрмандарынын фантазиясын арттырды. Алардын экөө тең биздин кылымдын вокалдык искусствосунун казынасына эбегейсиз салым кошушкан.

«Тебалдинин искусствосунун кайтпас күчү», — деп баса белгилейт вокалдык искусствонун белгилүү адиси В.В.Тимохин – өзгөчө сулуулуктун жана күчтүн үнү менен, лирикалык көз ирмемдерде адаттан тыш жумшак жана назик, ошондой эле жалындуу кумарлануучу драмалык эпизоддордо. , укмуштуудай аткаруу техникасында жана жогорку музыкалуулугунда… Тебалди биздин кылымдын эң сонун үнүнүн бири. Бул чындап эле керемет аспап, жада калса жазуусу да өзүнүн сүйкүмдүүлүгүн ачык көрсөтүп турат. Тебалдинин үнү өзүнүн ийкемдүү “жаркыраган”, “жаркыраган” үнү, таң калыштуудай тунук, фортиссимодо да, жогорку регистрдеги сыйкырдуу пианиссимодо да бирдей сулуу, диапазондун узундугу жана жаркыраган тембри менен кубандырат. Күчтүү эмоционалдык чыңалууга толгон эпизоддордо сүрөтчүнүн үнү тынч, жылмакай кантиленадагыдай жеңил, эркин жана жайлуу угулат. Анын регистрлери да бирдей сапатта, ырдоодогу динамикалык көлөкөлөрдүн байлыгы, мыкты дикция, ырчынын тембрдик түстөрдүн бүт арсеналын чеберчилик менен пайдалануусу анын көрүүчүлөргө зор таасир калтыруусуна дагы өбөлгө түзөт.

Тебалди музыканын мүнөзүнө карабастан, өзгөчө "италиялык" ырдоо ышкысын көрсөтүү, "үн менен жаркыруу" каалоосуна жат. Ал бардык нерседе жакшы табитти жана көркөм тактыкты карманууга умтулат. Анын аткаруусунда кээде жетишсиз сезилген «жалпы» жерлер болсо да, жалпысынан алганда, Тебалдинин ырдоосу угуучуларды дайыма толкундантып турат.

Монологдогу катуу үндөрдүн түзүлүшүн жана уулу менен коштошуу сахнасын («Мадама Бабочка»), «Травиатанын» финалындагы укмуштуудай эмоционалдык көтөрүлүштү, мүнөздүү «өчүшүн» унутуу кыйын. «Аидадагы» финалдык дуэттин чын ыкластуулугу жана Мими коштошуудагы «союнун» жумшак, кайгылуу боёгу. Сүрөтчүнүн чыгармага болгон жекече мамилеси, анын көркөм умтулуусунун изи анын ырдаган ар бир бөлүгүндө сезилет.

Ырчынын ар дайым активдүү концерттик ишмердүүлүгүн жүргүзүүгө, романстарды, элдик ырларды, опералардан көптөгөн арияларды аткарууга убактысы болгон; акырында сахнага чыгууга мүмкүнчүлүгү жок опералык чыгармаларды жаздырууга катышуу; Фонограмма сүйүүчүлөрү анын кереметтүү Батерфляй айымын таанып, аны бул ролдо эч качан көргөн эмес.

Катуу режимдин аркасында ал көп жылдар бою эң сонун форманы сактай алган. Элүү жашка чыгаарына аз калганда, сүрөтчү ашыкча толгондуктан азап тарта баштаганда, бир нече айдын ичинде ал жыйырмадан ашык килограммдан арыктап, элдин алдына мурдагыдан да жарашыктуу жана жарашыктуу болуп чыкты.

Биздин өлкөнүн угуучулары Тебалди менен 1975-жылдын күзүндө гана, анын карьерасынын аягында таанышкан. Бирок ырчы Москвада, Ленинградда, Киевде концерт коюп, чоң үмүттөрдү актаган. Ал опералардан арияларды жана вокалдык миниатюраларды багындыруучу күч менен ырдаган. «Ырчынын өнөрү мезгилге баш ийбейт. Анын искусствосу дагы эле өзүнүн назиктиги жана нюанстын кылдаттыгы, техниканын жеткилеңдиги, үн илиминин тегиздиги менен өзүнө тартып турат. Ошол куну кечинде Съезддер дворецинин эбегейсиз залын толтурган алты миц ырды суйуучулер эц сонун ырчыны мээримдуу тосуп алышып, аны сахнадан узакка калтырышкан жок», — деп жазган «Советская культура» газетасы.