Рейнхольд Морицевич Глиер |
Композиторлор

Рейнхольд Морицевич Глиер |

Рейнхольд Глиер

Туулган датасы
30.12.1874
Өлгөн жылы
23.06.1956
кесип
композитор
мамлекет
Россия, СССР

Gliere. Прелюдия (оркестр башкарган Т. Бичем)

Gliere! Персим жети роза, Багымдын жети одалысы, Музыканын сыйкыр мырзасы, Жети булбулга айландың. Вяч. Иванов

Рейнхольд Морицевич Глиер |

Улуу Октябрь социалисттик револю-цнясы ишке ашкан кезде ошол кездеги белгилуу композитор, педагог жана дирижер Глиер дароо эле советтик музыкалык маданиятты куруу ишине активдуу кошулган. Орус композиторлор мектебинин кенже өкүлү, С.Танеевдин, А.Аренскийдин, М.Ипполитов-Ивановдун шакирти, ал өзүнүн көп кырдуу ишмердүүлүгү менен советтик музыка менен өткөндүн эң бай салттары жана көркөм тажрыйбасы менен жандуу байланыш түздү. . «Мен эч кандай ийримге же мектепке кирген эмесмин» деп жазган Глиер өзү жөнүндө, бирок анын чыгармачылыгы дүйнөнү кабылдоодогу окшоштуктан улам М.Глинканын, А.Бородиндин, А.Глазуновдун ысымдарын эрксизден эске салат. Glier жаркыраган көрүнөт , гармониялуу, бүтүн. «Муңдуу маанайымды музыка аркылуу жеткирүү кылмыш деп эсептейм», - дейт композитор.

Глиердин чыгармачылык мурасы кеңири жана ар түрдүү: 5 опера, 6 балет, 3 симфония, 4 аспаптык концерт, духовой оркестр үчүн музыка, эл аспаптар оркестри үчүн, камералык ансамблдер, аспаптык пьесалар, балдар үчүн фортепиано жана вокалдык чыгармалар, театр үчүн музыка жана кино.

Ата-энесинин эркине каршы музыканы үйрөнө баштаган Рейнхольд талыкпаган эмгек менен өзүнүн сүйүктүү искусствосуна укугун далилдеп, Киев музыкалык техникумунда бир нече жыл окугандан кийин 1894-жылы Москва консерваториясына скрипка, анан композитор классына тапшырган. «... Мен үчүн класста Глиердей эч ким мынчалык мээнет кылган эмес», — деп жазган Танеев Аренскийге. Жана класста эле эмес. Глиер орус жазуучуларынын чыгармаларын, философия, психология, тарых боюнча китептерди изилдеп, илимий ачылыштарга кызыккан. Курска канааттанбай, классикалык музыканы өз алдынча үйрөнүп, музыкалык кечелерге катышып, С.Рахманинов, А.Голденвейзер жана башка орус музыкасынын ишмерлери менен таанышкан. «Мен Киевде төрөлгөм, Москвада рухий жарыкты жана жүрөктүн жарыгын көрдүм...» деп жазган Глиер өмүрүнүн ушул мезгили жөнүндө.

Мындай ашыкча жумуш көңүл ачууга убакыт калтырган эмес жана Глиер аларга умтулган эмес. «Мен кандайдыр бир крекер сыяктуу көрүндүм... ресторанга, пабга чогула албай, тамак жей албай калдым...» Ал мындай оюн-зоок менен убакытты текке кетиргени үчүн өкүнүп, адам кемчиликсиздикке умтулушу керек деп эсептеген. талыкпаган эмгек, демек, «катуу жана болотко айланат. Бирок, Глиер "крекер" болгон эмес. Жүрөгү боорукер, мукам, акындык жан экен.

Глиер 1900-жылы консерваторияны Алтын медаль менен бүтүргөн, ал кезде бир нече камералык композициялардын жана Биринчи симфониянын автору болгон. Кийинки жылдары ал көп жана ар кандай жанрда жазат. Эң көрүнүктүү натыйжа – үчүнчү «Илья Муромец» (1911) симфониясы, ал жөнүндө Л.Стоковский авторго мындай деп жазган: «Менимче, бул симфония менен сиз славян маданиятынын эстелигин – орустун күчүн чагылдырган музыканы жараттыңыз деп ойлойм. адамдар». Консерваторияны аяктагандан кийин Глиер мугалимдик кесипти аркалай баштаган. 1900-жылдан тартып ал эже-сиңди Гнесиндердин музыкалык мектебинде гармония классынан жана энциклопедиядан (формаларды талдоо боюнча кеңейтилген курстун аталышы, полифония жана музыканын тарыхы ушундай аталышта болгон) сабак берген; 1902-жана 1903-жылдардын жай айларында Серёжа Прокофьевди консерваторияга тапшырууга даярдап, Н. Мясковский менен бирге окуган.

1913-жылы Глиер Киев консерваториясына композиция боюнча профессор болуп чакырылып, бир жылдан кийин анын директору болгон. Анын жетекчилигинен украиналык белгилүү композиторлор Л.Ревуцкий, Б.Лятошинский билим алышкан. Глнер консерваторияга Ф.Блюменфельд, Г.Нойхаус, Б.Яворский сыяктуу музыканттарды тартууга жетишкен. Композиторлордон окуудан тышкары студенттик оркестрге дирижёрлук кылган, опералык, оркестрдик, камералык класстарды жетектеген, РМСтин концерттерине катышкан, көптөгөн көрүнүктүү музыканттардын Киевге гастролдорун уюштурган – С.Куссевицкий, Дж.Хейфец, С.Рахманинов, С. Прокофьев, Гречанинов А. 1920-жылы Глиер Москвага көчүп келип, 1941-жылга чейин Москва консерваториясында композиция сабагынан сабак берген. Ал көптөгөн советтик композиторлорду жана музыка таануучуларды, анын ичинде А.Н. Александровду, Б. Александровду, А. Давиденкону, Л. Книпперди, А. Хачатурянды даярдаган... эмне сурасаң да, ал Глиердин окуучусу болуп чыгат – же режиссёр, же небере.

20-жылдары Москвада. Глиердин кеп кырдуу окуу-тарбия иштери кецири кулач жайды. Ал коомдук концерттерди уюштурууну жетектеп, балдар колониясын шефке алган, ал жерде окуучуларды хор менен ырдаганга үйрөткөн, алар менен спектаклдерди койгон, же жөн эле жомок айтып, пианинодо импровизация кылган. Ошону менен бирге Глиер бир катар жылдар бою Чыгыштын эмгекчилеринин коммунисттик университетинде студенттик хор ийримдерин жетектеген, бул ага композитор катары көптөгөн жаркын таасирлерди алып келген.

Глиердин советтик республикалардын — Украинанын, Азербайжандын жана ©збекстандын профессионалдык музыкасынын калыптанышына кошкон салымы езгече маанилуу. Ал бала кезинен эле ар кандай улуттардын элдик музыкасына кызыгып келген: «Бул образдар жана интонациялар мен үчүн ой-сезимдеримди көркөм чагылдыруунун эң табигый жолу болгон». Эң алгачкысы украин музыкасы менен таанышып, аны көп жылдар бою үйрөнгөн. Мунун натыйжасы «Казактар» (1921) симфониялык живописи, «Заповит» симфониялык поэмасы (1941), «Тарас Бульба» балети (1952) болгон.

1923-жылы Глиерди АзССР Эл агартуу комиссариаты Бакуга келип, улуттук темада опера жазууга чакыруу алат. Бул сапардын чыгармачылык натыйжасы 1927-жылы Азербайжандын опера жана балет театрында коюлган «Шахсенем» операсы болду. Ташкентте өзбек искусствосунун декадасын даярдоо учурунда өзбек фольклорун изилдөө «Фергана майрамы» увертюрасынын жаралышына алып келди. ” (1940) жана Т.Садыков менен биргеликте “Лейли жана Мажнун” (1940) жана “Гүлсара” (1949) операларын жараткан. Бул чыгармалардын үстүндө иштеп жатып, Глиер улуттук салт-санаалардын оригиналдуулугун сактоо, аларды бириктирүү жолдорун издөө зарылдыгына барган сайын тереңирээк ынанды. Бул идея орус, украин, азербайжан, өзбек күүлөрүнүн негизинде курулган «Салтанаттуу увертюрада» (1937), «Славян элдик темаларында» жана «Элдердин достугу» (1941) увертюраларында чагылдырылган.

Глиердин советтик балеттин калыптанышындагы сицирген эмгеги зор. Советтик искусстводогу керунуктуу окуя «Кызыл мак» балети болду. («Кызыл гүл»), 1927-жылы Чоң театрда коюлган. Бул совет жана кытай элдеринин достугу жөнүндө баяндаган заманбап темадагы биринчи советтик балет. Бул жанрдагы дагы бир көрүнүктүү чыгарма 1949-жылы Ленинградда коюлган А.Пушкиндин поэмасы боюнча коюлган «Коло атчан» балети болгон. Бул балетти жыйынтыктаган «Улуу шаарга гимн» дароо эле кеңири популярдуулукка ээ болду.

30-жылдардын экинчи жарымында. Глиер алгач концерттин жанрына кайрылды. Анын арфа (1938), виолончель (1946), хорна (1951) үчүн концерттеринде солисттин лирикалык мүмкүнчүлүктөрү кеңири интерпретацияланып, ошол эле учурда жанрга мүнөздүү виртуоздук, майрамдык энтузиазм сакталган. Бирок чыныгы шедевр – үн (колоратуралык сопрано) жана оркестр үчүн концерт (1943) – композитордун эң чын ыкластуу жана сүйкүмдүү чыгармасы. Көптөгөн ондогон жылдар бою жигердүү дирижер жана пианист катары концерт берген Глиер үчүн жалпысынан концерттик аткаруунун элементи абдан табигый эле. Спектаклдер өмүрүнүн акырына чейин уланган (акыркысы анын өлүмүнө 24 күн калганда болгон), Глиер болсо өлкөнүн эң алыскы булуң-бурчтарына саякаттоону артык көрүп, муну маанилүү тарбиялык миссия катары кабыл алган. «... Композитор өмүрүнүн акырына чейин окууга, чеберчилигин жогорулатууга, дүйнө таанымын өнүктүрүүгө жана байытууга, алдыга жана алдыга умтулууга милдеттүү». Бул сөздөрдү Глиер өзүнүн карьерасынын аягында жазган. Алар анын жашоосуна жетекчилик кылышкан.

О. Аверьянова


Композициялар:

сериалдар – «Жер жана асман» опера-ораториясы (Дж. Байрондон кийин, 1900), «Шахсенем» (1923-25, 1927-ж. орус тилинде коюлган, Баку; 2-басылышы 1934-ж., азербайжан, Азербайжан опера театры жана балети, Баку), «Лейли жана Мажнун» (негизинде). А.Навоинин поэмасы боюнча, авторлош Т.Садыков, 1940-ж., Өзбек опера жана балет театры, Ташкент), Гүлсара (авторлош Т.Садыков, 1949-ж. коюлган, ошол эле жерде), Рейчел (Х.Мопассандан кийин, акыркы варианты) 1947, К.Станиславский атындагы опера жана драма театрынын артисттери, Москва шаары); музыкалык драма — Гүлсара (тексти К. Яшен менен М. Мухамедовдуку, музыкасы Т. Жалиловдуку, Т. Садыковдуку, иштеп чыгуусу жана оркестри Г., почта. 1936, Ташкент); балеттер – Хризис (1912, Эл аралык театр, Москва), Клеопатра (Египет түндөрү, А.С. Пушкинден кийин, 1926, Көркөм театрдын музыкалык студиясы, Москва), Кызыл мак (1957-жылдан – Кызыл гүл, пост. 1927, Чоң театр, Москва; 2-бас., пост. 1949, Ленинград опера жана балет театры), Куудулдар (Эл кызы, Лопе де Веганын «Фуэнте Овехуна» пьесасынын негизинде, 1931, Чоң театр, Москва; 2-басылышы, "Кызым" деген ат менен. Кастилия, 1955, Станиславский жана Немирович-Данченко атындагы музыкалык театр, Москва), «Коло чабандес» (А.С. Пушкиндин поэмасы боюнча, 1949, Ленинград опера жана балет театры; СССР мамлекеттик п., 1950), Тарас Бульба (роман боюнча). Н.В.Гоголь, оп. 1951-52); ырдашты Советтик Армияга Даңк (1953); оркестр үчүн – 3 симфония (1899-1900; 2-1907; 3- Илья Муромец, 1909-11); симфониялык ырлар – Сиреналар (1908; Глинкинская пр., 1908), Заповит (Т.Г. Шевченкону эскерүү, 1939-41); аракеттенүүдө – Салтанаттуу увертюра (Октябрдын 20 жылдыгына, 1937), Фергана майрамына (1940), Славян элдик темасындагы увертюра (1941), Элдердин достугу (1941), Жеңиш (1944-45); симп. казактардын сүрөтү (1921); оркестр менен концерт – арфа үчүн (1938), үн үчүн (1943; СССР Мамлекеттик проспекти, 1946), влк. (1947), мүйүз үчүн (1951); духовой оркестр үчүн – Коминтерн (фантазия, 1924), Кызыл Армиянын март (1924), Кызыл Армиянын 25 жылдыгы (увертюра, 1943) майрамында; orc үчүн. нар. аспаптар — Фантастикалык симфония (1943); камералык аспап orc. өндүрүш – 3 секстет (1898, 1904, 1905 – Глинкинская пр., 1905); 4 квартет (1899, 1905, 1928, 1946 – № 4, СССР Мамлекеттик пр., 1948); пианино үчүн – 150 пьеса, анын ичинде. 12 орто оорчулуктагы балдар пьесасы (1907), жаштар үчүн 24 мүнөздүү пьеса (4 китеп, 1908), 8 жеңил пьеса (1909) ж.б.; скрипка үчүн, анын ичинде 12 скр үчүн 2 дуэт. (1909); виолончель үчүн – 70тен ашык пьесалар, анын ичинде. альбомдон 12 жалбырак (1910); романстар жана ырлар – Макул. 150; драмалык спектаклдер жана фильмдер учун музыка.

Таштап Жооп