Рамон Варгас |
ырчылар

Рамон Варгас |

Рамон Варгас

Туулган датасы
11.09.1960
кесип
ырчы
Үн түрү
тенор
мамлекет
Мексика
Author
Ирина Сорокина

Рамон Варгас Мехико шаарында төрөлгөн жана тогуз балалуу үй-бүлөдө жетинчи болгон. Тогуз жашында Гвадалупе Мадонна чиркөөсүнүн балдар хоруна кошулган. Анын музыкалык жетекчиси Санта Сесилия академиясында окуган дин кызматчы болгон. Он жашында Варгас Искусство театрында солист катары дебют жасаган. Рамон окуусун Антонио Лопес менен Рикардо Санчес жетектеген кардинал Миранда музыкалык институтунда уланткан. 1982-жылы Рамон Хейден үчүн дебютту Ло Спецш, Монтеррейде жасап, Карло Морелли улуттук вокалдык сынагында жеңүүчү болгон. 1986-жылы сүрөтчү Миландагы Энрико Карузо тенорлор сынагында жеңүүчү болгон. Ошол эле жылы Варгас Австрияга көчүп келип, Лео Мюллердин жетекчилиги астында Вена мамлекеттик операсынын вокалдык мектебинде окуусун аяктаган. 1990-жылы сүрөтчү "эркин сүрөтчүнүн" жолун тандап, Миландагы атактуу Родольфо Челетти менен таанышат, ал ушул күнгө чейин анын вокал боюнча мугалими болуп саналат. Анын жетекчилиги астында Цюрихте («Фра Диаволо»), Марсельде («Люсия ди Ламмермур»), Венада («Сыйкырдуу флейта») башкы ролдорду аткарат.

1992-жылы Варгас баш айланткан эл аралык дебют жасаган: Нью-Йорк Метрополитен операсы Джун Андерсон менен бирге Люсиа де Ламмермурдагы Лучано Павароттинин ордуна тенорду чакырган. 1993-жылы ал Ла Скалада Джорджио Стрелер жана Риккардо Мути режиссёрлук кылган Фальстаффтын жаңы спектаклинде Фентондун ролун аткарган. 1994-жылы Варгас сезонду Риголеттодогу герцогдун кечесинде ачууга ардактуу укук алган. Ошол убактан бери ал бардык негизги этаптардын – Метрополитен, Ла Скала, Ковент-Гарден, Бастилия операсы, Колон, Арена ди Верона, Реал Мадрид жана башка көптөгөн этаптардын көркүнө айланган.

Карьерасынын жүрүшүндө Варгас 50дөн ашык ролдорду аткарган, алардын ичинен эң маанилүүсү: Масчерадагы Ун балодогу Риккардо, Ил троваторедеги Манрико, Дон Карлостогу башкы рол, Риголеттодогу Герцог, Травиатадагы Альфред. Дж.Верди, «Люсия ди Ламмермурда» Эдгардо жана Дж.Доницеттинин «Сүйүү потонунда» Неморино, Дж.Пуччининин «Богемасында» Рудольф, К.Гуноддун «Ромео жана Джульеттасында» Ромео, «Евгенийде» Ленский. Онегин» П. Чайковскийдин. Ырчынын көрүнүктүү чыгармаларынын катарына Дж.Вердинин биринчи жолу Мюнхенде жаңы спектаклинде аткарган «Луиза Миллер» операсында Рудольфтун ролун, Зальцбург фестивалында В.Моцарттын «Идоменеосунда» титулдук парияны жана Париж; Шевалье де Грие Дж.Масенеттин «Манонунда», Габриэль Адорно Дж.Вердинин «Симон Бокканегра» операсында, Дон Оттавио Метрополитен операсында «Дон Жованниде», Гофман Дж.Оффенбахтын «Гофмандын жомокторунда» Ла Скалада.

Рамон Варгас дүйнө жүзү боюнча активдүү концерт берет. Анын концерттик репертуары өзүнүн ар тараптуулугу менен таң калтырат – бул классикалык италиялык ыр жана романтикалык немис Лидер, ошондой эле 19-20-кылымдагы француз, испан жана мексикалык композиторлордун ырлары.


Мексикалык тенор Рамон Варгас дүйнөнүн эң мыкты сахналарында ийгиликтүү чыгып келе жаткан биздин замандын улуу жаш ырчыларынын бири. Он жылдан ашык убакыт мурун ал Миландагы Энрико Карузо сынагына катышып, ал үчүн жаркын келечекке трамплин болуп калды. Дал ошондо легендарлуу тенор Жузеппе Ди Стефано жаш мексикалык тууралуу мындай деген: «Акыры жакшы ырдаган адамды таптык. Варгас салыштырмалуу кичинекей үнү бар, бирок жаркын темперамент жана мыкты техника.

Варгас байлык аны Ломбардиянын борборунда тапты деп эсептейт. Ал экинчи үйү болуп калган Италияда көп ырдайт. Өткөн жылы ал Верди операсынын олуттуу спектаклдери менен алек болгон: Ла Скалада Варгас Риккардо Мути менен «Реквиемде» жана «Риголеттодо» ырдаган, АКШда Вердинин музыкасын айтпаганда да, ошол эле аталыштагы операда Дон Карлостун ролун аткарган. , ал Нью-Йоркто ырдаган. Йорк, Верона жана Токио. Рамон Варгас Луиджи Ди Фронцо менен сүйлөшүп жатат.

Музыкага кандай мамиле кылдыңыз?

Мен азыр уулум Фернандо менен бирдей жашта болчумун – беш жарымда. Мен Мехикодогу Гвадалупе Мадонна чиркөөсүнүн балдар хорунда ырдадым. Биздин музыкалык жетекчибиз Санта Сесилия академиясында окуган дин кызматчы болгон. Менин музыкалык базам ушундайча калыптанды: техника жагынан гана эмес, стилдерди билуу жагынан да. Биз негизинен григориан музыкасын ырдадык, ошону менен бирге XVII-XVIII кылымдардагы көп үндүү чыгармаларды, анын ичинде Моцарт менен Вивальдинин шедеврлерин ырдадык. Кээ бир чыгармалар биринчи жолу аткарылды, мисалы, Папа Марселлус Палестрина мессасы. Бул менин жашоомдогу өзгөчө жана абдан пайдалуу тажрыйба болду. Мен он жашымда Искусство театрында солист катары дебютун бүтүргөм.

Бул, албетте, кайсы бир мугалимдин эмгеги...

Ооба, менин ырчылык боюнча өзгөчө мугалимим бар болчу, Антонио Лопес. Ал окуучуларынын вокалдык мүнөзүнө өтө кылдат мамиле кылган. Америка Кошмо Штаттарында болуп жаткан окуялардын так карама-каршылыгы, үнү бар жана вокалды окугандардын санына салыштырмалуу карьерасын баштаган ырчылардын пайызы күлкүлүү. Себеби, тарбиячы окуучуну өзүнүн өзгөчө мүнөзүн ээрчүүгө үндөшү керек, ал эми зордук-зомбулук ыкмалары көбүнчө колдонулат. Мугалимдердин эң начары кандайдыр бир ырдоо стилин туураганга мажбурлайт. Жана бул аягы дегенди билдирет.

Ди Стефано сыяктуу айрымдар инстинкт менен салыштырганда мугалимдердин мааниси жок деп ырасташат. Сиз буга макулсузбу?

Негизи макул. Анткени темперамент жок, сонун үн жок болгондо папанын батасы да ырдай албайт. Бирок, өзгөчөлүктөр бар. Аткаруу искусствосунун тарыхы, мисалы, Альфредо Краус сыяктуу улуу "жасалган" үндөрдү билет (бирок мен Краустун фанаты экенимди айтыш керек). Ал эми, экинчи жагынан, Краустун так карама-каршы келген Хосе Каррерас сыяктуу табигый таланты бар сүрөтчүлөр бар.

Ийгиликтин алгачкы жылдарында Миланга Родольфо Селлетти менен окуу үчүн дайыма келип турганыңыз чынбы?

Чындыгында, бир нече жыл мурун мен андан сабак алып, бүгүн кээде жолугуп калабыз. Celletti - зор маданияттын инсаны жана мугалими. Акылдуу жана сонун даамы.

Улуу ырчылар сиздин муунуңуздагы өнөрпоздорго кандай сабак беришти?

Алардын драмалык жана табигый сезимин кандай болсо да жандандыруу керек. Мен Карузо жана Ди Стефано сыяктуу легендарлуу аткаруучуларды айырмалап турган лирикалык стил жөнүндө, бирок азыр жоголуп бараткан театралдык сезим жөнүндө көп ойлоном. Мени туура түшүнүүнү суранам: түпнускага карата тазалык жана филологиялык тактык абдан маанилүү, бирок акырында эң жандуу эмоцияларды берген экспрессивдүү жөнөкөйлүктү да унутпаш керек. Негизсиз апыртуулардан да качуу керек.

Сиз Аурелиано Пертильди көп айтасыз. Неге?

Анткени, Пертилдин үнү дүйнөдөгү эң сонун үндөрдүн бири болбосо да, үн чыгаруунун тазалыгы, экспрессивдүүлүгү менен өзгөчөлөнгөн. Бул жагынан алып караганда, Пертиле бүгүнкү күндө толук түшүнө элек стилде унутулгус сабак берди. Анын котормочу катары ырааттуулугу, кыйкырыктары жана спазмдары жок ырдаганы кайра бааланышы керек. Пертиле өткөндөн келген салтты карманган. Ал Карузого караганда Гилиге жакыныраак сезилди. Мен дагы Гиглиге күйөрманмын.

Эмне үчүн операга "жарык" дирижёрлор бар жана башка жанрга анча сезимтал эмес?

Билбейм, бирок ырчы үчүн бул айырма чоң роль ойнойт. Белгилүү бир жүрүм-турум көрүүчүлөрдүн арасында да байкалат: дирижер сахнада ырчыга көңүл бурбай, алдыга басып баратканда. Же болбосо кээ бир улуу дирижердун эстафетасы сахнадагы үндөрдү “жабып”, оркестрден өтө күчтүү жана жаркын үндү талап кылганда. Бирок, кондукторлор бар, алар менен иштешүү сонун. ысымдар? Мути, Левин жана Виотти. Ырчы жакшы ырдаса жыргаган музыканттар. Кооз жогорку нотаны ырчы менен ойноп жаткандай ырахаттанып.

2001-жылы бардык жерде болуп өткөн Верди майрамы опера дүйнөсү үчүн эмне болду?

Бул жамааттык өсүштүн маанилүү учуру, анткени Верди опера театрынын таянычы болуп саналат. Мен Пуччиниге таазим кылганым менен, менин көз карашым боюнча, Верди башкаларга караганда мелодраманын духун камтыган автор. Музыкадан гана эмес, каармандардын ортосундагы назик психологиялык оюндан улам.

Ырчы ийгиликке жеткенде дүйнөгө болгон көз караш кандай өзгөрөт?

Материалист болуп калуу коркунучу бар. Дүйнөнүн бардык булуң-бурчтарында барган сайын күчтүү машиналарга, жарашыктуу кийимдерге, кыймылсыз мүлккө ээ болуу. Бул тобокелдиктен качуу керек, анткени акчанын сизге таасирин тийгизбөө абдан маанилүү. Мен кайрымдуулук кылганга аракет кылам. Ыймандуу болбосом да, жаратылыш мага музыка менен тартуулаганды кайра коомго кайтарыш керек деп ойлойм. Кандай болгон күндө да коркунуч бар. Эл макалында айтылгандай, ийгиликти эмгек менен чаташтырбоо маанилүү.

Күтүлбөгөн ийгилик ырчынын карьерасын бузуп коюшу мүмкүнбү?

Кандайдыр бир мааниде, ооба, бирок бул чыныгы көйгөй эмес. Бүгүнкү күндө операнын чек аралары кеңейди. Бактыга жараша, театрларды жабууга жана айрым шаарларды жана өлкөлөрдү жетүүгө мүмкүн болбой турган согуштар же эпидемиялар болбогону үчүн гана эмес, опера эл аралык феноменге айланган. Кыйынчылыктын баары ырчылардын төрт континенттеги чакыруулардан баш тартпай, дүйнөнү кыдыргысы келгенинде. Жүз жыл мурун болгон сүрөт менен азыркынын ортосундагы чоң айырманы ойлонуп көрүңүз. Бирок бул жашоо оор жана татаал. Андан сырткары операларда да кыскартуулар болгон: эки-үч ария, белгилүү дуэт, ансамбль, ошол эле жетиштүү. Азыр алар жазылгандын баарын, ашык болбосо да аткарышат.

Сиз да жеңил музыканы жакшы көрөсүзбү…

Бул менин эски ышкым. Майкл Джексон, Битлз, джаз артисттери, бирок өзгөчө эл жараткан музыка, коомдун төмөнкү катмары. Ал аркылуу жапа чеккен адамдар өз оюн билдиришет.

Рамон Варгас менен маек 2002-жылы Amadeus журналында басылып чыккан. Ирина Сорокина тарабынан италия тилинен басылып чыккан жана котормо.

Таштап Жооп