Пьер Гавиньес |
Пьер Гэвинис
1789-кылымдын эң улуу француз скрипкачыларынын бири Пьер Гавинье болгон. Файол аны Корелли, Тартини, Пуньяни жана Виотти менен бир катарга коюп, ага өзүнчө биографиялык эскизди арнайт. Лионель де ла Лоренси француз скрипка маданиятынын тарыхында Гавиньеге бүтүндөй бир бөлүмдү арнайт. Ал жөнүндө XNUMX-XNUMX кылымдардагы француз изилдөөчүлөрү тарабынан бир нече өмүр баяндар жазылган. Гавинге болгон кызыгуунун артышы бекеринен эмес. Ал XNUMX кылымдын экинчи жарымында француз маданиятынын тарыхын белгилеген агартуу кыймылынын эң көрүнүктүү ишмери. Өзүнүн ишмердүүлүгүн француз абсолютизми солкулдабас болуп көрүнгөн мезгилде баштаган Гавинье анын XNUMX-жылы кыйрашына күбө болгон.
Жан-Жак Руссонун досу жана энциклопедисттердин философиясынын жалындуу уландысы, анын окуулары дворяндардын идеологиясынын пайдубалын талкалап, өлкөнүн революцияга келишине салым кошкон Гавинье XNUMX-жылдагы айыгышкан «салгылашуулардын» күбөсү жана катышуучусу болгон. Өмүр бою эр жүрөк аристократиялык рококодон Глюктун драмалык операларына жана андан ары революциялык доордун баатырдык жарандык классицизмине чейин өнүккөн искусство тармагы. Ал өзү да ошол эле жолду басып өттү, бардык алдыга жана прогрессивдүү нерселерге сезимтал жооп кайтарды. Галанттык стилдеги чыгармалардан баштап, Руссо тибиндеги сентименталист поэтикага, Глюк драмасына жана классицизмдин баатырдык элементтерине жеткен. Ал ошондой эле француз классиктерине мүнөздүү болгон рационализм менен мүнөздөлгөн, ал Букиндин айтымында, «музыкага өзгөчө из калтырат, бул доордун антикалык жалпы улуу каалоосунун ажырагыс бөлүгү катары».
Пьер Гавинье 11-жылы 1728-майда Бордодо туулган. Анын атасы, Франсуа Гавинье таланттуу аспапчы болгон жана бала түзмө-түз музыкалык аспаптардын арасында чоңойгон. 1734-жылы үй-бүлө Парижге көчүп барган. Ал кезде Пьер 6 жашта болчу. Ал скрипканы так кимден окуганы белгисиз. Документтер 1741-жылы 13 жаштагы Гавиньенин Concert Spirituel залында эки концерт бергенин (экинчиси 8-сентябрда) көрсөтүп турат. Лоранси болсо Гавиньенин музыкалык карьерасы жок дегенде бир-эки жыл мурун башталган деп негиздүү деп эсептейт, анткени белгисиз жаштардын атактуу концерттик залда концерт коюусуна уруксат берилмек эмес. Андан сырткары, экинчи концертинде Гавинье атактуу француз скрипкачысы Л.Аббе (уулу) Леклерктин эки скрипкага арнаган сонатасын ойногону жаш музыканттын атак-даңкынын дагы бир далили. Картьенин каттарында бир кызык детальга шилтемелер бар: биринчи концертинде Гавинье Локателинин каприздери жана Ф.Деминианинин концерти менен дебют жасаган. Картье ал кезде Парижде болгон композитор жаштыгына карабай бул концертти аткарууну Гавиньеге гана тапшырууну каалаган деп ырастайт.
1741-жылдагы спектаклден кийин Гавиньенин ысымы Concert Spirituel плакаттарынан 1748-жылдын жаз айына чейин жок болот. Андан кийин ал 1753-жылга чейин чоң активдүүлүк менен концерттерди берет. 1753-жылдан 1759-жылдын жазына чейин скрипачынын концерттик ишмердигинде жаңы тыныгуу башталат. ээрчийт. Анын бир катар биографтары ал кандайдыр бир сүйүү окуясынан улам Парижден тымызын кетүүгө аргасыз болгон деп ырасташат, бирок ал 4 лигага кете электе эле камакка алынып, бир жыл түрмөдө отурган. Лорансинин изилдөөлөрү бул окуяны тастыктабайт, бирок аны жокко чыгарбайт. Тескерисинче, Парижден скрипачынын табышмактуу жоголушу муну кыйыр түрдө ырастоо катары кызмат кылат. Лоренсинин айтымында, бул 1753-1759-жылдардын ортосунда болушу мүмкүн. Биринчи мезгил (1748-1759) Гавиньеге Париж мюзиклинде бир топ популярдуулукту алып келген. Анын спектаклдердеги өнөктөштөрү Пьер Гиньон, Л. Эббе (уул), Жан-Батист Дюпон, флейтачы Блаве, ырчы Мадемуазель Фелл сыяктуу ири аткаруучулар, алар менен Мондонвиллдин скрипка жана үн үчүн экинчи концертин оркестр менен бир нече жолу аткарган. Ал 1753-жылы Парижге келген Гаэтано Пуньяни менен ийгиликтүү атаандашат. Ошол эле учурда ага каршы кээ бир сын пикирлер ошол кезде дагы угулуп турган. Ошентип, 1752-жылдын сын-пикирлеринин биринде, ал өз чеберчилигин жогорулатуу үчүн "саякат" сунуш кылынган. Гавиньенин 5-жылдын 1759-апрелинде концерттик сахнага жаңы көрүнүшү акыры анын Франция менен Европанын скрипкачыларынын арасындагы көрүнүктүү позициясын тастыктады. Мындан ары ал жөнүндө эң шыктанган сын-пикирлер гана пайда болот; ал Леклер, Пуньяни, Феррари менен салыштырылат; Виотти Гавиньенин оюнун уккандан кийин аны «француздук Тартини» деп атаган.
Анын эмгектерине да оң баа берилет. 1759-кылымдын экинчи жарымына чейин созулган укмуштуудай популярдуулукка анын скрипка үчүн романы ээ болгон, ал өзгөчө енугуу менен аткарган. Романс биринчи жолу XNUMX рецензиясында айтылган, бирок буга чейин көрүүчүлөрдүн сүймөнчүлүгүнө ээ болгон спектакль катары: «Мусье Гавинье өзүнүн композициясынын концертин аткарды. Залдагылар аны унчукпай угушту жана Романсты кайталоону суранып, эки эсе кол чабышты. Алгачкы мезгилдеги Гавиньенин чыгармачылыгында тайманбастык стилдин өзгөчөлүгү дагы эле көп болгон, бирок романтикада ошол лирикалык стилге бурулуп, сентиментализмге алып келген жана рококонун мүнөздүү сезгичтигине антитеза катары пайда болгон.
1760-жылдан Гавинье өзүнүн чыгармаларын жарыялай баштаган. Алардын биринчиси — француз гвардиясынын офицери барон Лятанга арналган «Бас менен скрипка үчүн 6 соната» жыйнагы. Мүнөздүү жагы, адатта, мындай демилгеде кабыл алынган бийик жана уятсыз строфалардын ордуна, Гавинье жөнөкөй жана жашыруун кадыр-баркка толгон сөздөр менен чектелет: «Бул чыгармада бир нерсе мага канааттануу менен ойлоого мүмкүндүк берет, сиз муну далил катары кабыл аласыз. сага болгон чыныгы сезимдерим". Гавиньенин жазгандарына келсек, сынчылар анын тандалган теманы чексиз өзгөртө алуу жөндөмүн белгилешет, анын баарын жаңы жана жаңы формада көрсөтөт.
60-жылдарга карата концерттик залдын көрүүчүлөрүнүн табити кескин өзгөргөндүгү маанилүү. Кайраттуу жана сезимтал рококо стилинин “сүйкүмдүү арияларына” болгон мурунку суктануу өтүп баратат жана лириканын бир топ көбүрөөк тартылуусу ачылат. Концерттик рухта органист Балбаир лирикалык чыгармалардын концерттерин жана көптөгөн аранжировкаларын аткарат, ал эми арфачы Хочбрюккер Exode лирикалык минуэтинин арфасына өзүнүн транскрипциясын аткарат жана башкалар. Бул кыймылда рококодон классикалык типтеги сентиментализмге, Гавинье оккупиге чейин. акыркы орундан алыс.
1760-жылы Гавинье (бир гана жолу) театрга ыр жазууга аракет кылат. Риккобонинин «Элестүү» («Le Pretendu») үч актылуу комедиясына музыка жазган. Анын музыкасы жаңы болбосо да, энергиялуу риторнелолор, трио жана квартеттерде сезимдин тереңдиги, арияларындагы жыпар жыттуу түрдүүлүк менен айырмаланып турганы жөнүндө жазылган.
60-жылдардын башында көрүнүктүү музыканттар Канеран, Жоливо жана Доверн Concert Spirituelдин директорлору болуп дайындалышкан. Алардын келиши менен бул концерттик мекеменин иши бир топ олуттуу болуп баратат. Улуу келечекти көздөгөн жаңы жанр – симфония тынымсыз өнүгүп жатат. Оркестрдин башында биринчи скрипкалардын оркестринин жетекчиси Гавинье, экинчисинин окуучусу Капрон турат. Оркестр ушунчалык ийкемдүүлүккө ээ болгондуктан, Париждин «Меркурий» музыкалык журналынын айтымында, симфонияларды ойногондо ар бир өлчөөнүн башталышын жаа менен көрсөтүүнүн кажети жок.
Азыркы окурман үчүн келтирилген сөз айкашы түшүндүрүүнү талап кылат. Франциядагы Лулли заманынан бери операда гана эмес, Концерттик рухта да оркестрди баттута деп аталган атайын таяк менен уруп-согуп, туруктуулук менен башкарып келген. Ал 70-жылдарга чейин сакталып калган. Француз операсында дирижёр француз операсында «баттер де мезюр» деп аталган. Батуттун монотондуу тарсылдаган үнү залда жаңырып, тайманбас париждиктер операнын дирижеруна «жыгач кесүүчү» деген лакап ат коюшту. Айтмакчы, убакытты баттута менен уруп, Лулинин өлүмүнө алып келип, аны менен бутун кокустатып, канга ууланган. Гавиньенин доорунда оркестрдин жетекчилигинин бул эски формасы, өзгөчө симфониялык дирижерлукта жоголо баштаган. Дирижердун функцияларын, эреже катары, коштоочу – скрипкачы аткара баштаган, ал жаа менен бардын башталышын көрсөткөн. Ал эми азыр "Меркурийден" деген сөз ачык-айкын болуп калды. Гавинье менен Капрон тарабынан даярдалган оркестрдин мучелеру батутаны дирижерлоо гана эмес, жаа менен кагууну да керсетуу зарыл болгон эмес: оркестр кемчиликсиз ансамблге айланды.
60-жылдары Гавинье аткаруучу катары атактуулуктун туу чокусунда. Сын-пикирлер анын үнүнүн өзгөчө сапаттарын, техникалык чеберчиликтин жеңилдигин белгилешет. Гавинье жана композитор катары да кем эмес бааланган. Анын үстүнө бул мезгилде ал жаш Госсек жана Дюпорт менен бирге эң алдыңкы багытты көрсөтүп, француз музыкасында классикалык стилге жол ачкан.
1768-жылы Парижде жашаган Госсек, Капрон, Дюпорт, Гавинье, Бочерини жана Манфреди Барон Эрнест фон Багждын салонунда бат-бат жолугушкан жакын чөйрөнү түзүшкөн. Барон Багге фигурасы абдан кызык. Бул XNUMX кылымда үйүндө музыкалык салон уюштурган, Парижде белгилүү болгон меценаттын кеңири таралган түрү болгон. Коомдогу чоң таасири жана байланыштары менен ал көптөгөн музыканттарга бутуна турууга жардам берген. Барондун салону өзүнчө бир "сыноо баскычы" болгон, ал аркылуу аткаруучулар "Концерттик духту" көрүүгө мүмкүнчүлүк алышкан. Бирок Париждин көрүнүктүү музыканттары ага энциклопедиялык билими менен көбүрөөк тартылышкан. Анын салонунда Париждин көрүнүктүү музыканттарынын ысымдары менен жаркыраган чөйрө чогулганы таң калыштуу эмес. Ушул эле түрдөгү искусствонун дагы бир колдоочусу Париждик банкир Ла Поуплиньер болгон. Гавинье да аны менен тыгыз достук мамиледе болгон. «Пуплайнер ошол кездеги белгилүү болгон эң мыкты музыкалык концерттерди өзүнө алды; музыканттар аны менен бирге жашап, эртең менен бирге, таң калыштуусу, кечинде аткарыла турган симфонияларды даярдашкан. Италиядан келген бардык чебер музыканттарды, скрипкачыларды, ырчыларды, ырчыларды кабыл алып, анын үйүнө жайгаштырып, тамактандырып, анын концерттеринде баары жаркыраганга аракет кылышкан.
1763-жылы Гавинье Парижге келген Леопольд Моцарт менен таанышат, эң атактуу скрипкачы, атактуу мектептин автору, көптөгөн европалык тилдерге которулган. Моцарт ал жөнүндө улуу виртуоз катары айткан. Гавиньенин композитор катары популярдуулугун анын аткарган чыгармаларынын санына карап баалоого болот. Аларды көбүнчө Берт (29-жылдын 1765-марты, 11-март, 4-апрель жана 24-сентябрь 1766), сокур скрипкачы Флитцер, Александр Дон жана башкалар программаларга киргизген. XNUMX кылымда популярдуулуктун бул түрү көп кездешүүчү көрүнүш эмес.
Гавиньенин мүнөзүн сүрөттөп, Лоранси анын асыл, чынчыл, боорукер жана этияттыктан таптакыр алыс болгонун жазат. Акыркысы 60-жылдардын аягында Парижде Бачелиердин кайрымдуулук иштерине байланыштуу бир топ сенсациялуу окуяга байланыштуу ачык-айкын көрүнүп турат. 1766-жылы Бахелье мүмкүнчүлүгү жок Париждин жаш сүрөтчүлөрү билим ала турган живопись мектебин түзүүнү чечет. Gavignier мектепти түзүүгө жандуу катышкан. Ал 5 концерт уюштуруп, ага көрүнүктүү музыканттарды тарткан; Легрос, Дуран, Бесозци жана андан тышкары чоң оркестр. Концерттерден түшкөн каражат мектептин фондусуна түшкөн. «Меркурий» жазгандай, «артисттер бул асылдык үчүн биригишкен». Гавиньеге мындай жыйнакты алып баруу канчалык кыйын болгонун түшүнүү үчүн XVIII кылымдын музыканттарынын арасында өкүм сүргөн адеп-ахлакты билүү керек. Анткени, Gavignier кесиптештерин музыкалык касталык обочолонуунун терс пикирлерин жеңүүгө жана искусствонун таптакыр жат түрүндөгү бир туугандарына жардамга келүүгө мажбурлаган.
70-жылдардын башында Гавиньенин жашоосунда чоң окуялар болуп өттү: 27-жылдын 1772-сентябрында каза болгон атасы жана 28-жылдын 1773-мартында апасы менен апасынан айрылуу. Дал ушул маалда "Концерттик рухтун" каржылык иштери начарлап, Гавиньье Ле Дюк жана Госсек менен бирге мекеменин директорлугуна дайындалган. Жеке кайгысына карабай, Gavinier жигердүү иштей баштады. Жаңы директорлор Париждин муниципалитетинен жагымдуу ижарага алып, оркестрдин курамын чыңдашты. Биринчи скрипкаларды Гавинье, экинчисин Ле Дюк жетектеген. 25-жылы 1773-мартта Concert Spirituelдин жаңы жетекчилиги уюштурган биринчи концерти өткөн.
Ата-энесинин мүлкүн мурастап алган Гавинье кайрадан күмүш алып жүрүүчү жана сейрек кездешүүчү рухий боорукердикке мүнөздүү сапаттарын көрсөттү. Анын атасы, инструменталдык уста, Парижде көп кардарлары болгон. Маркумдун кагаздарында анын карызкорлорунун төлөнбөгөн эсептеринин адилеттүү суммасы болгон. Гавинье аларды отко ыргытып жиберди. Замандаштарынын айтымында, бул акылсыз иш болгон, анткени карызкорлордун арасында эсепти төлөө кыйынга турган чындап эле кедей адамдар гана эмес, ошондой эле аларды төлөгүсү келбеген бай аристократтар да болгон.
1777-жылдын башында, Ле Дюк өлгөндөн кийин, Gavignier жана Gossec Concert Spirituel дирекциясынан кетишти. Бирок, аларды чоң каржылык кыйынчылык күтүп турган: ырчы Легростун күнөөсү менен Париждин шаардык бюросу менен ижара келишиминин суммасы Концерттин жылдык кирешесине байланыштуу 6000 ливрге чейин көтөрүлгөн. Бул чечимди адилетсиздик жана жеке өзүнө жасалган кемсинтүү катары кабыл алган Гавиньье акыркы 5 концерти үчүн гонорарынан баш тартып, оркестрдин мүчөлөрүнө директорлук мөөнөтү аяктаганга чейин бардык акысын төлөп берген. Жыйынтыгында ал пенсияга дээрлик эч кандай каражаты жок чыкты. Аны жакырчылыктан күтүүсүздөн 1500 ливр өлчөмүндөгү рента куткарып калган, аны анын талантынын жалындуу күйөрманы болгон белгилүү мадам де ла Тур мураска калтырган. Бирок, рента 1789-жылы дайындалган жана ал революция башталганда алган-албаганы белгисиз. Кыязы, андай эмес, анткени ал Лувуа көчөсүндөгү театрдын оркестринде жылына 800 ливр акы үчүн кызмат кылган – бул ошол убактагы азыраак суммадан да көп. Бирок, Гавинье өз позициясын такыр басынтуу катары кабыл алган эмес жана таптакыр көңүлүн чөккөн эмес.
Париждин музыканттарынын арасында Гавинье чоң урмат-сыйга жана сүйүүгө ээ болгон. Революциянын кызуу мезгилинде анын шакирттери жана достору карыган маэстронун урматына концерт уюштурууну чечишкен жана бул максатта опера артисттерин чакырышкан. Концертке чыгуудан баш тарткан бир дагы адам болгон жок: Гардель менен Вестриске чейин ырчылар, бийчилер өз кызматтарын сунушташкан. Алар концерттин зор программасын тузушту, андан кийин «Телемак» балетинин спектакли коюлушу керек эле. Жарыяда Гавиньенин атактуу “Романсы” дагы деле элдин оозунан түшпөй турганы айтылган. Концерттин аман калган программасы абдан кеңири. Анда «Гайдндын жаңы симфониясы», бир катар вокалдык жана аспаптык номерлер бар. Эки скрипка жана оркестр үчүн концерттик симфонияны «Бир тууган Кройцер» — атактуу Родольф жана анын бир тууган агасы Жан-Николас да таланттуу скрипкачы ойношту.
Съезд революциянын учунчу жылында республиканын керунуктуу илимпоздорун жана искусство ишмерлерин багуу учун ири суммадагы каражат бел-ген. Гавинье Монсиньи, Путо, Мартини менен бирге жылына 3000 ливр төлөнүүчү биринчи даражадагы пенсионерлердин арасында болгон.
Республиканын 18-жылынын 8-брюмеринде (1793-ж., 1784-ж.) Парижде Улуттук музыка институту (келечектеги консерватория) ачылган. Институт, 1794-жылдан бери бар болгон Королдук ырдоо мектебин мурастап алган. XNUMX-жылы Гавиньеге скрипкада ойноо боюнча профессордун орду сунушталган. Ал бул кызматта өлгөнгө чейин калды. Гавинье өзүн ынталуулук менен окутууга арнап, карыганына карабай консерваториядагы сынактарда байгелерди бөлүштүрүү боюнча калыстар тобунун катарына жана дирижерлук кылууга күч тапты.
Скрипкачы катары Гавинье акыркы күндөргө чейин техниканын мобилдүүлүгүн сактап калган. Өлөрүнө бир жыл калганда ал “24 матинаны” – атактуу этюддарды жараткан, алар бүгүнкү күндө да консерваторияларда изилденип жатат. Гавинье аларды күн сайын аткарчу, бирок алар өтө татаал жана өтө өнүккөн техникасы бар скрипкачылар үчүн гана жеткиликтүү.
Гавинье 8-жылдын 1800-сентябрында каза болгон. Мюзикл Париж бул жоготууга аза күттү. Маркумду акыркы сапарга узатуу кортежине Госсек, Мегул, Черубини, Мартини катышты, алар маркум досуна акыркы ирет таазим кылуу үчүн келишкен. Госсек мактоо сөзүн айтты. Ошентип, XVIII кылымдын эң улуу скрипкачыларынын биринин өмүрү аяктады.
Гавинье досторунун, күйөрмандарынын жана студенттеринин курчоосунда Луврдун жанындагы Сент-Томас көчөсүндөгү жупуну үйүндө каза болгон. Ал экинчи кабатта эки бөлмөлүү батирде жашачу. Коридордогу эмеректер эски саякат чемоданынан (бош), музыкалык стендден, бир нече саман отургучтан, кичинекей шкафтан турган; уктоочу бөлмөдө мору жабуучу үстөл, жез шам чырактар, кичинекей карагай стол, катчы, диван, Утрехт баркыты менен капталган төрт кресло жана отургучтар жана түзмө-түз кайырчы керебет бар болчу: эки аркасы бар эски диван, жабык. чүпүрөк менен. Бардык мүлк 75 франк болгон эмес.
Каминдин капталында үйүлгөн ар кандай буюмдар – жакалар, байпактар, Руссо менен Вольтердин сүрөттөрү түшүрүлгөн эки медальон, Монтендин «Эксперименттери» ж.б.у.с. бир, алтын, Генрихтин элеси түшүрүлгөн шкаф да бар эле. IV, экинчиси Жан-Жак Руссонун портрети менен. Шкафта 49 франкка бааланган буюмдар колдонулат. Гавиньенин бардык мурастарындагы эң чоң байлык - Аматинин скрипкасы, 4 скрипкасы жана атасынын альт.
Гавиньенин өмүр баяны анын аялдарды өзүнө тартуучу өзгөчө өнөрү бар экенин көрсөтүп турат. Ал «алар менен жашап, алар үчүн жашаган» көрүнөт. Мындан тышкары, ал ар дайым аялдарга болгон рыцарлык мамиледе чыныгы француз бойдон калган. Революцияга чейинки ондогон жылдардагы француз коомуна мынчалык мүнөздүү болгон киникалык жана бузулган чөйрөдө, ачык сыпайылыктын чөйрөсүндө Гавинье өзгөчө болгон. Ал текебер жана өз алдынча мүнөзү менен айырмаланган. Жогорку билими, жаркын акылы аны доордун агартуу адамдарына жакындатты. Аны Пуплайнер барон Багждын үйүндө Жан-Жак Руссо менен көп көрүшчү, аны менен жакын достук мамиледе болгон. Файоль бул тууралуу күлкүлүү фактыны айтып берет.
Руссо музыкант менен болгон ацгемелешууну абдан жогору баалады. Бир күнү ал: «Гавинье, мен билем, сен котлеттерди жакшы көрөсүң; Мен силерди алардын даамын татып көрүүгө чакырам». Руссого келгенде Гавинье аны конокко өз колу менен котлет кууруп жатканын тапты. Лоренси, адатта, кичинекей мамилечил Руссо үчүн адамдар менен тил табышуу канчалык кыйын экенин баары жакшы билишкенин баса белгилейт.
Гавиньенин ашкере ачуусу кээде аны адилетсиздикке, кыжырданууга, каустикке айландырчу, бирок мунун баары өзгөчө боорукердик, асылдык жана жоопкердик менен капталган. Ар бир муктаж болгон адамга жардамга келгенге аракет кылып, аны кызыксыз кылган. Анын жоопкерлиги легендарлуу болуп, анын боорукердигин айланасындагылардын баары сезчү. Кээ бирлерине акыл-насааты менен, кээ бирлерине акчалай жардам берип, кирешелүү келишимдерди түзүүгө жардам берген. Анын мүнөзү – шайыр, ачык, көпкөй – карыганга чейин ушундай болгон. Чалдын наалыганы ага мүнөздүү эмес. Жаш сүрөтчүлөргө таазим кылуу ага чыныгы канааттануу тартуулады, анын көз карашынын өзгөчө кеңдиги, убакыттын эң сонун сезими жана анын сүйүктүү искусствосуна алып келген жаңылыгы болгон.
Ал ар бир эртең менен. педагогикага арналган; студенттер менен укмуш чыдамкайлык, өжөрлүк, ынталуулук менен иштеген. Окуучулар ага таазим кылып, бир дагы сабакты калтырышчу эмес. Аларды ар тараптан колдоп, өзүнө, ийгилигине, көркөм келечекке ишенимин арттырды. Жөндөмдүү музыкантты көргөндө ага канчалык кыйын болсо да студент катары кабыл алды. Бир жолу жаш Александр Бушту угуп, ал атасына: «Бул бала чыныгы керемет жана ал өз доорунун алгачкы сүрөтчүлөрүнүн бири болуп калат. Мага бер. Мен анын окуусун анын алгачкы генийин өрчүтүүгө багыттагым келет, менин милдетим чындап эле жеңил болот, анткени анын ичинде ыйык от күйөт.
Акчага болгон кайдыгерлиги окуучуларына да таасирин тийгизди: «Ал өзүн музыкага арнагандардан гонорар алууга эч качан макул болгон эмес. Болгондо да байларга караганда кедей студенттерге артыкчылык берип, кээде акчасы жок бир жаш сүрөтчү менен сабакты бүткүчө бир нече саат күттүрчү.
Ал тынымсыз студентти, анын келечегин ойлоп, скрипкада ойной албаган адам экенин көрсө, аны башка аспапка которууга аракет кылган. Көптөр түзмө-түз өз каражаттарынын эсебинен жана үзгүлтүксүз, ай сайын, акча менен камсыз болгон. Мындай мугалим скрипкачылардын бүтүндөй мектебинин негиздөөчүсү болуп калганы бекеринен эмес. Биз аттары XVIII кылымда кеңири белгилүү болгон эң мыктыларын гана атайбыз. Бул Капрон, Лемье, Мавриат, Бертом, Пассиль, Ле Дюк (улуу), Аббе Робино, Герин, Бодрон, Имбо.
Гавинье сүрөтчүгө Франциянын көрүнүктүү музыканттары суктанган. Ал болгону 24 жашында Л.Дакен ал жөнүндө дитирамбиялык саптарды жазбай: «Кандай үндөрдү угуп жатасың! Кандай жаа! Кандай күч, ырайым! Бул Баптист өзү. Ал менин бүт жан дүйнөмдү басып алды, мен сүйүндүм! ал жүрөккө сүйлөйт; анын манжаларынын астында баары жылтылдайт. Ал италиялык жана француз музыкасын бирдей кемчиликсиз жана ишенимдүү аткарат. Кандай сонун каденциялар! Жана анын фантазиясы, таасирдүү жана назик? Лавр гүлчамбарлары эң кооз гүлдөрдөн тышкары, качантан бери ушундай жаш кашты кооздоп чырмалышкан? Ал үчүн мүмкүн эмес эч нерсе жок, ал баарын туурай алат (б.а. бардык стилдерди түшүнөт – LR). Ал өзүнөн гана аша алат. Париждин баары аны угуу үчүн чуркап келишет, бирок уга албай жатышат, ал абдан сүйкүмдүү. Ал жөнүндө айтсак, талант жылдардын көлөкөсүн күтпөйт...”
Ал эми дагы бир сын-пикир, андан кем эмес дитирамбиялык: «Гавинье төрөлгөндөн эле скрипкачы каалаган сапаттарга ээ: кынтыксыз табит, сол кол жана жаа техникасы; ал барактан мыкты окуйт, укмуштуудай жеңилдик менен бардык жанрларды түшүнөт, анын үстүнө эң татаал ыкмаларды өздөштүрүү ага эч нерсе талап кылбайт, аны иштеп чыгуу башкаларга көп убакыт сарпташы керек. Анын оюну бардык стилди кучагына алат, тондун кооздугуна тийип, аткаруучулук менен таң калтырат.
Гавиньенин эң татаал чыгармаларды экспромтук аткаруудагы өзгөчө жөндөмдүүлүгү жөнүндө бардык биографияларда айтылат. Күндөрдүн биринде Парижге келген италиялык скрипкачы менен тил табышууну чечти. Ал өзүнүн бир тууган агасы Маркиз Н. Кечинде Париждик финансист Пуплайнерге чогулган чоң компаниянын алдында, керемет оркестрди тейлеген маркиз Гавиньеге бул үчүн атайын даярдалган концертти ойнотууну сунуш кылган. кээ бир композитор тарабынан, укмуштуудай кыйын жана анын үстүнө, атайын жаман кайра жазылган. Ноталарды карап, Гавинье спектаклди кийинки күнгө жылдырууну суранды. Андан кийин маркиз скрипачынын өтүнүчүн «өздөрү сунуштаган музыканы бир карап туруп аткара алабыз дегендердин чегиниши катары» баалаганын тамаша менен белгиледи. Херт Гавинье унчукпастан скрипканы алып, эч ойлонбостон, бир да нотасын калтырбай концертти ойноду. Маркиз оюндун эң сонун болгонун моюнга алууга аргасыз болду. Бирок, Гавинье тынчыган жок жана аны коштоп жүргөн музыканттарга кайрылып: «Мырзалар, мырза Маркиз мага концертти аткарганым үчүн ыраазычылык билдирди, бирок мен мырза Маркиздин оюна абдан кызыгам. Мен бул чыгарманы өзүм үчүн ойнойм. Кайра башта!” Жана ал концертти ушундай кылып ойногон, бул, жалпысынан алганда, орточо чыгарма таптакыр жаңы, өзгөрүлгөн жарыкта пайда болгон. Дуркуреген кол чабуулар артисттин толук жецишини билдир-ди.
Гавиньенин аткаруучулук сапаттары үндүн сулуулугун, экспрессивдүүлүгүн жана күчүн баса белгилейт. Сынчылардын бири Париждин төрт скрипкачысынын эң күчтүү үнү бар, бирдикте ойноп, үн күчү боюнча Гавиньеден ашып түшө албасын жана ал 50 музыканттан турган оркестрди ээн-эркин башкарып жатканын жазган. Бирок ал «скрипкасын сүйлөп, үшкүргөндөй» аргасыз кылып, оюндун тереңдиги, экспрессивдүүлүгү менен замандаштарын ого бетер багынтты. Гавинье өзгөчө адажиолорду, жай жана меланхолик пьесаларды аткаруу менен белгилүү болгон, алар ошол кезде айткандай, «жүрөк музыкасы» чөйрөсүнө таандык.
Бирок, жарым салам, Гавиньенин аткаруучулук келбетинин эң өзгөчө өзгөчөлүгү анын ар кандай стилдеги эң кылдат сезими катары таанылышы керек. Ал бул жагынан алдыда болгон жана XNUMX-кылымдын орто ченинде, "көркөм персонация искусствосу" аткаруучулардын негизги артыкчылыгы болуп калганда көрүнгөн.
Гавинье болсо, XVIII кылымдын чыныгы уулу бойдон кала берди; анын ар кайсы доордогу жана элдердин чыгармаларын аткарууга болгон умтулуусунун тарбиялык негизи бар экендиги талашсыз. Руссо идеяларына ишенимдүү, энциклопедисттердин философиясы менен бөлүшүп, Гавинье анын принциптерин өзүнүн аткаруусуна өткөрүүгө аракет кылган жана бул тилектердин жаркын ишке ашуусуна табигый талант салым кошкон.
Мына ушундай Гавинье болгон – чыныгы француз, сүйкүмдүү, жарашыктуу, акылдуу жана тапкыч, бир топ эле айлакер скептицизмге, иронияга ээ, ошол эле учурда ак көңүл, боорукер, жөнөкөй, жөнөкөй. Мюзикл Париж жарым кылым бою суктанган жана сыймыктанган улуу Гавинье ушундай болгон.
Л. Раабен
