Картинки (Хосе Итурби) |

Хосе Итурби

Испан пианистинин өмүр таржымалы Голливуддук биопиканын сценарийин бир аз эске салат, жок дегенде Итурби дүйнөлүк атак-даңкка ээ боло баштаган учурга чейин, бул аны Америка киносунун борборунда тартылган бир нече тасмалардын чыныгы каарманына айландырган. Бул окуяда көптөгөн сентименталдык эпизоддор, тагдырдын бактылуу бурулуштары, романтикалык деталдар бар, бирок, көбүнчө, алар ишенүүгө татыктуу эмес. Эгер экинчисин калтырып койсоңуз, анда да тасма кызыктуу болуп чыкмак.

Валенсияда туулган Итурби бала кезинен музыкалык аспаптардын күүчүсү болгон атасынын ишин көрүп, 6 жашында жергиликтүү чиркөөдөгү оорукчан органистти алмаштырып, үй-бүлөсү үчүн эң биринчи жана эң керектүү песетасын алган. Бир жылдан кийин бала туруктуу жумушка ээ болду - ал пианинодо ойноо менен эң мыкты шаардык кинотеатрда тасмаларды көрсөтүүнү коштоп жүрдү. Хосе көбүнчө он эки саатты ошол жерде өткөрчү – түшкү экиден түнкү экиге чейин, бирок ошентсе да тойлордо жана балдардан кошумча акча таап, эртең менен консерваториянын мугалими X. Белверден сабак алып, коштоп жүрчү. вокал классы. Улгайган сайын Барселонада да Ж.Малатс менен бир канча убакыт билим алган, бирок каражаттын жетишсиздиги профессионалдык карьерасына тоскоол боло тургандай сезилген. Ушак-айыңга караганда (балким, арткы ойдон ойлоп табылгандыр) бүтүндөй шаардын сүймөнчүгүнө айланган жаш музыканттын таланты жоголуп баратканын түшүнгөн Валенсия шаарынын тургундары аны Парижге окууга жиберүүгө жетиштүү акча чогултушкан.

Бул жерде анын күн тартибинде баары мурдагыдай эле: күндүзү консерваторияда сабакка барчу, ал жерде В.Ландовская мугалимдеринин арасында болуп, кечинде жана түнү нан таап, баш калкалап жүргөн. Бул 1912-жылга чейин уланды. Бирок консерваторияны аяктагандан кийин 17 жаштагы Итурби дароо Женева консерваториясынын фортепиано бөлүмүнүн башчысы кызматына чакыруу алып, анын тагдыры кескин өзгөрөт. Ал Женевада беш жыл (1918-1923) болуп, андан кийин жаркыраган көркөм чыгармачылык жолун баштаган.

Итурби СССРге 1927-жылы өзүнүн атак-даңкынын туу чокусунда келип, көптөгөн мыкты ата мекендик жана чет элдик музыканттардын фонунда да көңүл бура алган. Анын сырткы келбетиндеги жагымдуу нерсе, Итурби испан сүрөтчүнүн "стереотипинин" алкагына - бороондуу, аша чапкан пафос жана романтикалык импульстар менен туура келбегени болду. «Итурби өзүн жаркын мүнөзү, түркүн түстүү, кээде адамды өзүнө тартып турган ритмдери, кооз жана ширелүү үнү менен ойчул жана жан дүйнөсү сүйгөн сүрөтчү экенин далилдеди; ал өзүнүн жөнөкөйлүгү жана ар тараптуулугу боюнча жаркыраган техникасын өтө жупуну жана көркөм колдонот», - деди Г. Коган ошондо жазган. Артисттин кемчиликтеринин арасында басма сөз салону, атайылап ар түрдүү спектаклдерди койгон.

20-жылдардын аягында Америка Кошмо Штаттары Итурбинин барган сайын көп кырдуу ишмердүүлүгүнүн борбору болуп калды. 1933-жылдан бери ал бул жерде пианист катары гана эмес, Испаниянын жана Латын Америкасынын музыкасын жигердүү жайылтууда дирижер катары да чыгып келет; 1936-1944-жылдары Рочестер симфониялык оркестрин жетектеген. Ошол эле жылдары Итурби композицияны жакшы көрүп, бир катар маанилүү оркестрдик жана фортепианолук чыгармаларды жараткан. Сүрөтчүнүн төртүнчү карьерасы башталат - ал киноактер катары иштейт. «Миң овация», «Эки кыз жана матрос», «Эстелик ыр», «Миллиондор үчүн музыка», «Палубага казык» жана башка музыкалык фильмдерге катышуу ага чоң популярдуулук алып келген, бирок кандайдыр бир деңгээлде А. кыязы, биздин кылымдын эң улуу пианисттеринин катарында турууга тоскоол болгон. Кандай болгон күндө да, А.Чесинс өзүнүн китебинде Итурбини «жагымдуу жана магнетизмге ээ, бирок кандайдыр бир алаксытуу тенденциясы бар сүрөтчү; пианисттик бийиктикти көздөй жылып, бирок тилектерин толук ишке ашыра албаган сүрөтчү. Итурби дайыма пианисттик форманы сактап кала алган эмес, өзүнүн интерпретациясын жеткилеңдикке жеткире алган. Бирок, «көп коёндун артынан кууп» Итурби бирөөнү да кармай албады деп айтууга болбойт: анын таланты ушунчалык зор болгондуктан, кайсыл тармакта күчүн сынап көрсө, анын бактысы болгон. Анан, албетте, фортепиано искусствосу анын ишмердүүлүгүнүн жана сүйүүсүнүн негизги чөйрөсү болуп калды.

Мунун эң ынанымдуу далили – ал карыганда да пианист катары жетишкен татыктуу ийгилиги. 1966-жылы ал кайрадан биздин өлкөдө концерт койгондо, Итурби 70тен ашкан, бирок анын виртуоздугу дагы эле күчтүү таасир калтырган. Жана виртуоздук гана эмес. «Анын стили, биринчиден, жогорку пианисттик маданият, бул үн палитрасынын байлыгы менен ритмикалык темпераменттин фразеологизмдердин табигый жарашыктуулугу жана кооздугу менен так өз ара байланышын табууга мүмкүндүк берет. Кайраттуу, бир аз катаал тон пафосу анын аткаруусунда улуу артисттерге мүнөздүү болгон кармалгыс жылуулук менен айкалышкан», - деп белгилейт «Советская культура» гезити. Эгерде Моцарт менен Бетховендин негизги чыгармаларын чечмелөөдө Итурби дайыма эле ынандырарлык болбосо, кээде өтө эле академиялык (идеянын табитинин бардык асылдуулугу жана ойлуулугу менен), ал эми Шопендин чыгармачылыгында драмалык чыгармага караганда лирикалык жактан жакыныраак болгон. башталса, андан кийин пианисттин Дебюссинин, Равелдин, Альбениздин, де Фалланын, Гранадостун түркүн түстүү композицияларын интерпретациялоосу концерттик сахнада сейрек кездешүүчү ушундай ырайымдуулукка, көлөкөлөрдүн байлыгына, фантазияга жана кумарларга жык толгон. «Бүгүнкү күндөгү итурбинин чыгармачылык жүзү ички карама-каршылыктардан да куру эмес», — деп окуйбуз «Эмгек жана пикир» журналынан. «Ошол карама-каршылыктар бири-бири менен кагылышып, тандалган репертуарга жараша ар кандай көркөм натыйжаларга алып келет.

Бир жагынан пианист катаалдыкка, ал тургай эмоция чөйрөсүндө өзүн-өзү чектөөгө, кээде музыкалык материалды атайылап графикалык, объективдүү берүүгө умтулат. Ошол эле учурда, ошондой эле улуу табигый темперамент, ички «нерв» бар, аны биз гана эмес, испан мүнөзүнүн ажырагыс өзгөчөлүгү катары кабыл алабыз: чындыгында, улуттук штамп бардыгында жатат. музыка испан түсүнөн абдан алыс болсо да, анын чечмелөө. Анын көркөм индивидуалдуулугунун дал ушул эки полярдуу көрүнгөн жагы, алардын өз ара аракети бүгүнкү Итурбинин стилин аныктайт.

Хосе Итурбинин интенсивдүү ишмердүүлүгү карыганда да токтогон жок. Ал туулуп-өскөн Валенсияда жана Американын Бриджпорт шаарында оркестрлерди жетектеп, композицияны үйрөнүүнү улантып, пианист катары аткарып, пластинкаларга жаздырган. Ал акыркы жылдарын Лос-Анжелесте өткөргөн. Артисттин туулган күнүнүн 75 жылдыгына карата «Итурбинин казынасы» деген жалпы аталыш менен анын искусствосунун масштабы жана мүнөзү, романтик пианист үчүн анын кеңири жана типтүү репертуары жөнүндө түшүнүк берген бир нече пластинкалар жарык көрдү. . Бах, Моцарт, Шопен, Бетховен, Лист, Шуман, Шуберт, Дебюсси, Сен-Санс, жада калса Черни бул жерде испан авторлору менен катарлаш болуп, ар түрдүү, бирок жаркыраган панораманы жаратат. Өзүнчө диск Хосе Итурби өзүнүн эжеси, мыкты пианист Ампаро Итурби менен көп жылдар бою концерттик сахнада чогуу ойногон дуэтте жазылган пианино дуэттерине арналган. Жана бул жазуулардын баары Итурби Испаниядагы эң улуу пианист катары таанылганына дагы бир жолу ынандырат.

Григорьев Л., Платек Я.