Пол Дессау |

Пол Дессау

ГДРдин адабияты менен искусствосунун екулдеру-нун ысымдарынын тобунда ардактуу орундардын бири П Дессауга таандык. Анын чыгармачылыгы Б.Брехттин пьесалары жана А.Сегерстин романдары, И.Бехердин поэмалары жана Г.Айслердин ырлары, Ф.Кремердин скульптуралары жана В.Клемкенин графикасы, опералык режиссёру А. В.Фельзенштейн жана К.Вульфтун кинематографиялык чыгармалары мекенинде гана эмес, татыктуу популярдуулукка ээ болгон, ал кеңири таанымал болуп, 5-кылымдын искусствосунун жаркын үлгүсү болуп калды. Дессаунун эбегейсиз музыкалык мурасы заманбап музыканын эң мүнөздүү жанрларын камтыйт: 2 опера, көптөгөн кантата-ораториялык композициялар, XNUMX симфониялар, оркестрдик пьесалар, драмалык спектаклдер үчүн музыка, радиошоулор жана фильмдер, вокалдык жана хор миниатюралары. Дессаунун таланты анын чыгармачылык ишмердүүлүгүнүн ар түрдүү тармактарында – композитордук, дирижерлук, окутуучулук, аткаруучулук, музыкалык жана коомдук тармактарда көрүнгөн.

Коммунисттик композитор Дессау өз доорунун эң маанилүү саясий окуяларына сезимталдык менен жооп берген. Антиимпериалисттик маанай «Испанияда өлтүрүлгөн солдат» (1937) ырында, «Герника» (1938) фортепиано пьесасында, «Эл аралык согуштун АВС» циклинде (1945) чагылдырылган. Роза Люксембургга жана Карл Либкнехтке хор жана оркестр учун эпитафия (30) эл аралык коммунисттик кыймылдын керунуктуу ишмерлеринин трагедиялык курман болгонунун 1949-жыл-дыгына арналган. Апартеиддин курмандыктарына арналган жалпыланган музыкалык-публицистикалык документ Лумумбанын «Реквиеми» (1963) болгон. Дессаунун башка мемориалдык чыгармаларына Ленинге вокалдык-симфониялык эпитафия (1951), оркестрдик композиция «Бертолт Брехттин эсинде» (1959), үн жана фортепиано үчүн «Горькийге эпитафия» (1943) кирет. Дессау ар кайсы өлкөлөрдүн заманбап прогрессивдүү акындарынын тексттерине – Э.Вайнерттин, Ф.Вольфтун, И.Бехердин, Я.Ивашкевичтин, П.Неруданын чыгармаларына даярдуулук менен кайрылган. Борбордук орундардын бирин Б.Брехттин чыгармаларынан шыктанган музыка ээлейт. Композитордун советтик темага байланыштуу чыгармалары: «Ланселот» операсы (Э. Шварцтын «Ажыдаар» пьесасынын негизинде, 1969), «Орус керемети» фильминин музыкасы (1962). Дессаунун музыка искусствосуна болгон жолу көптөн бери келе жаткан үй-бүлөлүк салт менен шартталган.

Анын чоң атасы, композитордун айтымында, өз убагында композитордук таланты бар атактуу кантор болгон. Атасы, тамеки заводунун жумушчусу, өмүрүнүн акырына чейин ырга болгон сүйүүсүн сактап, балдарга профессионал музыкант болуу кыялын ишке ашырууга аракет кылган. Гамбургда өткөн бала кезинен баштап Пабыл Ф.Шуберттин ырларын, Р.Вагнердин обондорун уккан. 6 жашында скрипканы үйрөнүп, 14 жашында чоң концерттик программа менен жеке кечеде ойногон. 1910-жылдан тартып Дессау Берлиндеги Клиндворт-Шарвенка консерваториясында эки жыл окуган. 1912-жылы Гамбург шаардык театрына оркестрдин концертмейстери жана башкы дирижер Ф.Вайнгартнердин жардамчысы болуп ишке орношот. Дирижер болууну көптөн бери кыялданган Дессау Веингартнер менен чыгармачылык баарлашуудан көркөм таасирлерди ынтызарлык менен сиңирип алган, Гамбургда такай гастролдо жүргөн А.Никиштин спектаклдерин шыктануу менен кабыл алган.

Дессаунун өз алдынча дирижёрлук ишмердүүлүгү Биринчи дүйнөлүк согуштун башталышы жана андан кийин армияга чакырылуусу менен үзгүлтүккө учураган. Брехт менен Эйслер сыяктуу эле Дессау миллиондогон адамдардын өмүрүн алган кандуу кыргындын маанисиз ырайымсыздыгын тез эле түшүндү, германдык-австриялык аскерлердин улуттук-шовинисттик духун сезди.

Опера театрларынын оркестринин жетекчиси катары андан ары иштөө О.Клемперердин (Кельнде) жана Б. Вальтердин (Берлинде) активдүү колдоосу менен ишке ашкан. Бирок музыка жазууга болгон ынтызарлык мурдагы дирижерлук мансапка болгон каалоону акырындык менен алмаштырды. 20-жылдары. ар кандай аспаптык композициялар үчүн бир катар чыгармалар пайда болот, алардын арасында – флейта, кларнет жана корнонун коштоосунда соло скрипка үчүн концертино. 1926-жылы Дессау биринчи симфониясын бүтүргөн. Прагада Г.Штейнберг дирижерлук кылган (1927) ийгиликтүү аткарылган. 2 жылдан кийин альт жана цембало (же фортепиано) үчүн Сонатина пайда болуп, анда неоклассицизмдин салттарына жакындык жана П.Хиндемиттин стилине ориентация сезилет.

1930-жылы июнь айында Берлин музыкалык жумалыгында Дессаунун «Темир жол оюну» музыкалык адаптациясы аткарылган. «Тарбиялоочу пьеса» жанры мектеп операсынын өзгөчө түрү катары балдардын кабыл алуусу жана аткаруусу үчүн Брехт тарабынан түзүлгөн жана көптөгөн алдыңкы композиторлор тарабынан кабыл алынган. Ошол эле учурда Гиндемиттин «Биз шаар куруп жатабыз» опера-оюнунун премьерасы болду. Эки чыгарма тең бүгүнкү күндө да популярдуу.

1933-жыл көптөгөн сүрөтчүлөрдүн чыгармачылык өмүр баянында өзгөчө башталыш болуп калды. Көп жылдар бою алар өз мекенин таштап, фашисттик Германиядан эмиграцияга аргасыз болушкан, А.Шенберг, Г.Эйслер, К.Вайл, Б.Вальтер, О.Клемперер, Б.Брехт, Ф.Вольф. Дессау да саясий сүргүн болуп чыкты. Чыгармачылыгынын Париж мезгили (1933-39) башталган. Согушка каршы тема негизги түрткү болуп калат. 30-жылдардын башында. Дессау Эйслерди ээрчип, массалык саясий ыр жанрын мыкты өздөштүргөн. Мына ушундайча «Тальман колоннасы» пайда болгон — «...франкисттерге каршы салгылашууларга катышуу үчүн Париж аркылуу Испанияга бара жаткан немецтик антифашисттер менен баатырдык коштошуу сөзү».

Францияны басып алгандан кийин Дессау АКШда 9 жыл жашайт (1939-48). Нью-Йоркто Дессау көптөн бери ойлонгон Брехт менен олуттуу жолугушуу болуп жатат. 1936-жылы эле Парижде композитор Брехттин «Союучулардын Ыйык Жанна» пьесасындагы тексттин негизинде «Кара саман калпактардын согуштук ыры» жазган – бул Орлеан кызынын жашоосунун пародиялык кайра элестелген варианты. Бул ыр менен таанышкан Брехт аны дароо Нью-Йорктогу коомдук изилдөөлөрдүн жаңы мектебинин студиясында өткөн өзүнүн автордук кечесине кошууну чечти. Брехттин тексттери боюнча Дессау болжол менен жазган. 50 чыгарма – музыкалык-драмалык, кантата-оратория, вокалдык жана хор. Алардын арасында башкы орунду композитор мекенине кайтып келгенден кийин жаралган «Лукуллдун сурагы» (1949) жана «Пунтила» (1959) опералары ээлейт. Брехттин «99 пайыз» (1938), кийинчерээк «Үчүнчү империядагы коркуу жана жакырчылык» деп аталган пьесаларынын музыкасы болгон; «Эрдик эне жана анын балдары» (1946); "Сезуандан келген жакшы адам" (1947); "Өзгөчө жана эреже" (1948); «Мистер. Пунтила жана анын кызматчысы Матти» (1949); «Кавказ бор чөйрөсү» (1954).

60-70-жылдары. опералар пайда болгон – «Ланселот» (1969), «Эйнштейн» (1973), «Леоне жана Лена» (1978), «Жармаңке» (1963) балдар ырлары, Экинчи симфония (1964), оркестрдик триптих («1955»). , «Бороондор деңизи», «Ленин», 1955-69), төрт виолончель, эки пианино жана урма аспаптар үчүн «Кваттродрама» (1965). «ГДРдин старший композитору» кундерунун акырына чейин интенсивдуу ишин улантты. Ф.Хенненберг өлөрүнө аз калганда мындай деп жазган: «Дессау өзүнүн жандуу мүнөзүн тогузунчу он жылдыкта да сактап калган. Өз көз карашын ырастап, кээде муштуму менен үстөлдү урат. Ошол эле учурда, ал ар дайым маектешинин аргументтерин угат, эч качан өзүн бардык нерсени билүүчү жана катасыз деп көрсөтпөйт. Дессау үнүн чыгарбай ынандырганды билет. Бирок ал коп учурда агитатордун тонунда суйлойт. Анын музыкасы да ушундай».

Римский Л