Увертюра |

Француз увертюрасы, лат. апертура – ​​ачылыш, башталышы

Музыка менен театрлаштырылган спектаклге (опера, балет, оперетта, драма), кантата жана оратория сыяктуу вокалдык-инструменталдык чыгармага же сюита сыяктуу аспаптык пьесалардын сериясына 20-кылымдын аспаптык киришүүсү. Ошондой эле тасмалар үчүн. У.-нун өзгөчө түрү – конц. кээ бир театралдык өзгөчөлүктөрү менен спектакль. прототип. Эки негизги түрү U. - киришүү бар пьеса. иштешет жана көз карандысыз. прод. образдуу жана композициялык аныктама менен. касиеттери — жанрдык өнүгүү процессинде (19-кылымдан баштап) өз ара аракеттенишет. Жалпы өзгөчөлүгү - аздыр-көптүр айкын театр. У.-нун табияты, «пландын өзгөчө мүнөздүү белгилеринин алардын эң таң калыштуу түрдө айкалышы» (Б. В. Асафиев, Тандалган чыгармалар, 1-том, 352-бет).

У.-нун тарыхы операнын өнүгүүсүнүн алгачкы этаптарына (Италия, 16–17-кылымдардын чейресине) барып такалат, бирок терминдин өзү 2-жарымында түптөлгөн. 17-кылымда Францияда, андан кийин кеңири таралган. Монтевердинин (1607) Орфео операсындагы токката биринчи болуп эсептелет. Фанфар музыкасы чакырыктар менен спектаклдерди ачуунун эски салтын чагылдырган. Кийинчерээк италиялык. опера киришүүлөрү, алар 3 бөлүктөн турган ырааттуулук менен - ​​тез, жай жана тез, аты менен. «Симфониялар» (синфония) Неаполитан опера мектебинин (А. Страделла, А. Скарлатти) операларына тартылган. Экстремалдуу бөлүмдөр көбүнчө фуга конструкцияларын камтыйт, бирок үчүнчүсүндө көбүнчө жанрдык-үй бийи бар. мүнөзү, ортоңкусу обондуулугу, лирикасы менен айырмаланат. Мындай опералык симфонияларды италиялык У. деп атоого адат бар. Буга катарлаш Францияда өнүккөн 3 бөлүктөн турган башка типтеги У. классикалык. кесүү үлгүлөрү JB Lully тарабынан түзүлгөн. Француздуктар үчүн U. адатта жай, салтанаттуу киришүү, тез фуга бөлүгү жана акыркы жай конструкция менен коштолуп, кириш сөздүн материалын кыскача кайталап же жалпы мааниде анын мүнөзүнө окшош. Кээ бир кийинчерээк үлгүлөр, акырындык менен акырындык менен каденза куруу менен алмаштырылган, жок кылынган. Француз композиторлорунан тышкары француздардын бир түрү. аны пайдаланган В. 1-кабаттын композиторлору. 18-кылым (Й.С. Бах, Г. Ф. Гендель, Г. Ф. Телеман жана башкалар), аны менен операларды, кантаталарды жана ораторияларды гана эмес, инстр. сюиталар (акыркы учурда У. аталышы кээде бүтүндөй сюита циклине чейин жайылган). Башкы ролду опера У. сактап калган, үйүрдүн функцияларын аныктоо көптөгөн карама-каршы пикирлерди жараткан. Кээ бир музыка. ишмерлер (И. Маттесон, И. А. Шайбе, Ф. Алгаротти) опера менен операнын идеялык жана музыкалык-фигуративдик байланышын талап кылышкан; Бөлүмдө Кээ бир учурларда композиторлор өз аспаптарында ушундай байланышты жасашкан (Хандель, өзгөчө Ж.Ф. Рамо). У.-нун енугушундегу чечуучу бурулуш 2-кабатта болду. Соната-симфониянын жактырылышынын аркасында 18-кылым. өнүктүрүүнүн принциптерин, ошондой эле К.В.Глюктун реформалоочулук ишмердүүлүгүн «киргизүү. операнын мазмунун карап чыгуу. Циклдик. тип өз ордун соната түрүндөгү бир бөлүктүү У.га бошоткон (кээде кыскача жай киришүү менен), ал жалпысынан драманын үстөмдүк тонун жана негизгинин мүнөзүн берген. конфликт («Альсесте» Глюк тарабынан), кайсы бөлүмдө. учурлары тиешелүү түрдө У. музыканы колдонуу менен конкреттештирилет. опералары («Аулистеги Ифигения», Глюктун «Саральондон уурдоо», Моцарттын «Дон Жованни»). билдирет. Улуу француз доорунун композиторлору опералык операнын өнүгүшүнө чоң салым кошушкан. революция, биринчи кезекте Л.

Чыгаруу. Ву жанрынын өнүгүшүндө Л.Бетховендин чыгармачылыгы чоң роль ойногон. Музыкалык-тематикалык жактан чыңдоо. опера менен байланышы В.-дын «Фиделиого» 2 эң көрүнүктүү вариантында, ал алардын музаларында чагылдырылган. драматургиянын эң маанилүү учурларын өнүктүрүү (Лонора № 2, симфониялык форманын өзгөчөлүгүн эске алуу менен түз - Леонора № 3). Баатырдык драманын окшош түрү. Бетховен драмалар үчүн музыкалык программа увертюрасын бекиткен (Кориоланус, Эгмонт). Немис романтик композиторлору Бетховендин традицияларын өнүктүрүп, опералык темалар менен В. U. үчүн тандоодо эң маанилүү музалар. операнын образдары (көбүнчө – лейтмотивдер) жана анын симфониясына ылайык. Оператикалык сюжеттин жалпы жүрүшүнүн өнүгүшү менен В. салыштырмалуу өз алдынча «аспаптык драмага» айланат (мисалы, В. Вебердин «Эркин мылтыкчы», «Учуучу голландиялык», Вагнердин Танхаузердин операларына). Италияда. музыка, анын ичинде G. Rossini, негизинен U. эски түрүн сактап - түздөн-түз жок. операнын тематикалык жана сюжеттик өнүгүшү менен байланыштары; Россини-нин «Уильям Тел» (1829) операсы учун композиция, анын бир сюитадан турган композициясы жана операнын эн маанилуу музыкалык учурларын жалпылоо менен айырмаланат.

Европанын жетишкендиктери. Бүтүндөй симфониялык музыка, атап айтканда, опералык симфониялардын өз алдынчалыгынын жана концептуалдык толуктугунун өсүшү анын өзгөчө жанрдык ар түрдүүлүгүнүн, концерттик программалык симфониянын пайда болушуна шарт түздү (бул процессте Х. Берлиоз жана Ф.Мендельсон-Бартолди). Мындай У-нун соната формасында кеңейтилген симфонияга карата байкаларлык тенденция байкалат. өнүгүүсү (мурда опералык ырлар көбүнчө соната формасында такыр иштетилбестен жазылчу), кийинчерээк Ф.Листтин чыгармачылыгында симфониялык поэма жанрынын пайда болушуна алып келген; кийинчерээк бул жанр Б.Сметана, Р.Штраус ж.б. 19-кылымда. Колдонмо мүнөздөгү У. популярдуулукка ээ болууда – «салтанаттуу», «кош келиңиздер», «юбилейлик» (биринчи мисалдардын бири Бетховендин «Ат күнү» увертюрасы, 1815). Жанр У. орус тилиндеги симфониянын эң маанилүү булагы болгон. музыка М.И. Глинкага (18-кылымда Д.С. Бортнянскийдин, Е.И. Фоминдин, В.А. Пашкевичтин увертюралары, 19-кылымдын башында – О.А. Козловскийдин, С.И. Давыдовдун) . декомпсти енуктурууге баалуу салым. У-нун түрлөрүн М.И.Глинка, А.С.Даргомыжский, М.А.Балакирев жана башкалар киргизип, алар көбүнчө элдик темаларды колдонуп, улуттук мүнөздүн өзгөчө түрүн жараткан У. Балакиревдин жана башкалардын уч орус ыры»). Бул сорт советтик композиторлордун чыгармачылыгында енугууну улантууда.

2-кабатта. 19-кылымдын композиторлору В жанрына азыраак кайрылышат. Операда ал акырындык менен сонаталык принциптерге негизделбеген кыскараак кириш сөз менен алмаштырылат. Ал, адатта, бир персонажда кармалып, операнын каармандарынын биринин образы менен байланышкан («Вагнердин Логенгрин», Чайковскийдин «Евгений Онегин») же таза экспозициялык планда бир нече алдыңкы образдарды («Кармен») киргизет. Wiese тарабынан); окшош кубулуштар балеттерде (Делибестин Коппелиясы, Чайковскийдин "Ак куу көлү") байкалат. Кириңиз. Бул убактагы опера жана балеттеги кыймыл көбүнчө киришүү, киришүү, прелюдия ж.б. деп аталат. Операны кабыл алууга даярдануу идеясы симфониянын идеясын жокко чыгарат. анын мазмунун кайталап айтып, Р.Вагнер бул тууралуу бир нече жолу жазган, акырындык менен өз ишинде кеңейтилген программалык У принцибинен чыгып кеткен. соната У.-нун жаркыраган мисалдары музаларда пайда боло берет. театр 2-кабат. 19-кылым (Вагнердин Нюрнберг майстерсингчилери, Вердинин «Тагдырдын күчү», Римский-Корсаковдун «Псковит», Бородиндин «Князь Игорь»). Соната формасынын закондорунун негизинде В. операнын темалары боюнча аздыр-көптүр эркин фантазияга айланат, кээде попурри сыяктуу (акыркысы опереттага көбүрөөк мүнөздүү; классикалык мисал Штраустун «Өлгөн Фледермаус»). Кээде көз карандысыз боюнча У. тематикалык материал (Чайковскийдин «Щелкунчик» балети). Конц. сахна У. барган сайын симфонияга орун бошотуп жатат. поэма, симфониялык картина же фантазия, бирок бул жерде да идеянын спецификалык өзгөчөлүктөрү кээде жакын театрды жандантат. жанрынын сорттору В. (Бизенин Родинасы, В. Ромео жана Джульетта фантазиялары жана Чайковскийдин Гамлети).

20-кылымда У. соната формасында сейрек кездешет (мисалы, Дж. Барбердин Шеридандын «Скандал мектеби» увертюрасы). Конц. сорттор болсо да, сонатага карай тартыла беришет. Алардын ичинен эң кеңири таралгандары нат.-мүнөздүү. (элдик темада) жана салтанаттуу У. (акыркынын үлгүсү — Шостаковичтин майрамдык увертюрасы, 1954).

Колдонулган адабияттар: Seroff A., Der Thcmatismus der Leonoren-Ouvertère. Эйне Бетховен-Студи, «НЗфМ», 1861, Бд 54, № 10-13 (орусча котормосу – «Леонора» операсынын увертюрасынын тематизми (Тематизм). Бетховен жөнүндө этюд, китепте: Серов А.Н., Критикалык макалалар, 3-том, Санкт-Петербург, 1895, ошол эле, китепте: Серов А.Н., Тандалган макалалар, 1-том, М.-Л., 1950); Игорь Глебов (Б.В. Асафьев), Глинканын «Руслан жана Людмила» увертюрасы, китепте: Музыкалык хроника, сб. 2, П., 1923, ошол эле, китепте: Асафиев Б.В., Избр. чыгармалар, т. 1, М., 1952; өзүнүн, Француз классикалык увертюрасы жөнүндө жана айрыкча керубини увертюрасы жөнүндө, китепте: Асафиев Б.В., Глинка, М., 1947, ошол эле, китепте: Асафиев Б.В., Избр. чыгармалар, т. 1, М., 1952; Koenigsberg A., Mendelssohn Overtures, M., 1961; Крауклис Г.В., Р.Вагнердин опера увертюралары, М., 1964; Цендровский В., Римский-Корсаковдун операларына увертюра жана кириш сөз, М., 1974; Wagner R., De l'ouverture, Revue et Gazette musicale de Paris, 1841, Janvier, Ks 3-5 ошол эле, китепте: Ричард Вагнер, Макалалар жана материалдар, Москва, 1841).

Г.В.Крауклис