Otmar Suitner |
Өткөргүчтөр

Otmar Suitner |

Отмар Сутнер

Туулган датасы
15.05.1922
Өлгөн жылы
08.01.2010
кесип
кондуктор аял
мамлекет
Австрия

Otmar Suitner |

Тиролдук жана италиялык, австриялык уулу Отмар Сюитнер веналык дирижерлук салтын улантууда. Музыкалык билимди алгач өзүнүн кичи мекени Инсбрук шаарындагы консерваторияда пианист катары алып, андан соң Зальцбург Моцартеумунда фортепианодон тышкары Клеменс Краус сыяктуу чыгаан артисттин жетекчилигинде дирижерлук боюнча билим алган. Мугалим ал үчүн үлгү, эталон болуп калды, андан кийин ал 1942-жылы Инсбрук провинциясынын театрында башталган өз алдынча дирижерлукка умтулган. Сюинер Ричард Штраустун «Розенкавальесин» ал жерде жазуучунун өзүнүн катышуусунда үйрөнүүгө мүмкүнчүлүк алды. Бирок ошол жылдары Австриянын, Германиянын, Италиянын жана Швейцариянын бир катар шаарларында негизинен пианист катары өнөрүн тартуулаган. Бирок согуш аяктагандан кийин дароо эле сүрөтчү өзүн толугу менен дирижерлукка арнаган. Жаш музыкант кичи шаарларда – Ремшейде, Людвигсхафенде (1957-1960), Венадагы гастролдордо, ошондой эле Германиянын, Италиянын, Грециянын ири борборлорунда оркестрлерди жетектейт.

Мунун баары Сюинердин дирижёрлук карьерасынын тарыхына чейинки тарыхы. Бирок анын чыныгы атагы 1960-жылы, сүрөтчү Германиянын Демократиялык Республикасына чакырылгандан кийин башталган. Дал ушул жерде, сонун музыкалык топторду жетектеп, Сюитнер европалык дирижерлордун алдыңкы сабына өттү.

1960-1964-жылдары Сьютнер Дрезден операсынын жана Стаатшапель оркестринин башында турган. Бул жылдар аралыгында ал көптөгөн жаңы спектаклдерди койгон, ондогон концерттерге дирижёрлук кылган, оркестр менен эки чоң гастролдо болгон – Прага жазына (1961) жана СССРге (1963). Артист дирижерлук өнөрдүн көптөгөн алдыңкы ишмерлери менен тааныш, Дрезден коомчулугунун чыныгы сүйүктүүсүнө айланды.

1964-жылдан бери Отмар Зюитнер Германиянын биринчи театрынын – ГДРдин борбору Берлиндеги Германиянын мамлекеттик операсынын жетекчиси. Бул жерде анын жаркын таланты толук ачылды. Жаңы премьералар, пластинкаларга жазуулар жана ошол эле учурда Европадагы эң ири музыкалык борборлордогу жаңы гастролдор Сюитнерди барган сайын көбүрөөк тааныйт. «Анын образында Германиянын Мамлекеттик операсы театрдын спектаклдерине жана концерттерине жаңы жаркыраган, анын репертуарына жаңы агым алып келген, көркөм көрүнүшүн байыткан авторитеттүү жана таланттуу жетекчини тапты», — деп жазган немис сынчыларынын бири.

Моцарт, Вагнер, Ричард Штраус – бул сүрөтчүнүн репертуарынын негизин түзөт. Анын чыгармачылык жогорку жетишкендиктери мына ушул композиторлордун чыгармалары менен байланыштуу. Дрезден жана Берлин сахналарында "Дон Жованни", "Сыйкырдуу флейта", "Учуучу голландиялык", "Тристан менен Изольда", "Лохенгрин", "Розенкавалье", "Электра", "Арабелла", "Каприччо" спектаклдерин койгон. Сюинер 1964-жылдан бери Байройт фестивалдарына катышуу үчүн дайыма сыйланып келет, анда ал Таннхаузер, Учуучу голланд жана Der Ring des Nibelungen дирижёрлору. Буга акыркы жылдарда анын репертуарында Фиделио менен «Сыйкырдуу аткыч», «Тоска» жана «Алмаштырылган колукту» жана ар турдуу симфониялык чыгармалар пайда болгонун кошсок, анда художниктин чыгармачылык таламдарынын кенири, багыты айкын болот. Сынчылар да анын заманбап чыгармага биринчи кайрылуусун дирижёрдун талашсыз ийгилиги катары баалашкан: жакында ал Германиянын мамлекеттик операсынын сахнасында П.Дессаунун «Пунтила» операсын койгон. Сюитерге ошондой эле европалык көрүнүктүү ырчылардын – «Серальиодон уурдоо», «Фигаронун үйлөнүү тою», «Севильдик чач тарач», «Алмаштырылган колукту», «Саломэ» катышкан опералык чыгармалардын дисктерине бир нече жазуулары бар.

1967-жылы немис сынчысы Э.Краузе: «Сюитнер өзүнүн өнүгүүсүн кандайдыр бир деңгээлде бүтүргөн деп эсептей турганга али өтө жаш, — деп жазган. «Бирок азыр да бул аң-сезимдүү заманбап сүрөтчү экени айкын көрүнүп турат, ал өзүнүн бардык чыгармачыл күчү менен биздин заманды көрүп, чагылдырып турат. болуу. Андай болсо, өткөн замандын музыкасын берүүгө келгенде аны башка муундун дирижёрлору менен салыштыруунун кереги жок. Бул жерде ал сөзмө-сөз аналитикалык кулак, форма сезимин, драматургиянын интенсивдүү динамикасын ачат. Поза жана пафос ага таптакыр жат. Форманын айкындуулугу ал тарабынан пластикалык түрдө баса белгиленет, баллдын сызыктары динамикалык градациялардын чексиз көрүнгөн шкаласы менен тартылган. Оркестрге кыска, кыска, бирок экспрессивдүү жаңсоолор аркылуу жеткирилген мындай интерпретациянын маанилүү негизи жандуу үн болуп саналат. Сюинер жетектейт, жетелейт, жетектейт, бирок чындап эле ал эч качан дирижерлук стендде деспот эмес. Ал эми үн жашай берет ...

Л.Григорьев, Ж.Платек, 1969-ж

Таштап Жооп