Осип Афанасьевич Петров |

Осип Петров

«Бул артист орус операсын жаратуучулардын бири болушу мүмкүн. Ал сыяктуу ырчылардын аркасы менен гана биздин опера италиялык опера менен атаандаштыкка туруштук берип, татыктуу бийик орунду ээледи”. В.В.Стасовдун улуттук искусствону өнүктүрүүдөгү Осип Афанасьевич Петровдун орду мына ушундай. Ооба, бул ырчынын чыныгы тарыхый миссиясы болгон — ал Глинка менен бирге улуттук музыкалык театрдын башатында болуп, анын пайдубалын түптөгөн.

1836-жылы Иван Сусаниндин тарыхый премьерасында Михаил Иванович Глинканын өзү даярдаган башкы партияны Осип Петров аткарган. Ошондон бери көрүнүктүү артист улуттук операнын сахнасында эң бийик даражада бийлик жүргүзүп келет.

Петровдун орус операсынын тарыхындагы ордун улуу орус композитору Мусоргский мындайча аныктаган: “Петров – 30-жылдардан баштап драмалык музыкада жаралгандардын дээрлик бардыгын Гомердик ийиндеринде алып жүргөн титан... керээз калтырган, канчалык унутулгус жана терен чеберчиликти кымбаттуу бабам уйреткен.

Осип Афанасьевич Петров 15-жылы 1807-ноябрда Елисаветград шаарында туулган. Ионка (аны ошол кездегидей атачу) Петров атасыз, көчөдө жүргөн бала болуп чоңойгон. Базарда соодагер болгон апам мээнет менен тыйын тапкан. Жети жашында Ионка чиркөөнүн хоруна кирди, ал жерде анын укмуштуудай, абдан кооз требли айкын көрүнүп турду, ал акыры күчтүү басска айланган.

Он төрт жашында баланын тагдырында өзгөрүү болгон: апасынын бир тууган агасы Ионканы бизнеске көнүктүрүү үчүн алып кеткен. Константин Саввич Петров колунда оор; бала таякесинин нанын оор жумуш менен төлөөгө туура келген. Мындан тышкары, байкем музыкалык хоббисин керексиз, эркелетип караган. Иш жардам берди: полктун оркестри үйгө жайгашты. Баланын музыкалык жөндөмүнө көңүл буруп, анын биринчи насаатчысы болуп калды.

Константин Саввич бул класстарга катуу тыюу салган; ал жээнин аспапта машыгып жаткан жеринен кармаганда катуу сабаган. Бирок өжөр Ионка багынган жок.

Көп өтпөй таякем жээнин таштап, эки жыл бизнес менен кетти. Osip рухий боорукердик менен айырмаланган - соода үчүн ачык тоскоолдук. Константин Саввич бактысыз соодагердин өзүн толугу менен кыйратуусуна жол бербей, өз убагында кайтып келүүгө жетишкен жана Осип "иштен" да, үйдөн да куулган.

«Менин агам менен болгон жаңжал Жураховскийдин труппасы Елисаветградда гастролдо жүргөн маалда тутанган», — деп жазат М.Л.Львов. – Бир версия боюнча, Жураховский Петровдун гитарада кандай чебер черткенин кокусунан угуп калып, аны труппага чакырган. Дагы бир версия боюнча, Петров кимдир бирөөнүн колдоосу менен сахнага кошумча катары чыккан. Тажрыйбалуу ишкердин кыраакы көзү сахнада өзүн эркин сезген Петровдун тубаса сахнада бар экенин байкады. Ошондон кийин Петров труппада калгансыды.

1826-жылы Петров Елизаветграддын сахнасында А.Шаховскийдин «Казак акыны» пьесасында дебют жасаган. Андагы текстти айтып, ыр саптарын ырдады. Ийгилик анын сахнада «өз ионкасын» ойногону үчүн гана эмес, эң негизгиси Петровдун «сахнада төрөлгөнү» үчүн чоң болду.

1830-жылга чейин Петровдун чыгармачылык ишмердигинин губерниялык этабы уланган. Николаев, Харьков, Одесса, Курск, Полтава жана башка шаарларда концерт койгон. Жаш ырчынын таланты барган сайын угармандардын жана адистердин көңүлүн бурган.

1830-жылы жайында Курск шаарында М.С. Петровдун көңүлүн бурган. Лебедев, Петербург операсынын директору А. Жаш сүрөтчүнүн артыкчылыктары талашсыз - үнү, актердук чеберчилиги, укмуштуудай көрүнүшү. Ошентип, борбордон алдыда. «Жолдо, - деди Петров, - биз Москвада бир нече күн токтодук, М.С. Щепкинди таптык, аны менен мен мурунтан таанышмын... Ал татаал эрдикке болгон чечкиндүүлүгүмдү мактап, ошол эле учурда мени кубаттап, кубаттады. Мен сүрөтчү болуу үчүн улуу жөндөм. Ушундай улуу сүрөтчүдөн бул сөздөрдү укканда кандай гана сүйүндүм! Алар мага ушунчалык күч-кубат, күч-кубат бергендиктен, белгисиз бир адамга жакшылык кылганы үчүн ага ыраазычылыгымды кантип билдиреримди билбей калдым. Мындан тышкары, ал мени Чоң театрга, Мадам Сонтагдын конвертине алып барды. Мен анын ырдаганына абдан сүйүндүм; Ага чейин мен буга окшогон нерсени уккан эмесмин жана адамдын үнү кандай жеткилеңдикке жете аларын түшүнгөн эмесмин.

Санкт-Петербургда Петров талантын өркүндөтүүнү уланткан. Ал борбордо Моцарттын «Сыйкырдуу флейтасында» Сарастронун партиясы менен башталган жана бул дебют жагымдуу реакцияны жараткан. «Түндүк аары» гезитинен: «Бул жолу «Сыйкырдуу флейта» операсында жаш артист Петров мырза биринчи жолу биздин сахнага чыгып, бизге жакшы ырчы-актёрду убада кылган» деп окууга болот.

«Ошентип, орустун жаш опера театрына элден чыккан ырчы Петров келип, аны элдик ырдын казынасы менен байытты, — деп жазат М.Л.Львов. – Ал кезде опера ырчысынан атайын даярдыгы жок үнү жетпеген ушундай бийик үн талап кылынчу. Кыйынчылык бийик үндөрдү пайда кылуу үчүн берилген үнгө тааныш үндөрдөн айырмаланган жаңы ыкманы талап кылгандыгында болгон. Албетте, Петров бул татаал ыкманы эки айдын ичинде өздөштүрө алган эмес жана сынчы өзүнүн дебютунда ырдоодо "анын жогорку ноталарга кескин өтүшүн" белгилегенде туура болгон. Мына ушул өтүүнү текшилөө жана өтө бийик үндөрдү өздөштүрүү чеберчилиги Петров кийинки жылдарда Кавостан тынымсыз үйрөнгөн.

Андан кийин Россини, Мегул, Беллини, Оберт, Вебер, Мейербеер жана башка композиторлордун операларындагы чоң басс партияларын укмуштуудай интерпретациялоо менен коштолгон.

«Жалпысынан алганда, менин кызматым абдан кубанычтуу болду, - деп жазган Петров, - бирок мен көп иштөөгө туура келди, анткени мен драмада да, операда да ойногонмун, алар кандай опера берсе да, мен бардык жерде бош эмесмин... анын тандап алган тармагында менин ийгилигим, ​​бирок аткаруудан кийин ал сейрек эле канааттанган. Кээде сахнада кичине эле ийгиликсиздиктин азабын тартып, уйкусуз түндөрдү өткөрчүмүн, эртеси репетицияга келесиң – Кавосту көргөндөн уялчумун. Менин жашоом абдан жөнөкөй болчу. Тааныштарым аз эле... Көбүнчө үйдө отуруп, күндө ырдап, ролдорду үйрөнүп, театрга барчумун.

Петров Батыш Европанын опералык репертуарынын биринчи даражадагы аткаруучусу болуп кала берди. Өзгөчөлүгү, ал италиялык операнын спектаклдерине үзгүлтүксүз катышып турган. Чет элдик кесиптештери менен бирдикте Беллининин, Россинидин, Доницетти-нин операларында ырдап, бул жерден анын эн кенири керкемдук мумкунчулуктеру, актёрдук чеберчилиги, стилдик сезими ачылган.

Анын чет элдик репертуардагы жетишкендиктери замандаштарынын чын ыкластан суктануусун пайда кылды. Лажечниковдун «Басурман» романынан Мейербеердин операсы женундегу саптарды келтируу керек: «Роберт шайтандагы Петровду эстейсизби? Анан кантип эстебеш керек! Мен аны бул ролдо бир гана жолу көргөм жана ушул күнгө чейин ал жөнүндө ойлосом, тозоктун чакырыгындай: «Ооба, меценат». Жана сенин жан дүйнөң бошонууга күчү жетпеген сүйкүмдүүлүгүнөн, кумардын кумарынан бурмаланган шафран жүзүн. Бул түктүү токой, андан бүтүндөй бир жылан уясы сойлоп чыгууга даяр көрүнөт…”

Мына, А.Н.Серов: «Биринчи актыда, Роберт менен болгон сахнада Петровдун ариососун аткарган жанга суктаныңыз. Аталык мээримдин жакшы сезими тозоктуу туулуп-өскөн адамдын мүнөзүнө карама-каршы келет, демек, бул жүрөктүн төгүлүшүнө, ролун таштабай, табигыйлык берүү кыйын иш. Петров бул жерде жана езунун буткул ролунда бул кыйынчылыкты толук жецип.

Серов орусиялык актердун оюнунда Петровду бул ролдун башка көрүнүктүү аткаруучуларынан жакшы айырмалаганын – карасанатайдын жан дүйнөсүнөн адамгерчиликти таба билүү жана аны менен жамандыктын кыйратуучу күчүн баса белгилеген. Серов Бертрамдын ролун аткарган Петров Ферцингден, Тамбуриниден, Формезден жана Левассерден ашты деп ырастады.

Композитор Глинка ырчынын чыгармачылык ийгиликтерин кунт коюп байкап турду. Петровдун коюу бастын күчү менен жеңил баритондун кыймылдуулугун айкалыштырган үн нюанстарына бай үнү аны таң калтырды. Львов: «Бул үн чоң күмүштөн жасалган коңгуроонун жапыз үнүнө окшош эле» деп жазат. "Жогорку ноталарда ал түнкү асмандын коюу караңгылыгында чагылгандай жаркырап турду." Петровдун чыгармачылык мумкунчулуктерун эске алып, Глинка езунун Сусанинди жазган.

27-жылдын 1836-ноябрында Глинканын «Патша үчүн өмүр» операсынын премьерасы үчүн маанилүү дата. Бул Петровдун эң сонун сааты болгон – ал орус патриотунун мүнөзүн эң сонун ачып берген.

Бул жерде жалындуу сынчылардын эки гана сын-пикирлери:

«Сусаниндин ролунда Петров эбегейсиз зор талантынын туу чокусуна чыкты. Ал эзелки типти жаратып, Сусаниндин ролундагы Петровдун ар бир үнү, ар бир сөзү алыскы тукумга өтөт.

«Драмалык, терең, чын ыкластуу сезим, укмуштуудай пафоско жетүүгө жөндөмдүү, жөнөкөйлүк жана чынчылдык, жалындуулук – мына ушунусу Петров менен Воробьеваны биздин аткаруучулардын арасында дароо биринчи орунга коюп, орус коомчулугун «Жизнь для» спектаклине толтурду. Падыша "".

Бардыгы болуп Петров Сусаниндин партиясын эки жүз токсон үч жолу ырдады! Бул ролу анын өмүр баянында жаңы, эң маанилүү этапты ачты. Жолду улуу композиторлор — Глинка, Даргомыжский, Мусоргский салышкан. Авторлордун өздөрү сыяктуу эле трагедиялык да, күлкүлүү да ролдор ага бирдей баш ийишкен. Анын чокулары Сусанинден кийинки Руслан менен Людмиладагы Фарлаф, Русалкадагы Мельник, "Таш коноктогу" Лепорелло, Борис Годуновдогу Варлаам.

Композитор C. Cui Фарлафтын партиясын аткаруу жөнүндө мындай деп жазган: «Петров мырза жөнүндө эмне айта алам? Анын укмуштуудай талантына болгон таң калуунун баарын кантип айтууга болот? Оюндун бардык кылдаттыгын жана типтүүлүгүн кантип жеткирүү керек; кичинекей көлөкөлөр үчүн сөздүн берилгендиги: жогорку интеллектуалдык ырдоо? Петров жараткан таланттуу жана оригиналдуу көптөгөн ролдордун ичинен Фарлафтын ролу эң мыктылардын бири деп айталы.

жана В.В.Стасов Петровдун Фарлафтын ролун аткаруусун бул ролдун бардык аткаруучулары бирдей болууга тийиш болгон үлгү катары туура эсептешкен.

Петров 4-жылдын 1856-майында биринчи жолу Даргомыжскийдин «Русалка» спектаклинде Мельниктин ролун ойногон. Сындар анын оюн мындайча баалашты: «Бул ролду жаратып, Петров господин артисттик наамга езгече укукка ээ болгондугу шексиз деп айта алабыз. Анын мимикасы, чебер айтуусу, адаттан тыш так айтуусу... мимика чеберчилиги ушунчалык жеткилеңдикке жеткирилгендиктен, үчүнчү актыда жөн эле сырткы көрүнүшүндө, али бир да сөз укпастан, бетинин мимикасы, конвульсиясы аркылуу жеткилеңдикке жеткен. Колунун кыймылы менен байкуш Миллердин жинди болуп кеткени көрүнүп турат.

Арадан он эки жыл еткенден кийин теменкудей рецензияны окууга болот: «Мельниктин ролу — Петров орустун уч операсында жараткан тецдешсиз уч типтин бири, анын керкем чыгармачылыгы Мельникте эц жогорку чекке жетпегени екунучтуу. Мельниктин ар кандай кызматтарында, ал ач көздүктү, князга кызмат кылууну, акчаны көргөндө кубанганды, үмүтсүздүктү, жиндиликти ачып көрсөткөн бардык кызматтарда Петров бирдей чоң.

Буга кошумчалай кете турган нерсе, залкар ырчы камералык вокалдык аткаруучулуктун да кайталангыс чебери болгон. Замандаштары бизге Петровдун Глинканын, Даргомыжскийдин, Мусоргскийдин романстарын таң каларлыктай терең чечмелеп бергендигинин көптөгөн далилдерин калтырышты. Осип Афанасьевичти музыканын эц сонун жаратуучулары менен катар опералык сахнада да, концерттик сахнада да орустун вокалдык искусствосунун негиздөөчүсү деп ишенимдүү айтууга болот.

Сүрөтчүнүн интенсивдүүлүк менен жаркыраган акыркы жана адаттан тыш көтөрүлүшү Петров бир катар вокалдык жана сахналык шедеврлерди жараткан 70-жылдарга туура келет; алардын арасында Лепорелло («Таш конок»), Иван Грозный («Псковдук күң»), Варлаам («Борис Годунов») жана башкалар бар.

Өмүрүнүн акырына чейин Петров сахнадан ажыраган жок. Мусоргскийдин образдуу сөзүндө ал «өлүм төшөгүндө өзүнүн ролдорун айланып өткөн».

Ырчы 12-жылы 1878-мартта каза болгон.

Колдонулган адабияттар: Глинка М., Белгилер, «Орус антикалык», 1870, т. 1-2, М.И.Глинка. Адабий мурас, т. 1, М.-Л., 1952; Стасов В.В., Петров О.А., китебинде: Орус заманбап ишмерлери, т. 2, Петербург, 1877, б. 79-92, ошол эле китебинде: Музыка жөнүндө макалалар, т. 2, М., 1976; Львов М., Петров О., М.-Л., 1946; Ласточкина Е., Осип Петров, М.-Л., 1950; Гозенпуд А., Россиядагы музыкалык театр. Глинкадан баштап. Эссе, Л., 1959; өзүнүн, 1-кылымдагы Орус опера театры, (т. 1836) – 1856-2, (т. 1857) – 1872-3, (т. 1873) – 1889-1969, Л., 73-1; Ливанова Т.Н., Россиядагы опера сыны, т. 1, жок. 2-2, том. 3, жок. 4-1966, M., 73-1 (VV Protopopov менен биргеликте XNUMX чыгаруу).