Орнамент |
тартып. лат. ornamentum – жасалгалоо
Негизги мелодиялык оюмду кооздоп, салыштырмалуу кыска мөөнөттөгү үндөр. O. кирет. ар кандай үзүндүлөр, тираттар, фигуралар, ырайымдар. О-нун сферасына тремоло жана вибрато да кирет. Ага жанаша белгиленбеген ритмикалык айрым түрлөрү бар. аткаруу процессинде жүргүзүлүүчү өзгөрүүлөр – рубато, ломбард ритми ж.б. текши эмес ноталар (inégales ноталары). Акыркысы француз тилинде колдонулган. клавесин музыкасы 17-18-кылымдар. Алардын негизги ар түрдүүлүгү – аныктоодо жол берилген. шартта, жупташкан он алтынчы, сегизинчи, чейректердин эркин, чекиттүү ритмге жакын аткарылышы. О. деталдары мелодиялык. сызык, аны экспрессия менен каныктырат, үн өтүүлөрдүн жылмакайлыгын жогорулатат. Вариациялык формаларда кеңири колдонулат.
Өзүнүн келип чыгышында жана эволюциясында О. импровизация менен тыгыз байланышта. Узак убакыт бою Батыш Европада. проф. музыкада монофония үстөмдүк кылган. Мында композитор менен аткаруучу демейде бир адамда айкалышкандыктан, обондуу музыканы камтыган импровизацияланган варианттык декорация искусствосунун бай өнүгүшүнө ыңгайлуу шарттар түзүлгөн. жалпы же жандыктарда сызык. фрагменттери. Бул обон жасалгасы деп аталат. эркин О. али жетишсиз изилденген музаларда маанилуу орунду ээлейт. европалык эмес элдердин маданияты. Эски Батыш Европада түзүлгөн эркин О-нун негизги формалары. музыка, кичирейтүү (3) жана колоратура. Колоратура ошондой эле кичинекей, салыштырмалуу туруктуу жасалгаларды камтышы мүмкүн. тыбыштарды, то-раларды адатта мелисмалар деп аташат. Арпеджиолорду мелисма катары да классификациялоого болот, алар бир нечеге тиешелүү. аккорд түзүүчү тыбыштар. Декорациялар өзгөчө белгиленет. иконалар же кичинекей ноталарга жазылган. Тарыхый европалык өнүгүүнүн жалпы тенденциясы О. – импровизациянын элементтерин сөзсүз түрдө сактоо менен жөнгө салууга умтулуу.
Византия жана григориандык гимндердин жазмаларында, ч. arr. Неум-декорациялардын негизги өзгөчө түрлөрү (мисалы, квилизмдер) менен бирге эң алгачкылары, алардын маңызы али толук ачыла элек, гениалдуу төш белгилер менен кездешет. О.-нун көптүгү, көпчүлүк изилдөөчүлөрдүн айтымында, башка орус. кондакар ырдоо (дагы кара: Фита).
Батыш Европада. (айрыкча италиялык-испаниялык) полигол. wok. акыркы орто кылымдардагы жана кайра жаралуу доорундагы музыка (мотет, мадригал ж. б.) импровизация катары. элемент аткарат. арт-ва кыскартуу техникасы зор енугууге ээ болду. Ал ошондой эле текстуралык композициялардын бирин жасаган. Мындай байыркы инстр. прелюдия, рисеркар, токката, фантастика сыяктуу жанрлар. Деп. кичирейтүүчү формулалар сөз эркиндигинин ар түрдүү көрүнүштөрүнөн акырындык менен өзгөчөлөнүп, эң оболу обондуктун аягында өзгөчөлөнүп турду. курулуштар (пункттарда). Айлана сер. 15-к. анда. org. табуляция биринчи графика пайда болгон. жасалгаларды жазуу үчүн белгилер. К сер. 16-кылым кеңири колдонула баштаган – декомп. варианттар жана байланыштар – мордент, трилл, группетто, то-рье дагы эле негизгилеринин катарында. инстр. зер буюмдар. Сыягы, алар инстр. аткаруу.
2-кабаттан. 16-кылымда эркин О. иштелип хл. арр. Италияда, өзгөчө, башка обондо. соло воктун байлыгы. музыка, ошондой эле скрипкачыда виртуоздукка карай тартылат. музыка. Ал кезде скрипкада. созулган үндөрдү туюнткан вибратонун кеңири колдонулушун музыка али таба элек, ал эми обонун бай жасалгасы анын ордун толтурган. Мелисматикалык жасалгалар (орнемент, агремент) француздардын искусствосунда өзгөчө өнүгүүгө ээ болгон. 17-18-кылымдагы лютенисттер жана клавесинчилер, алар үчүн бийге мүнөздүү таянуу болгон. татаал стилизацияга дуушар болгон жанрлар. Француз музыкасында тыгыз байланыш инстр. светтик вок менен agréments. лирика (эфир де кур деп аталат), анын өзү бийге сиңген. пластик. Англис виргиналисттери (16-кылымдын аягы), ыр тематикасына жана анын вариацияларына жакын. өнүктүрүү, О. тармагында азайтуу техникасына көбүрөөк тартылды. Мелисматикалык адамдар аз. virginalists колдонгон иконалар так чечмелей албайт. Ортодон интенсивдуу енуге баштаган австриялык клавиер искусство-ве. 17-кылымда, И.С. Бахка чейин, анын ичинде италиялыктарга тартылуу. кичирейтүү жана француз. мелисматикалык стилдер. 17-18-кылымдагы француз музыканттарында. пьесалардын коллек-тивдерин жасалгалардын столдору менен коштоо адатка айланды. Эң көлөмдүү таблица (мелисманын 29 түрү бар) Я.А.Д'Англеберттин (1689) клавесин коллекциясынын бет ачары болгон; бул түрдөгү таблицалар жокко эсе деп табылса да. келишпестиктер, алар элдик тилге айланган. зергер каталогдору. Атап айтканда, Бах "Вильгельм Фридеман Бах үчүн Клавье китебине" (1720) префикс койгон таблицада д'Англеберттен көп нерсе алынган.
Француздар арасында жөнгө салынган зергерчиликке карай эркин О. клавесинчи оркто бекемделген. музыка JB Lully тарабынан. Бирок, француздар зергерчиликти жөнгө салуу таптакыр катуу эмес, анткени эң деталдуу таблица алардын так чечмелөөнү типтүү колдонмолор үчүн гана көрсөтөт. Музалардын спецификалык өзгөчөлүктөрүнө туура келген кичинекей четтөөлөргө жол берилет. кездемелер. Алар аткаруучунун костюмуна жана табитине, ал эми жазуу түрүндөгү стенограммасы бар басылмаларда стилистикага жараша болот. редакторлордун билими, принциптери жана табити. Ушундай эле четтөөлөр француз корифейсинин пьесаларын аткарууда сөзсүз болот. зергер буюмдарын чечмелөө боюнча анын эрежелерин так аткарууну өжөрлүк менен талап кылган П.Купериндин клавесин. Франц. ошондой эле клавесинчилердин кичирейтүүчү оюм-чийимди автордун көзөмөлүнө алуу кеңири жайылган, алар муну, атап айтканда, вариациялар менен жазышкан. дубликаттар.
Con. 17-кылым, француз клавесинчилери өз тармагында тренд жаратуучуларга айланган кезде, мелодиялык менен бирге триль жана гранс нотасы сыяктуу жасалгалар. функциясын аткарып, алар жаңы гармонияны аткара башташты. функциясы, бардын төмөндөшүндө диссонансты түзүү жана курчутуу. Ж.С.Бах, Д.Скарлатти сыяктуу эле, көбүнчө дискорданттуу жасалгаларды жазган. музыкалык текст (мисалы, италиялык концерттин II бөлүгүн караңыз). Бул И.А.Шейбага ушундай кылуу менен Бах өзүнүн чыгармаларынан ажыратат деп ишенүүгө мүмкүндүк берди. «Гармониянын сулуулугу», анткени ал кездеги композиторлор бардык декорацияларды иконалар же майда ноталар менен графикалык түрдө жазууну артык көрүшкөн. жазуулар ачык-айкын гармониялуу сүйлөдү. негизги аккорддордун эвфониясы.
Ф.Куперинде таза француз тили бар. клавесин стили туу чокусуна жетти. Ж.Ф.Рамонун жетилген пьесаларында камералык ой жүгүртүүнүн чегинен чыгууга, өнүгүүнүн эффективдүү динамикасын бекемдөөгө, аны музыкага колдонууга умтулуу ачылган. кененирээк декоративдик штрихтерди жазуу, атап айтканда, фондук гармония түрүндө. фигуралар. Демек, Рамодо, ошондой эле кийинки француздарда жасалгаларды орточо колдонуу тенденциясы. мисалы, клавесинчилер. Дж. Дуфлиде. Бирок, 3-кварталда. 18-кылымдагы Өндүрүштүн жаңы гүлдөгөн учуруна жеткен. Сентименталист тенденциялар менен байланышкан. Бул искусствонун көрүнүктүү өкүлү. Музыкага багытты Ф.Е.Бах «Клавирде туура ойноонун тажрыйбасы» деген трактаттын автору жасаган, анда ал О.
Вена классицизминин кийинки жогорку гүлдөшү, жаңы эстетикага ылайык. идеалдары, О. бир кыйла катаал жана орточо колдонууга алып келген, ошентсе да, ал Дж. Гайдндын, В.А. Моцарттын жана жаш Л. Бетховендин чыгармачылыгында көрүнүктүү ролду ойноону уланткан. Европада калган эркин О. музыка премьери. вариация жаатында, виртуоз конц. кадензалар жана вок. колоратура. Акыркысы романтикада чагылдырылган. fp. музыка 1-кабат. 19-кылым (Ф. Шопендин өзгөчө оригиналдуу формаларында). Ошол эле учурда мелисмалардын диссонанттык үнү үнсүз үнсүзгө орун берди; атап айтканда, трилл преим баштай баштады. жардамчы менен эмес, негизги менен. үн, көп учурда ыргытуудан тышкаркы пайда болушу менен. Мындай гармоникалык жана ритмикалык. жумшартуу О. аккорддордун өздөрүнүн күчөгөн диссонансы менен карама-каршы келген. Гармониянын болуп көрбөгөндөй өнүгүшү романтик композиторлорго мүнөздүү болуп калды. fpдеги каймана фон. кенен колоритистика менен музыка. педализацияны, ошондой эле тембрдик түстүү фигураларды колдонуу. orc менен эсеп-фактуралар. упайлар. 2-кабатта. 19-кылымдагы О-нун баасы төмөндөгөн. 20-кылымда импровизациянын күчөшүнө байланыштуу эркин О-нун ролу кайрадан жогорулаган. музыканын кээ бир тармактарында башталган. мисалы, чыгармачылык. джаз музыкасында. эбегейсиз зор методологиялык-теориялык. О.-нун проблемалары боюнча адабияттар О.-нун кубулуштарын максималдуу түрдө тактоого талыкпаган аракеттерден, импровизациясында буга “каршылык көрсөтүүдөн” жаралган. жаратылыш. Чыгармалардын авторлору чечмелөө үчүн катуу комплекстүү эрежелер катары көрсөткөн нерселердин көбү, чындыгында, жарым-жартылай гана сунуштар болуп чыгат.
Колдонулган адабияттар: Юровский А., (Алгы сөз), ред.: Француз клавесин музыкасы. Ишемби 1, М., 1935; өзүнүн, Филипп Эммануэль Бах, анын өмүр баяны, фортепианодо чыгармачылыгы жана жасалгалоо системасы (кириш. макала, ред.: Бах К. F. Э., Тандоо. Оп. fp үчүн, М. – Л., 1947); Друскин М., Испаниянын, Англиянын, Нидерланддардын, Франциянын, Италиянын, Германиянын 1960-1974-кылымдагы Клавье музыкасы, Л., 1916; Рощина Л., Комментарийлер, ред.: фортепиано үчүн француз клавесин музыкасы, М., XNUMX; Сауперин Ф., L'art de toucher le clavecin, P., XNUMX (орус. күнүнө – Купери Ф., Клавесинде ойноо искусствосу, М., 1973); Тартини Г., Traité des argéments de la musique, П., 1771; Вагнер Е. Д., Музыкалык Орнаментация, В., 1878; Гермер Х., Музыкалык жасалга, Лпз.. 1878; Даннройтер Э., Музыкалык жасалга, в. 1-2, Л., 1893-95; его же, Чыгармаларындагы жасалгалар Ж. S. Бах, в кн.: Бах жылнамасы, 1909; Кух1о Ф., Музыка искусствосундагы обондуу оймо-чиймелер жөнүндө, Б. — Шарлоттенбург, 1896 (дис.); Эрлих Х., Бетховендин фортепиано чыгармаларында жасалгалоо, Лпз., 1; Кун Ж М., XVI вокалдык музыкадагы жасалгалоо искусствосу. жана XVIII. Кылымдар (1535-1850). IMG басылмаларынын VII тиркемеси, Lpz., 1902; Лаш Р., Орнаменталдык мелопцинин өнүгүү тарыхы боюнча изилдөөлөр, Прага, 1902 (дис.), Лпз., 1913; Го1дссшмидт Х., Вокалдык жасалга теориясы, В. — Шарлоттенбург, 1907; Бейшлаг А., музыканын жасалгасы, Лпз. 1908; Шенкер Х., Орнаментацияга салым. PhD үчүн киришүү катары. E. Бахтын фортепиано чыгармалары, анын ичинде Гайдн, Моцарт, Бетховен ж.б., В., 1903, 1908; Долмеч А., XVII жана XVIII кылымдардагы музыканын интерпретациясы, Л., 1915, 1946; Аргер Дж., Les agrйments et le rythme, П., 1917; Данн Дж. П., Фредерик Шопендин чыгармаларындагы оймо-чиймелер, Л., 1921; Вruno1d P., Traitй des signes et agrйments employйs par les clavecinistes franzais des XVIIe et XVIIIe siicles, Лион, 1925; Брук В., Transformations of the termo rubato, Эрланген, 1928 (дис.); Freistedt H., The liquescent notes of Gregorian chant, Freiburg (Швейцария), 1929; Лавлок В., Орнамент жана аббревиатуралар үчүн сынак талапкерлер, Л., 1933; Феранд Е Т., Музыкадагы импровизация, З., 1938; Оттиш М., Фредерик Шопендин чыгармаларындагы орнаменттин мааниси, В., 1938 (Diss,); Олдрис П. С., XVII-XVIII кылымдардын негизги келишимдери: музыкалык оймо-чиймелерди изилдөө, (Гарвард), 1942 (Дис.); Аппиа Э., Француз классикалык музыкасындагы оймо-чиймелердин эстетикасы, “Партина”, 1949, №1, август; Фасано В.., Storia degli abbellimenti musicali dal canto Gregoriano a Verdi, Roma, 1949; Иде Р., Кичирейтүү практикасынын мелодиялык формулалары жана алардын андан ары колдонулушу Ж. S. Бах, Марбург, 1951 (Дис.); Сыра Р., Эски клавиатуралык музыкадагы оймо-чиймелер, «МР», 1952, т. 13; Эмери В., Бахтын орнаменттери, Л., 1953; Шмитц Х. П., Орнамент искусствосу 18-ж. Century, Kassel, 1955; Штеглич В., Музыкадагы жасалга В. A. Mozarts, в кн.: Mozart-Yearbook., Salzb., 1955; Георгий В., Музыкадагы оймо-чиймелер, теория жана практика, З. — Фрайбург — В., 1957; Зал Ж., зал М. В., Handel's Graces, in Händel-Jahrbuch, Bd 3, Lpz., 1957; Бодку Э., Бахтын клавиатуралык чыгармаларынын интерпретациясы, Камб. (мас.), 1960; Пауэлл Н. В., 1650-1735-жылдары француз музыкасын аткаруудагы ритмикалык эркиндик, Стэнфорд, 1958 (дис.); Donington R., The interpretation of the first music, L., (1963); Wiesli W., Das Quilisma im codex 359 der Stiftsbibliothek St.
Б.Х. Брянцева
