Олег Моисеевич Каган (Олег Каган) |

Олег Каган

Олег Моисеевич Каган (22, Южно-Сахалинск – 1946, Мюнхен) – советтик скрипкачы, РСФСРдин эмгек сиңирген артисти (15).

1953-жылы үй-бүлөсү Ригага көчүп келгенден кийин, ал Йоахим Браундун алдындагы консерваториядагы музыкалык мектепте скрипка боюнча билим алган. 13 жашында атактуу скрипкачы Борис Кузнецов Каганды Москвага көчүрүп келип, Борбордук музыкалык окуу жайдын классына, 1964-жылдан тартып консерваторияга алып барат. Ошол эле 1964-жылы Каган Бухарестте өткөн Энеску конкурсунда төртүнчү орунду, бир жылдан кийин Сибелиус атындагы скрипкачылардын эл аралык конкурсун жеңип алган, бир жылдан кийин Чайковский атындагы конкурста экинчи сыйлыкка ээ болуп, акыры 1968-жылы ынанымдуу сыйлыкка ээ болгон. Лейпцигдеги Бах конкурсунда жеңиш.

Кузнецов өлгөндөн кийин Каган Давид Ойстрахтын классына өтүп, ага Моцарттын беш скрипка концертинен турган циклди жаздырууга жардам берген. 1969-жылдан тартып Каган Святослав Рихтер менен узак мөөнөттүү чыгармачылык кызматташа баштаган. Алардын дуэти көп өтпөй дүйнөгө атагы чыгып, Каган ошол кездеги эң улуу музыканттар – виолончелист Наталья Гутман (кийин анын жубайы болуп калат), скрипкачы Юрий Башмет, пианисттер Василий Лобанов, Алексей Любимов, Элисо Вирсаладзе менен жакын достошкон. Каган алар менен бирге Кухмо шаарындагы (Финляндия) жана Звенигороддогу өзүнүн жайкы фестивалында камералык ансамблдерде ойногон. 1980-жылдардын аягында Каган Крейтте (Бавария Альпы) фестиваль уюштурууну пландаган, бирок рак оорусунан эрте каза болуп, бул пландарын ишке ашырууга тоскоол болгон. Бүгүн Крейттеги фестиваль скрипачынын элесине арналып өтүүдө.

Каган ири концерттик чыгармаларды аткарганы менен, мыкты камералык аткаруучу катары кадыр-баркка ээ болгон. Мисалы, ал жубайы Наталья Гутман менен скрипка жана виолончель үчүн Брамстын концертин оркестр менен аткарып, абдан атактуу болуп калды. Альфред Шнитке, Тигран Мансурян, Анатоль Виеру чыгармаларын Каган менен Гутмандын дуэтине арнашкан.

Кагандын репертуарында ошол мезгилде СССРде сейрек аткарылган азыркы авторлордун: Хиндемиттин, Мессиаендин, Жаңы Вена мектебинин композиторлорунун чыгармалары бар болчу. Ал Альфред Шнитке, Тигран Мансурян, София Губайдулинанын ага арналган чыгармаларынын биринчи аткаруучусу болуп калды. Каган ошондой эле Бах менен Моцарттын музыкасынын мыкты котормочусу болгон. Музыканттын көптөгөн жаздыруулары CDге чыгарылган.

1997-жылы режиссёр Андрей Хржановский "Олег Каган" тасмасын тарткан. Жашоодон кийинки жашоо».

Анын сөөгү Москвадагы Ваганковский көрүстөнүнө коюлган.

Өткөн кылымдын аткаруу искусствосунун тарыхында карьерасы өзүнүн көркөмдүк күчүнүн туу чокусунда кыскарган көптөгөн көрүнүктүү музыканттарды билет – Жинет Неве, Мирон Полякин, Жаклин дю Пре, Роза Тамаркина, Юлиан Ситковецкий, Дино Чиани.

Бирок доор өтүп кетет, андан документтер калды, алардын ичинен биз башка нерселер менен катар каза болгон жаш музыканттардын жазмаларын табабыз, ал эми убакыттын курч маселеси алардын оюнун биздин аң-сезимибизде аны жараткан жана туулган мезгил менен бекем байланыштырган. аларды сиңирген.

Объективдүү айтканда, аны менен бирге Кагандын доору кетти. Ал 1990-жылы жайдын башында Бавариянын Крейт шаарында жаңы эле уюштурган фестивалдын алкагындагы акыркы концертинен эки күндөн кийин Мюнхен ооруканасынын онкологиялык бөлүмүндө каза болгон - жана ошол эле учурда тез өнүгүп келе жаткан шишик пайда болгон. маданиятын жана ал туулуп-өскөн өлкөсүн бузуп, жаш кезинде учу-кыйырына чейин (Южно-Сахалинскиде туулган, Ригада окуй баштаган...) өтүп, өтө кыска убакытка аман калган.

Баары ачык-айкын жана табигый көрүнөт, бирок Олег Кагандын иши өзгөчө. Ал өз доорунан, доорунан өйдө тургандай, ошол эле учурда аларга таандык жана ошол эле учурда өткөнгө да, келечекке да көз чаптырган сүрөтчүлөрдүн бири эле. Каган өз искусствосунда бир караганда бири-бирине дал келбеген нерсени айкалыштыра алган: анын устаты Давид Ойстрахтан келип чыккан эски мектептин перфекционизми, өз доорунун агымы талап кылган чечмелөөнүн катаалдыгы жана объективдүүлүгү жана ошол эле учурда – музыкалык тексттин капчыгайларынан эркиндикке умтулган жан дүйнөсүнүн жалындуу импульсу (аны Рихтерге жакындатат).

Ал эми анын замандаштарынын – Губайдулинанын, Шниткенин, Мансуряндын, Виердин, XNUMX-кылымдын классиктери – Бергдин, Веберндин, Шоенбергдин музыкасына тынымсыз кайрылуусу ага жаңы үн материясынын изденүүчү изилдөөчүсү эле эмес, ошонун айкын түшүнүгүн да көрсөткөн. экспрессивдүү каражаттарды, музыканы жаңыртпастан – жана аны менен катар аткаруучунун искусствосу кымбат оюнчукка айланып, жөн эле музейдик баалуулукка айланат (эгер ал бүгүнкү филармониянын плакаттарын карап, стилди дээрлик тарытуу деңгээлине чейин тарылтса эмне деп ойлойт эле. эң дүлөй совет доору! ..)

Эми, көп жылдардан кийин, Каган СССР доорунун соңунда советтик спектакль башынан өткөргөн кризисти басып өткөндөй көрүндү деп айта алабыз – чечмелөөдөн тажагандык олуттуулук жана бийиктик катары өтүп, аны жеңүүгө умтулганда. Бул зериктирүүдөн психологиялык концепциянын тереңдигин көргөзүп, ал тургай андан саясий каршылыктын элементин көргүсү келип, инструменттер тытылган.

Каганга бул «колдоолордун» бардыгына муктаж эмес эле – ал ушунчалык өз алдынча, терең ой жүгүрткөн музыкант, анын аткаруучулук мүмкүнчүлүктөрү ушунчалык чексиз болчу. Ал, мындайча айтканда, көрүнүктүү бийлик органдары менен – Ойстрах, Рихтер менен өз деңгээлинде талашып, анын туура экенине ынандырган, натыйжада көрүнүктүү аткаруучулук шедеврлер жаралган. Албетте, Ойстрах ага өзүнүн искусствосунда өсүүчү жуп сызык боюнча кыймылга, музыкалык текстке принципиалдуу мамиле жасоого мүмкүндүк берген өзгөчө ички тартипти сиңирген деп айтууга болот – жана бул, албетте, анын улантуучусу. салт. Бирок ошол эле чыгармаларды – мисалы, Моцарттын, Бетховендин сонаталарын жана концерттерин Кагандын интерпретациялоосунда – ой менен сезимдин учуусунун ошол өтө трансценденттик бийиктигин, Ойстрах музыкант болгондон кийин ар бир үндүн семантикалык жүктөмүн көрө албайт. ага мүнөздүү баалуулуктар менен башка убакта.

Кызыгы, Ойстрах күтүлбөгөн жерден өзүнөн ушундай кылдат тактыкты таап, Моцарттын концерттеринин жарыяланган жазууларында Кагандын коштоочусу болуп калат. Ролдун алмашышы менен ал ансамблде өзүнүн мыкты окуучусу менен өз линиясын улантууда.

Мүмкүн, Каган бул эң жогорку ырахаттанууну, ар бир айтылган тондун баалуулугун, коомчулукка жеткиргенин, жаш скрипачты эрте байкаган Святослав Рихтерден болсо керек. Бирок, Рихтерден айырмаланып, Каган интерпретациялоодо өтө катаал болгон, анын сезимдерин басып алууга жол берген эмес жана Бетховендин жана Моцарттын сонаталарынын атактуу жазууларында кээде – өзгөчө жай кыймылда – Рихтер жаштардын катуу эркине кантип баш ийип жаткансыйт. музыкант, рухтун бир чокусунан экинчисине бир калыпта жана ишенимдүү бара жатат. Аны менен бирге иштешкен курбуларына – Наталья Гутманга, Юрий Башметке жана анын шакирттерине тагдыр берген убакыттын айынан көп эмес, аттиң!

Мүмкүн Каган заманга жараша калыптанбаган, бирок аны өзү жараткан музыканттардын бири болуу тагдырына жазылгандыр. Тилекке каршы, бул гипотеза гана, ал эч качан тастыкталбайт. Укмуш музыканттын өнөрүн чагылдырган ар бир лента же видеотасма биз үчүн кымбатыраак.

Бирок бул баа ностальгиялык тартипте эмес. Тескерисинче, ал дагы эле мүмкүн, ал эми 70-80-жылдары. Өткөн кылымдын тарыхы акыры тарыхка айланган жок – бул документтерди орус аткаруучулук бийик духунун кайра жаралуусуна алып баруучу багыт катары кароого болот, анын жаркын өкүлү Олег Моисеевич Каган болгон.

"Мелодия" компаниясы