Музыкадагы нюанстар: Темп (11-сабак)

Бул сабак менен биз музыканын ар кандай нюанстарына арналган бир катар сабактарды баштайбыз.

Музыканы чындап эле уникалдуу, унутулгус кылган эмне? Музыкалык чыгарманын бетсиздигинен кантип арылууга, аны жарык, угууга кызыктуу кылуу үчүн? Бул эффектке жетүү үчүн композиторлор жана аткаруучулар музыкалык экспрессиянын кандай каражаттарын колдонушат? Бул суроолордун баарына жооп бергенге аракет кылабыз.

Музыка жазуу бул жөн гана ноталардын гармониялуу сериясын жазуу эмес экенин ар бир адам билет же божомолдойт деп үмүттөнөм... Музыка – бул композитор менен аткаруучунун, аткаруучунун угуучулар менен байланышы, баарлашуусу. Музыка – бул композитор менен аткаруучунун өзгөчө, адаттан тыш сүйлөгөн сөзү, анын жардамы менен алар угуучулардын жан дүйнөсүндө катылган бардык ички нерселерди ачып берет. Музыкалык кептин жардамы менен алар коомчулук менен байланыш түзүшөт, анын көңүлүн алышат, андан эмоционалдык реакцияны пайда кылышат.

Сүйлөөдөгүдөй эле, музыкада эмоцияны жеткирүүнүн эки негизги каражаты темп (тездик) жана динамика (катуу) болуп саналат. Бул эки негизги инструмент, алар каттагы жакшы өлчөнгөн ноталарды эч кимди кайдыгер калтырбай турган жаркыраган музыкага айландыруу үчүн колдонулат.

Бул сабакта биз жөнүндө сүйлөшөбүз арыш.

арыш латын тилинен которгондо "убакыт" дегенди билдирет жана кимдир бирөө музыкалык чыгарманын темпи жөнүндө айтып жатканын укканда, ал адам аны ойнотуу керек болгон ылдамдыкты айтып жатканын билдирет.

Эгерде алгач музыка бийге музыкалык коштоо катары колдонулганын эстесек темптин мааниси айкыныраак болот. Ал эми бийчилердин буттарынын кыймылы музыканын ыргагын аныктап, музыканттар бийчилерди ээрчип жөнөштү.

Нота жазуусу ойлоп табылгандан бери композиторлор жазылган чыгармаларды ойнотуу керек болгон темпти так чыгаруунун кандайдыр бир жолун табууга аракет кылышкан. Бул бейтааныш музыкалык чыгарманын ноталарын окууну абдан жөнөкөйлөштүрүшү керек болчу. Убакыттын өтүшү менен алар ар бир чыгарманын ички пульсациясы бар экенин байкашкан. Ал эми бул пульсация ар бир чыгармада ар башка. Ар бир адамдын жүрөгү сыяктуу ал ар кандай согот, ар кандай ылдамдыкта.

Демек, тамырдын кагышын аныктоо керек болсо, анда биз мүнөтүнө жүрөктүн кагышын санайбыз. Музыкада да ушундай – пульсациянын ылдамдыгын жазуу үчүн мүнөтүнө кагуунун санын жаза башташты.

Эсептегич деген эмне экенин жана аны кантип аныктоону түшүнүүгө жардам берүү үчүн мен сага саат алып, секунд сайын бутуңузга мөөр басууну сунуштайм. Угуп жатасыңбы? Сен бирди тапта үлүшүже бир аз секундасына. Эми, саатыңызды карап, бутуңузду секундасына эки жолу таптаңыз. Дагы бир пульс болду. Сиз бутту штамптоо жыштыгы деп аталат темп менен (or коюу). Мисалы, бутуңузду секундасына бир жолу басканда, темп мүнөтүнө 60 согуу болот, анткени биз билгендей бир мүнөттө 60 секунд бар. Биз секундасына эки жолу тебелейбиз, ал эми темп азыр мүнөтүнө 120 согуу.

Музыкалык нотада ал төмөнкүдөй көрүнөт:

Бул белги пульсациянын бирдиги катары чейрек нота кабыл алынарын жана бул пульсация мүнөтүнө 60 согуу жыштыгы менен жүрөт деп билдирет.

Бул жерде дагы бир мисал:

Мында да пульсациянын бирдиги катары чейрек узактыгы кабыл алынат, бирок пульсациянын ылдамдыгы эки эсе тез – мүнөтүнө 120 кагууну түзөт.

Чейрек эмес, сегизинчи же жарым узактык же башка бир пульсация бирдиги катары алынганда башка мисалдар бар... Бул жерде бир нече мисал:

Бул версияда «Кичинекей Рождество үчүн кышында муздак» ыры биринчи версияга караганда эки эсе тез угулат, анткени узактыгы метр бирдигинен эки эсе кыска – чейректин ордуна сегизинчи.

Темптин мындай белгилөөлөрү көбүнчө заманбап ноталарда кездешет. Өткөн доордун композиторлору көбүнчө темпин оозеки сүрөттөөлөрдү колдонушкан. Бүгүнкү күндө да ошол эле терминдер аткаруунун темптерин жана ылдамдыгын сүрөттөө үчүн колдонулат. Бул италиялык сөздөр, анткени алар колдонула баштаганда Европадагы музыканын негизги бөлүгүн италиялык композиторлор түзгөн.

Музыкада темптин эң кеңири таралган ноталары төмөндөгүлөр. Ыңгайлуу болуу жана темп жөнүндө толук түшүнүк үчүн кашааларда берилген темп үчүн мүнөтүнө согуулардын болжолдуу саны келтирилген, анткени көптөгөн адамдар тигил же бул темп канчалык тез же жай угулаарын билишпейт.

• Кабыр – (көз) – эң жай темп (40 кагуу/мүнөт)
• Ларго – (ларго) – өтө жай (44 сокку/мүнөт)
• Ленто – (ленто) – акырын (52 согуу/мүнөт)
• Адажио – (аджио) – жай, тынч (58 согуу/мүнөт)
• Андате – (анданте) – акырын (66 сокку/мүнөт)
• Андатино – (андантино) – жайбаракат (78 сокку/мүнөт)
• Модерато – (модерато) – орточо (88 согуу/мүнөт)
• Аллегретто – (аллегретто) – абдан тез (104 сокку/мүнөт)
• Allegro – (allegro) – тез (132 сок/м)
• Vivo – (vivo) – жандуу (160 сокку/мүнөт)
• Presto – (presto) – абдан тез (184 согуу/мүнөт)
• Prestissimo – (prestissimo) – өтө тез (208 сокку/мүнөт)

Бирок, темп сөзсүз түрдө бөлүктүн канчалык тез же жай ойнолушу керектигин көрсөтпөйт. Темп чыгарманын жалпы маанайын да белгилейт: мисалы, музыка абдан, өтө жай, катуу темпте ойнолгон, эң терең меланхолияны ойготот, бирок ошол эле музыка, эгерде абдан, өтө тез, престиссимо темпте аткарылса, көрүнгөн. сен үчүн абдан кубанычтуу жана жаркыраган. Кээде каарманды тактоо үчүн композиторлор темптин нотасына төмөнкүдөй кошумчаларды колдонушат:

• жарык – легко
• cantabile – обондуу
• dolce - акырын
• mezzo voce – жарым үн
• sonore - үндүү (кыйкырык менен чаташтырбоо керек)
• lugubre — караңгы
• pesante – оор, салмактуу
• funebre — аза күтүү, сөөк коюу
• festivo — майрамдык (майрамдык)
• quasi rithmico – ритмикалык түрдө баса белгиленген (апыртылган).
• misterioso – сырдуу

Мындай эскертүүлөр чыгарманын башында гана жазылбастан, анын ичинде да пайда болушу мүмкүн.

Сизди дагы бир аз чаташтыруу үчүн, темп ноталары менен айкалышып, жардамчы тактоочтор кээде көлөкөлөрдү тактоо үчүн колдонулат дейли:

• молто – абдан,
• assai - абдан,
• con moto – мобилдүүлүк менен, коммодо – ыңгайлуу,
• non troppo – өтө көп эмес
• non tanto – анчалык деле эмес
• семпера – ар дайым
• meno mosso - азыраак мобилдик
• piu mosso - көбүрөөк мобилдүү.

Мисалы, эгер музыкалык чыгарманын темпи poco allegro (poco allegro) болсо, анда бул чыгарманы "абдан тез" ойнотуу керек дегенди билдирет, ал эми поко ларго (поко ларго) "тезирээк" дегенди билдирет.

Кээде чыгармадагы айрым музыкалык фразалар башка темпте ойнолот; бул музыкалык чыгармага көбүрөөк экспрессивдүүлүк берүү үчүн жасалат. Бул жерде сиз музыкалык нотада кездешүүчү темпти өзгөртүү үчүн бир нече ноталар бар:

Жайлоо үчүн:

• ритенуто – кармап калуу
• ritardando – кечигип калуу
• алларгандо – кеңейүү
• раллентандо – жайлоо

тездетүү үчүн:

• accelerando - тездетүү,
• анимандо – дем берүүчү
• stringendo – тездетүү
• stretto – кысылган, кысылган

Кыймылды баштапкы темпке кайтаруу үчүн төмөнкү белгилер колдонулат:

• темп – темп менен,
• tempo primo – баштапкы темп,
• темп I – баштапкы темп,
• l'istesso tempo – бирдей темп.

Акырында айта кетейин, сиз ушунчалык көп маалыматтан коркпойсуз, бул белгилерди жатка жаттай албайсыз. Бул терминология боюнча көптөгөн маалымдамалар бар.

Музыкалык чыгарманы ойнотуудан мурун, жөн гана темптин белгиленишине көңүл буруп, анын котормосун маалымдама китебинен издеш керек. Бирок, албетте, адегенде бир чыгарманы өтө жай темпте үйрөнүү керек, андан кийин бүт чыгармадагы бардык эскертүүлөрдү эске алуу менен аны берилген темпте ойнош керек.