Николай Арнольдович Петров (Николай Петров) |

Николай Петров

Угармандардын тар чөйрөсү үчүн камералык аткаруучулар бар. (Алар кичинекей, жупуну бөлмөлөрдө, «өздүктөрдүн» арасында өзүн жакшы сезишет – Скрябиндин музейинде Софроницкий үчүн бул кандай жакшы болду – жана чоң сахналарда кандайдыр бир ыңгайсыз сезишет.) Башкалары, тескерисинче, кереметтүүлүк жана люкс менен тартылышат. Заманбап концерттик залдардын, миңдеген угуучулардын, жарыкка толгон сахналардын, күчтүү, катуу "Стейнвейлердин". Биринчиси коомчулук менен сүйлөшүп жаткандай сезилет – акырын, ынак, жашыруун; экинчи төрөлгөн дикторлор эрктүү, өзүнө ишенген, күчтүү, алыска тараган үндүү. Николай Арнольдович Петров тууралу тагдырдын буйругу менен чоң сахнага чыкканы бир нече жолу жазылган. Жана бул туура. Анын көркөм табияты, ойноо стили ушундай.

• Ozon онлайн дүкөнүндө пианино музыкасы →

Бул стиль, балким, эң так аныктаманы “монументалдык виртуоздук” деген сөздөн табат. Петров өңдүү адамдар үчүн бул аспапта бардыгы «ийгиликтүү» болгону эмес (айтып эле турат...) – алар үчүн бардыгы чоң, күчтүү, масштабдуу көрүнөт. Искусстводогу бардык улуу нерсе суктандыргандай, алардын оюну өзгөчө таасир калтырат. (Адабий эпосту кандайдыр бир аңгемеге караганда башкача кабыл албайбызбы? А Ыйык Исхак собору сүйкүмдүү «Монплезерге» караганда таптакыр башка сезимдерди ойготпойбу?) Музыкалык аткаруучулук искусстводо өзгөчө эффект – эффект бар. күч жана күч, кээде кадимки үлгүлөр менен салыштырылгыс нерсе; Петровдун оюнунда сиз аны дайыма дээрлик сезесиз. Мына ушундан улам алар, мисалы, Шуберттин «Кыдыргыч», Брамстын «Биринчи сонатасы» жана башка көптөгөн сүрөттөрдү сүрөтчүнүн интерпретациялоосунан абдан таасирдүү таасир калтырышат.

Бирок, Петровдун репертуардагы ийги-ликтери женунде айта баш-тай турган болсок, анда, кыязы, Шуберт менен Брамстан баштабасак керек. Балким, такыр романтикалуу эмес. Петров биринчи кезекте Прокофьевдин сонаталарынын жана концерттеринин, Шостаковичтин фортепианолук опузаларынын көпчүлүгүнүн мыкты котормочусу катары белгилүү болгон, Хренниковдун фортепиано боюнча экинчи концертинин, Хачатуряндын рапсодия концертинин, Эшпайдын экинчи концертинин жана бир катар башка заманбап чыгармалардын биринчи аткаруучусу болгон. Ал жөнүндө айтуу аздык кылат – концерттик артист; бирок советтик музыкадагы жацыны пропагандист, популяризациялоочу. Өз муунундагы башка пианисттерге караганда күчтүү жана берилген пропагандист. Кээ бирөөлөргө анын ишинин бул жагы өтө татаал эместей сезилиши мүмкүн. Петров билет, ал иш жузунде ынанды — мунун езунун проблемалары, езунун кыйынчылыктары бар.

Алар Родион Щедринди өзгөчө жакшы көрүшөт. Анын музыкасы — «Эки бөлүктөн турган ойлоп табуу», «Предлюдиялар жана фугалар», «Соната», фортепианолук концерттер — ал көптөн бери ойноп келет: «Мен Щедриндин чыгармаларын аткарганда, — дейт Петров, — мен бул музыканы менин авторум жазгандай сезилет. өз колум – пианист катары мен үчүн бул жерде баары ыңгайлуу, бүктөлүүчү, максатка ылайыктуу көрүнөт. Бул жерде баары "мен үчүн" - техникалык жана көркөм да. Кээде Щедрин татаал, дайыма эле түшүнүктүү боло бербейт деп угат. Билбейм... Анын чыгармачылыгы менен жакындан таанышканыңызда, жакшы билгениңизге гана баа бере аласыз, туурабы? – Көрдүңүзбү, бул жерде канчалык маанилүү, канчалык ички логика, интеллект, темперамент, кумар... Мен Щедринди абдан тез үйрөнөм. Мен анын экинчи концертин он күндө үйрөнгөм, эсимде. Бул музыканы чын жүрөктөн сүйгөн учурларда гана болот ... "

Петров жөнүндө бир нече жолу айтылган, анын фигура экени адилеттүү типтүү аткаруучу музыканттардын бүгүнкү мууну үчүн, сынчылар айткандай, “жаңы муундун” артисттери. Анын сахналык иши мыкты уюштурулган, ал кыймыл-аракеттерди аткарууда дайыма так, идеясын ишке ашырууда туруктуу жана бекем. Бир жолу ал жөнүндө мындай деп айтылган: "мыкты инженердик акыл...": анын ой жүгүртүүсү чындап эле толук ишеничтүүлүк менен мүнөздөлөт – эч кандай эки ачакейлик, кемчилик жок, ж.б. табияттан ”(импровизациялык түшүнүктөрдүн сырдуу жаркылдашы, романтикалык илхам анын элементи эмес), сахнага чыга электе эле максатына жетет. Ал чыныгы үмүттөнгөн сахнада – абдан жакшы же жакшы ойной алат, бирок эч качан бузулбайт, белгилүү бир деңгээлден ылдый кетпейт; жакшы ойнобойт. Кээде Г.Г.Нойгаустун белгилүү сөздөрү ага карата айтылгандай туюлат – кандай болгон күндө да анын муундарына, анын кампасынын концерттик көрүүчүлөрүнө: «...Биздин жаш аткаруучуларыбыз (куралдын бардык түрлөрү) олуттуу болуп калышты. акылдуу, сергек, жетилген, көбүрөөк багытталган, көбүрөөк топтолгон, көбүрөөк энергиялуу (Сын атоочторду көбөйтүүнү сунуш кылам) алардын аталарына жана чоң аталарына караганда, ошондуктан алардын чоң артыкчылыгы технология…” (Нейгауз Г. Г. Жюри мүчөсүнүн ой толгоолору//Нейгауз Г. Г. Г. Ой жүгүртүүлөр, эскерүүлөр, күндөлүк. С. 111). Буга чейин Петровдун эбегейсиз техникалык артыкчылыгы жөнүндө сөз болгон.

Ал аткаруучу катары XNUMX-кылымдын музыкасында гана эмес – Прокофьев менен Шостаковичте, Щедрин менен Эшпайда, Равелдин, Гершвиндин, Барбердин жана алардын замандаштарынын фортепиано чыгармаларында “жайлуу”; андан кем эмес эркин жана оңой ал XNUMX кылымдын чеберлеринин тилинде да айтылган. Айтмакчы, бул “жаңы муундун” артисти үчүн да мүнөздүү: “классиктер – XX кылымдын” репертуары. Ошентип, Петровдо клавирабенддер бар, аларда Бахтын аткаруусу багынтат. Же, айталы, Скарлатти – бул автордун көптөгөн сонаталарын ойнойт жана мыкты ойнойт. Дээрлик ар дайым Гайднын музыкасы жандуу үндө да, жазууда да жакшы; Моцартты интерпретациялоодо бир топ ийгиликтүү болгон (мисалы, он сегизинчи соната фа-мажор), Бетховендин башталышы (Д-мажордогу жетинчи соната).

Петровдун образы мына ушундай — дени сак жана тунук дуйнеге коз карашы бар художник, «феноменалдык мумкунчулуктердун» пианисткасы, ал женунде музыкалык басма сез апыртпай эле жазат. Тагдырдын жазганы менен ага сүрөтчү болом. Анын чоң атасы Василий Родионович Петров (1875-1937) көрүнүктүү ырчы, кылымдын алгачкы декадаларында Чоң театрдын корифейлеринин бири болгон. Чоң апам Москва консерваториясында белгилүү пианист К.А.Кипптен билим алган. Жаш кезинде апасы AB Goldenweiserден фортепиано боюнча сабак алган; Ата кесиби боюнча виолончелист, бир жолу аткаруучулардын Буткул союздук биринчи конкурсунун лауреаты деген наамга ээ болгон. Петровдордун үйүндө эзелтеден искусство жашап келген. Коноктордун арасында Станиславский менен Качаловду, Нежданова менен Собиновду, Шостакович менен Оборинди кезиктирүүгө болот...

Өзүнүн аткаруучулук өмүр баянында Петров бир нече этаптарды бөлүп көрсөтөт. Башында ага чоң энеси музыкадан сабак берген. Ал аны көп ойногон – опера ариялары фортепианодогу жөнөкөй пьесалар менен кесилишкен; ал аларды кулак менен терип ырахат алды. Кийин чоң эненин ордуна Борбордук музыкалык мектептин мугалими Татьяна Евгеньевна Кестнер дайындалган. Опера ариялары инструкциялык окуу материалдарына орун бошотту, кулак менен тандоо – катуу уюштурулган сабактар, Борбордук музыкалык мектепте милдеттүү кредиттер менен техниканы системалуу түрдө иштеп чыгуу, шкала, арпеджио, этюд ж. . «Борбордук музыкалык окуу жайынын студенти кезимде да,— деп эскерет ал,— концерттерге баруу-га жакын болуп калдым. Ал консерваториянын алдыңкы профессорлору – А.Б.Голденвейзер, В.В.Софроницкий, Л.Н.Оборин, Я. V. Flier. Яков Израилевич Зактын шакирттеринин спектаклдери мага езгече таасир калтырганы эсимде. Ал эми окууну аяктагандан кийин кимден окууну чече турган убак келгенде, мен бир мүнөткө тартынган жокмун: андан, башка эч кимден ... "

Зак менен Петров дароо жакшы келишим тузду; Яков Израилевичтин образында ал акылман насаатчы менен гана чектелбестен, педантка чейин кунт коюп, камкор кароолчуга да жолуккан. Петров жашоосундагы биринчи мелдешке (Ван Клиберн атындагы, Американын Форт-Уэрт шаарында, 1962-ж.) даярданып жатканда, Зак каникулда да үй жаныбары менен ажырашпоону чечкен. «Жай айларында экөөбүз тең Прибалтика мамлекеттеринде, бири-бирибизден алыс эмес жерде жашап калдык, - дейт Петров, - күндө жолугуп, келечекке пландарды түзүп, албетте, иштеп, иштеп жүрдүк... атаандаштык менден кем эмес. Ал мени коё берген жок...» Форт-Уэртте Петров экинчи сыйлыкты алды; бул чоң жеңиш болду. Андан кийин дагы башка: Брюсселде, Ханыша Елизавета сынагында экинчи орун (1964). «Мен Брюсселди атаандаштык согуштары үчүн эмес, музейлери, көркөм галереялары жана байыркы архитектурасынын кооздугу үчүн эстейм, - деп улантты Петров. Мунун баары II Зак менин шеригим жана шаарды кыдырып жүргөндүктөн – жакшысын тилеш кыйын болду, мага ишен. Кээде мага италиялык кайра жаралуу доорунун живописинде же фламанддык чеберлердин полотнолорунда ал Шопендегиден же Равелден жаман түшүнбөй тургандай туюлчу..."

Зактын көптөгөн сөздөрү жана педагогикалык керээздери Петровдун эсинде бекем сакталып калган. «Сахнада оюндун жогорку сапаты аркасында гана жеңишке жетесиң», - деп айткан мугалими бир жолу; Петров бул сөздөрдү көп ойлончу. "Артисттер бар, - дейт ал, - кээ бир оюн каталары үчүн оңой эле кечирилет. Алар, алар айткандай, башкаларды алышат... ”(Ал туура айтат: коомчулук К.Н.Игумновдун техникалык мүчүлүштүктөрүн байкабай, Г.Г.Нойхауздун эс тутумундагы боштуктарга маани бербөөнү билген; В.В.Софроницкий программаларынын биринчи номерлери менен, Кортоттун же Артур Рубинштейндин туш келди ноталары менен.) «Аткаруучулардын дагы бир категориясы бар», — деп улантты Петров. «Кичинекей техникалык көзөмөл аларга дароо көрүнүп турат. Кээ бирөөлөр үчүн «бир ууч» туура эмес ноталар байкалбай калат, башкалары үчүн (бул жерде, аткаруунун парадокстору...) бир эле нерсе маселени бузуп коюшу мүмкүн – бул тууралуу Ханс Бюлоу ыйлаганы эсимде... Мен, мисалы, , Техникалык тактыкка, так эместикке, ийгиликсиздикке укугум жок экенин көп убакыт мурун билдим - менин үлүшүм ушундай. Тагыраак айтканда, менин аткаруумдун типологиясы, манерасы, стилим ушундай. Эгерде концерттен кийин менде спектаклдин сапаты жетишерлик деңгээлде жогору болду деген сезим болбосо, бул мен үчүн сахнадагы фиаско менен барабар. Эч кандай илхам, поп энтузиазм, алар "эч нерсе болот" деп айтышканда, мен бул жерде ишенбейм.

Петров тынымсыз оюндун "сапатын" деп атаган нерсени жакшыртууга аракет кылып жатат, бирок кайра кайталап коюуга арзырлык, чеберчилик жагынан ал бүгүнкү күндө эң жогорку эл аралык "стандарттардын" деңгээлинде. Ал езунун резервдерин, ошондой эле проблемаларын, аткаруу милдеттерин билет. Ал өзүнүн репертуарынын айрым бөлүктөрүндөгү үндүү кийимдер дагы жарашыктуураак көрүнөрүн билет; азыр жок, жок, пианисттин үнү оор, кээде өтө күчтүү экени байкалат – «коргошун менен» дегендей. Бул жаман эмес, балким, Прокофьевдин Үчүнчү сонатасында же жетинчинин финалында, Брамстын сонаталарынын же Рахманиновдун концерттеринин күчтүү туу чокуларында, бирок Шопендин алмаз жасалгасында эмес (Петровдун плакаттарында төрт баллада, төрт шерцо, баркаролле, этюддар жана башка кээ бир чыгармалар ушул автор). Кыязы, убакыттын өтүшү менен ага пианиссимо чөйрөсүндө – ошол эле Шопендин фортепиано поэтикасында, Скрябиндин Бешинчи сонатасында, Равелдин асыл жана сезимтал вальстарында дагы көп сырлар жана жаркыраган жарым тондор ачылат. Кээде өтө катуу, ийилбеген, ритмикалык кыймылы боюнча бир аз түз. Бул Бахтын токката пьесаларында, Вебердин аспаптык моторикасында (Петров өзүнүн сонаталарын эң сонун жакшы көрөт жана ойнойт), кээ бир классикалык Аллегродо жана Престодо (мисалы, Бетховендин жетинчи сонатасынын биринчи бөлүгүндө), анын бир катар чыгармаларында толук орун алган. азыркы репертуар — Прокофьев, Щедрин, чач тарач. Пианист Шумандын симфониялык этюддарын же, айталы, Листтин мефисто-вальсынын жалкоо кантиленасын (орто бөлүгүн) аткарганда, романтикалык лирикадан же импрессионисттердин репертуарынан кандайдыр бир нерсени аткарганда, анын ритми ийкемдүү болсо жакшы болмок деп ойлойсуң. , рухийлештирилген, экспрессивдүү... Бирок, өркүндөтүлбөй турган техника жок. Эски чындык: искусстводо чексиз алга илгерилесе болот, ар бир кадам сүрөтчүнү жогору карай алып барат, андан да кызыктуу жана кызыктуу чыгармачылык перспективалар ачылат.

Эгер Петров менен ушул сыяктуу темада маек башталса, ал көбүнчө өзүнүн өткөн 21-жылдардагы интерпретацияларына ой менен кайтып келет деп жооп берет. Буга чейин эч кандай шартсыз ийгиликтүү деп эсептелген, ага сыйлыктарды жана мактоолорду алып келген нерсе бүгүн аны канааттандырбайт. Азыр дээрлик бардыгы, ондогон жылдар өткөндөн кийин, башкача жасалгысы келет – жаңы турмуштан жана чыгармачылык позициялардан жарык көрүүнү, аны өнүккөн аткаруучулук каражаттар менен көрсөтүүнү. Ал мындай «реставрациялык» иштерди дайыма жургузуп турат — студент кезинде ойногон Шуберттин Б-мажор (No XNUMX) сонатасында, Мусоргскийдин «Көргөзмөдөгү сүрөттөрүндө» жана башка көптөгөн нерселерде. Кайра ойлонуу, кайра калыптандыруу, кайра жасоо оңой эмес. Бирок мындан башка жол жок, Петров кайра-кайра кайталайт.

Сексенинчи жылдардын орто ченинде Батыш Европанын жана АКШнын концерттик залдарында Петровдун ийгиликтери уламдан-улам байкала баштады. Басма сөз анын оюнуна шыктануу менен жооп берип жатат, советтик пианисттин спектаклдерине билеттер анын гастролу башталганга чейин эле сатылып кеткен. («Анын аткаруусунун алдында концерттик залдын имаратынын айланасында билеттер учун эбегейсиз зор кезек пайда болду. Ал эми эки сааттан кийин концерт аяктагандан кийин залдын залкар кол чабуулары астында жергиликтуу симфониялык оркестрдин дирижёру пианисттен салтанаттуу кечени алды. келерки жылы дагы Брайтондо концерт коюуга убада берди.Мындай ийгилик Николай , Петров менен бирге Улуу Британиянын бардык шаарларында концерт берген» // Советтик маданият. 1988. 15-март.).

Гезиттердин кабарларын жана күбөлөрдүн баяндарын окуп отуруп, пианист Петровго чет өлкөдөн үйгө караганда көбүрөөк ынтызар мамиле жасалгандай таасир калтырат. Анткени үйүндө, ачык айталы, Николай Арнольдович өзүнүн бардык талашсыз жетишкендиктери жана авторитеттери менен массалык аудиториянын кумирлеринен болгон эмес жана таандык эмес. Айтмакчы, сиз анын мисалынан эле эмес, ушундай көрүнүшкө туш болосуз; Батышта жеңиштери өз мекенине караганда алда канча таасирдүү жана чоң көрүнгөн башка чеберлер бар. Балким, бул жерде кандайдыр бир табитте, эстетикалык каалоолордо жана ыктоодо айрым айырмачылыктар байкалып жаткандыр, ошондуктан биз менен таануу сөзсүз түрдө ал жерде таанууну билдирбейт жана тескерисинче. Же ким билет, башка нерсе роль ойнойт. (Же балким, чын эле өз өлкөсүндө пайгамбар жоктур? Петровдун сахналык өмүр баяны ушул темада ойлонууга түрткү берет).

Бирок, ар бир сүрөтчүнүн "популярдуулук көрсөткүчү" жөнүндөгү аргументтер ар дайым шарттуу. Эреже катары, бул маселе боюнча ишенимдүү статистикалык маалыматтар жок, ал эми рецензенттердин сын-пикирлерине келсек - ата мекендик жана чет өлкөлүк - алар, жок эле дегенде, ишенимдүү корутундулар үчүн негиз боло алат. Башкача айтканда, Петровдун Батышта өсүп жаткан ийгиликтери анын өз мекенинде дагы эле бир топ сандагы суктануучулары бар экенине көлөкө түшүрбөшү керек – анын стилин, ойноо ыкмасын айкын жактыргандар, аткарууда анын «кредесин» бөлүшкөндөр.

Ошол эле учурда Петров өзүнүн сүйлөгөн сөздөрүнүн программаларына көбүрөөк кызыкдар экенин белгилей кетели. Концерттик программаны жакшылап түзүү искусствонун бир түрү экени чын болсо (бул да туура), анда Николай Арнольдовичтин мындай өнөргө жетишкени талашсыз. Жок дегенде анын акыркы жылдардагы аткарган иштерин эстейли – кандайдыр бир жаңы, оригиналдуу идея бардык жерде көрүнүп турду, бардыгында стандарттуу эмес репертуар идеясы сезилди. Мисалы: CFE Бах, Моцарт, Мендельсон, Брамс жана Шуберттин ушул жанрда жазылган чыгармаларын камтыган "Фортепиано фантазияларынын кечеси". Же «XVIII – XX кылымдардагы француз музыкасы» (Рамонун, Дюктун, Бизенин, Сен-Саенстин жана Дебюссинин чыгармаларынын тандоосу). Же болбосо: «Николо Паганинидин туулган күнүнүн 200 жылдыгына карата» (бул жерде фортепиано үчүн чыгармалар айкалыштырылган, тигил же бул улуу скрипачынын музыкасы менен байланышкан: Брамстын «Паганини темасындагы вариациялар», изилдөөлөр « Шуман менен Листтин «Паганиниден кийин», «Паганини арноо» Фалик). Бул серияда Листтин транскрипциясындагы Берлиоздун Фантастикалык симфониясы же Сен-Саенстин экинчи фортепианолук концерти (Бизе тарабынан бир фортепиано үчүн аранжировкаланган) сыяктуу чыгармаларды айтууга болот – Петровдон башкасы, бул пианисттердин биринде да кездешпесе керек. .

Николай Арнольдович: «Бүгүн мен стереотиптештирилген, «хакен» программаларды чындап жактырбоо сезимин сезип турам. «Айрыкча «ашыкча ойнотулган» жана «чуркоо» категориясындагы композициялар бар, мага ишенип койгула, мен эл алдына чыга албайм. Бетховендин Аппассионатасы же Рахманиновдун экинчи фортепианолук концерти сыяктуу өзүнчө мыкты чыгармалар болсо да. Анткени, абдан сонун, бирок аз аткарылган музыка бар, ал тургай, угуучулар үчүн жөн эле белгисиз. Аны табуу үчүн, эскирген, урулган жолдордон бир кадам алысташ керек...

Белгилүү жана популярдуу аткаруучуларды өз программаларына киргизүүнү туура көргөн аткаруучулар бар экенин билем, анткени бул белгилүү бир деңгээлде филармонияны толтурууга кепилдик берет. Ооба, түшүнбөстүккө учуроо коркунучу дээрлик жок... Жеке мен үчүн, мени туура түшүнгүлө, мындай “түшүнүүнүн” кереги жок. Ал эми жалган ийгиликтер мени да тартпайт. Ар бир ийгилик ыраазы боло бербейт - жылдар өткөн сайын сиз муну көбүрөөк түшүнөсүз.

Албетте, башкалар ойногон чыгарма мага да жагат. Анан мен, албетте, аны ойногонго аракет кыла алам. Бирок мунун бардыгын оппортунисттик эмес, «акча» эмес, таза музыкалык, чыгармачылык ой-пикирлер менен айтыш керек.

Ал эми артисттин жылдан жылга, мезгилден мезгилге бир эле нерсени ойногону чындап эле уят нерсе, менин оюмча. Биздин өлкө эбегейсиз чоң, концерттик аянтчалар көп, ошондуктан бир эле чыгарманы көп жолу “тоголоктоп” койсоңуз болот. Бирок жакшы жетишерлик деп саналат?

Музыкант бугунку кунде биздин шартта педагог болууга тийиш. Мен буга жеке өзүм ишенем. Бул сахналык искусстводогу тарбиялык башталыш мага бүгүн өзгөчө жакын. Ошондуктан, демек, мен Г.Рождественский, А.Лазарев, А.Любимов, Т.Гринденко сыяктуу сүрөтчүлөрдүн ишмердүүлүгүн терең урматтайм...”

Петровдун чыгармачылыгында анын ар турдуу жактарын жана жактарын керууге болот. Мунун баары эмнеге көңүл бурганыңыздан, көз карашыңыздан көз каранды. Биринчи кезекте эмнени караш керек, эмнеге басым жасоо керек. Кээ бирөөлөр пианистте негизинен "чылд", башкалары - "аспаптык образдын кынтыксыздыгын" байкашат. Анда кимдир-бирөөгө "чексиз эргүү жана кумарлануу" жетишпейт, ал эми кимдир бирөө "музыканын ар бир элементин угуу жана кайра жаратуу үчүн эң сонун ачык-айкындуулук" жетишсиз. Бирок, менимче, Петровдун оюнуна кандай баа бербесин жана ага кандай мамиле кылбасын, анын ишине езгече жогорку жоопкерчилик менен мамиле кылбай коюуга болбойт. Мына ушул сөздүн эң жогорку жана эң жакшы маанисинде чындап эле профессионал деп атоого болот...

«Залда, айталы, 30-40 эле адам болсо да, мен баары бир жан дилим менен ойнойм. Концертке келгендердин саны мен үчүн принципиалдуу мааниге ээ эмес. Айтмакчы, бул аткаруучуну угууга келген аудитория, башка эмес, аны кызыктырган ушул программа мен үчүн баарынан да ушундай аудитория. Ал эми мен аны престиждүү делген концерттердин конокторуна караганда алда канча жогору баалайм, алар үчүн баары барган жерге баруу гана маанилүү.

Концерттен кийин “баш, билесиңби, ооруп калды”, “колу ойнолбой калды”, “пианино начар...” деп нааразы болгон аткаруучуларды эч качан түшүнө алган жокмун. Менин оюмча, сахнага чыксаң, эң башында болушуң керек. Жана көркөмдүк максимумуңузга жетиңиз. Эмнеси болсо да! Же такыр ойнобо.

Бардык жерде, ар бир кесипте өзүнүн адептүүлүгү талап кылынат. Муну мага Яков Израилевич Зак үйрөттү. Ал эми бүгүн анын канчалык туура болгонун мурдагыдан да көбүрөөк түшүндүм. Сахнага формалдуу эмес, бүтпөгөн программа менен, кылдаттык менен даярданбай чыгуу, бейкапар ойноо – мунун баары жөн эле абийирсиздик.

Жана тескерисинче. Аткаруучу кандайдыр бир жеке кыйынчылыктарга, ден соолугуна, үй-бүлөлүк драмаларга жана башкаларга карабастан, дагы эле жакшы, “деңгээлде” ойносо, менин оюмча, мындай артист терең урматтоого татыктуу. Алар айта алышат: бир күнү бул күнөө эмес жана эс алгыла... Жок жана жок! Жашоодо эмне болоорун билесиңби? Адам бирде эски көйнөгүн, бирде тазаланбаган бут кийимин киет, анан башкасын кийет, анан... Түшүп кетүү оңой, жөн гана жеңилдик бериш керек.

Жасаган эмгегиңди сыйлаш керек. Музыканы, кесипти урматтоо, менимче, эң башкысы».

... Форт-Уорт менен Брюсселден кийин Петров биринчи жолу өзүн концерттик аткаруучумун деп жарыялаганда, көптөр андан биринчи кезекте виртуозду, жаңы төрөлгөн пианист спортчуну көрүштү. Кээ бир адамдар аны гипертрофияланган техника менен жемелеп коюшкан; Буга Петров Бусонинин сөзү менен жооп бере алат: виртуоздон өйдө көтөрүлүш үчүн, адегенде бир болуу керек... Ал виртуоздон өйдө көтөрүлө алды, пианисттин акыркы 10-15 жылдагы концерттери муну бардык далилдер менен тастыктады. Анын пьесасы ого бетер олуттуу, кызыктуу, чыгармачылык жактан ынанымдуу болуп, езуне таандык куч-кубат-туулугун жоготпой калды. Мына ушундан улам Петровду дуйненун кеп сандаган сахналарында таануу.

Г.Цыпин, 1990-ж