Николай Павлович Дилецкий (Николай Дилецкий) |

Николай Дилецкий

Музыка бар, үнү менен адамдын жүрөгүн козгойт, кубанычка ово, кайгыга же башаламандыкка ово... Н. Дилецкий

Н.Дилецкийдин ысымы XNUMX-кылымдагы ата мекендик профессионалдык музыканын терең жаңылануусу менен байланышкан, анда терең топтолгон знаменный ыр хор полифониясынын ачык эмоционалдык үнү менен алмаштырылган. Кылымдардан бери келе жаткан монофониялык ырдоо салты хордун гармониялуу гармониясына болгон ышкыбоздукка орун бошотту. Үндөрдүн партияларга бөлүнүшү жаңы стилге – partes ырдоо атын берди. Парт жазуу чеберлеринин ичинен биринчи ири инсан - композитор, окумуштуу, музыкалык педагог, хор жетекчиси (дирижер) Николай Дилецкий. Анын тагдырында орус, украин жана поляк маданияттарынын ортосундагы жандуу байланыштар ишке ашты, бул партс стилинин гүлдөшүнө азыктанды.

Киевдик Дилецкий Вильна иезуит академиясында (азыркы Вильнюс) билим алган. Албетте, ал 1675-жылга чейин гуманитардык факультетти бүтүргөн, анткени ал өзү жөнүндө: "Эркин студенттин илими" деп жазган. Андан кийин Дилецкий узак убакыт Россияда – Москвада, Смоленскиде (1677-78), андан кийин дагы Москвада иштеген. Кээ бир маалыматтарга караганда, музыкант Строгановдор үйүнүн "көрүнүктүү адамдары" үчүн хор жетекчиси болуп иштеген, алар "үндүү ырчылардын" хорлору менен белгилүү болгон. Прогрессивдүү көз караштагы адам Дилецкий XNUMX кылымдагы орус маданиятынын белгилүү ишмерлеринин чөйрөсүнө кирген. Анын пикирдештеринин арасында «Музыкалык конкорддор ордени боюнча кудайдын ырдоосу жөнүндө» деген трактаттын автору И. Коренев, эстетикалык жаш партиялардын стилин ырастаган, композитор В. хор полотнолору, жазуучулар Симеон Полоцкий жана С.

Дилецкийдин өмүр жолу тууралуу маалымат аз болгону менен анын музыкалык чыгармалары, илимий эмгектери агайдын келбетин кайра жаратат. Анын кредосу – жогорку профессионалдуулук идеясынын ырастоосу, музыканттын жоопкерчилигин сезүү: «Мындай композиторлор көп, эрежени билбестен, жөнөкөй ойлор менен ырдаган, бирок бул кемчиликсиз болушу мүмкүн эмес. риториканы же этиканы үйрөнгөн адам ыр жазат... ал эми музыканын эрежелерин үйрөнбөстөн жараткан композитор. Жолдо жүргөн адам жолду билбей, эки жол кездешкенде анын жолубу же башкабы деп күмөн санайт, эрежени окубаган композитор да ошондой.

Парт жазуу чебери орус музыкасынын тарыхында биринчи жолу улуттук салтка гана эмес, батыш европалык музыканттардын тажрыйбасына да таянып, анын көркөм горизонтторун кеңейтүүнү жактайт: «Мен азыр грамматиканы баштап жатам... көптөгөн чебер артисттердин, православдык жана римдик чиркөөлөрдү ырдоону жараткандардын жана музыка боюнча көптөгөн латын китептеринин эмгектерине негизделген. Ошентип, Дилецкий музыканттардын жаңы муундарына европалык музыканын өнүгүүсүнүн жалпы жолуна таандык болуу сезимин сиңирүүгө умтулат. Батыш Европа маданиятынын көптөгөн жетишкендиктерин пайдаланып, композитор орустун хорду чечмелөө салтын сактайт: анын бардык чыгармалары хор үчүн капелла үчүн жазылган, бул ошол кездеги орус профессионалдык музыкасында кеңири таралган көрүнүш болгон. Дилецкийдин чыгармаларындагы үндөрдүн саны аз: төрттөн сегизге чейин. Ушундай эле композиция көптөгөн парталык чыгармаларда колдонулат, ал үндөрдү 4 бөлүккө: требль, альт, тенор жана басс деп бөлүүгө негизделген жана хордо жалаң эркек жана балдардын үнү катышат. Мындай чектөөлөргө карабастан парте музыкасынын үн палитрасы көп түстүү жана толук угулат, өзгөчө хор концерттеринде. Ажырашуу эффекти аларда карама-каршылыктардын – бүтүндөй хордун күчтүү репликаларынын жана тунук ансамблдин эпизоддорунун карама-каршылыгы, аккорддук жана полифониялык берүү, жуп жана так өлчөмдөр, тондук жана модалдык түстөрдүн өзгөрүшү аркылуу ишке ашат. Дилецкий бул арсеналды билгичтик менен пайдаланып, ойлуу музыкалык драматургия жана ички биримдик менен белгиленген ири чыгармаларды жараткан.

Композитордун чыгармаларынын ичинен монументалдык жана ошол эле учурда таң калыштуу гармониялуу “Тирүү” канону өзгөчөлөнүп турат. Бул көп бөлүктөн турган чыгармада майрамдык, лирикалык чын ыкластуулук, ал эми кээ бир жерлерде жугуштуу кызыктуу. Музыка обондуу ыр, канта жана элдик-инструменталдык бурулуштарга толгон. Партиялардын ортосундагы көптөгөн модалдык, тембрдик жана мелодиялык жаңырыктардын жардамы менен Дилецкий чоң хор полотносунун укмуштуудай бүтүндүгүнө жетишкен. Музыканттын башка чыгармаларынын ичинен бүгүнкү күндө бир нече кызмат циклдери (литургиялар) белгилүү, "Сен чиркөөгө кирдиң", "Сенин бейнеңдей", "Кел, эл", "Христостун денесин кабыл ал" деген саптык аяттары. , «Керубим», «Менин атым дем алууда. Мүмкүн, архивдик изилдөөлөр Дилецкийдин чыгармачылыгы тууралуу түшүнүгүбүздү ого бетер кеңейтет, бирок ал ири музыкалык жана коомдук ишмер жана хор музыкасынын залкар устаты экени, анын чыгармачылыгында партер стили жетилгендикке жеткендиги бүгүн эле көрүнүп турат.

Дилецкийдин келечекке болгон умтулуусу анын музыкалык изденуусунде гана эмес, билим беруу ишмердигинде да сезилип турат. Анын эң маанилүү натыйжасы 1670-жылдардын экинчи жарымында устат ар кандай басылмалардын үстүндө иштеген «Музыканттын идеясынын грамматикасы» («Музыкант грамматикасы») деген фундаменталдык эмгектин жаралышы болгон. Музыканттын ар тараптуу эрудициясы, бир нече тилди билүү, ата мекендик жана батыш европалык музыкалык үлгүлөрдүн кеңири спектри менен тааныштыгы Дилецкийге ошол доордун ата мекендик музыка илиминде теңдеши жок трактат түзүүгө мүмкүндүк берген. Узак убакыт бою бул чыгарма орус композиторлорунун көптөгөн муундары үчүн ар кандай теориялык маалыматтардын жана практикалык сунуштардын алмаштырылгыс жыйнагы болгон. Эски кол жазма барактарынан анын автору бизге кылымдар бою карап тургансыйт, ал жөнүндө көрүнүктүү орто кылымдык окумуштуу В.Металов терең тереңдеп жазган: анын чыгармачылыгына болгон чын ыкластуу сүйүүсү жана автор окурманды терең изилдөөгө ынандырган аталык мээримин. иштин маңызына тереңирээк кирип, бул жакшы ишти чынчылдык менен улантыңыз.

Н. Заболотная