Николай Андреевич Римский-Корсаков |

Николай Римский-Корсаков

Анын таланты да, кайраты да, шакирттерине, жолдошторуна болгон чексиз кайрымдуулугу да эч качан солгундаган эмес. Мындай инсандын даңктуу өмүрү, терең улуттук ишмердүүлүгү биздин сыймыгыбыз жана кубанычыбыз болууга тийиш. ... Римский-Корсаков сыяктуу улуу артисттердин жана укмуштуудай адамдардын музыкасынын буткул тарыхында канча деп айтууга болот? V. Стасов

Санкт-Петербургда биринчи орус консерваториясы ачылгандан дээрлик 10 жыл өткөндөн кийин, 1871-жылдын күзүндө анын дубалдарынан композиция жана оркестр боюнча жаңы профессор пайда болгон. Жаштыгына карабастан – ал жыйырма сегизинчи жашында – оркестр үчүн оригиналдуу чыгармалардын автору катары атак-даңкка ээ болгон: Орус темасындагы увертюралардын, серб элдик ырларынын темасындагы фантазиялардын, орус эпосунун негизинде тартылган симфониялык картина “ Садко» жана «Антар» чыгыш жомогунун сюжетиндеги сюита. Мындан тышкары көптөгөн романстар жазылып, тарыхый «Псковская служба» операсынын үстүндө иштөө кызуу жүрүп жаткан. Анын дээрлик музыкалык даярдыгы жок композитор болуп калганын эч ким элестете алган эмес (эч аз дегенде консерваториянын директору Н. Римский-Корсаковду чакырган).

Римский-Корсаков чыгармачылыктан алыс үй-бүлөдө төрөлгөн. Ата-энелер, үй-бүлө салтына ылайык, баланы Аскер-деңиз флотунда кызмат кылууга даярдашкан (агасы жана агасы матрос болгон). Музыкалык жөндөмдүүлүктөр абдан эрте ачылганы менен, кичинекей провинциялык шаарда олуттуу окуй турган эч ким жок болчу. Фортепиано боюнча сабактарды кошунасы, андан кийин тааныш губернатору жана ушул губернатордун окуучусу берген. Музыкалык таасирлер Тихвин монастырында ышкыбоз эне менен агайдын аткаруусундагы элдик ырлар жана культ ырлары менен толукталды.

Римский-Корсаков аскер-деңиз корпусуна тапшыруу үчүн келген Санкт-Петербургда опера театрында жана концерттерде болот, Иван Сусанин менен Глинканын Руслан менен Людмиласын, Бетховендин симфонияларын тааныйт. Санкт-Петербургда, акыры, анын чыныгы мугалими бар - мыкты пианист жана билимдүү музыкант F. Canille. Ал таланттуу окуучуга музыканы өзү жазууга кеңеш берип, аны М.Балакирев менен тааныштырып, анын тегерегине жаш композиторлор – М.Мусоргский, Ч.Куй, кийинчерээк А.Бородин кошулган (Балакиревдин чөйрөсү тарыхта «Күчтүү ууч» деген ат менен кирген. ”).

«Кучкисттердин» эч кимиси атайын музыкалык окуу курсунан өткөн эмес. Балакирев аларды ез алдынча чыгармачылык иш-ке даярдоонун системасы мындай болгон: ал дароо эле жооптуу теманы сунуш кылып, андан кийин анын жетекчилиги астында биргелешкен дискуссияларда, ири композиторлордун чыгармаларын уйренуу менен катар келип чыккан бардык кыйынчылык-тарды. түзүү процессинде чечилген.

Он жети жаштагы Римский-Корсаковго Балакирев симфониядан баштоону сунуш кылган. Ал ортодо Аскер-деңиз корпусун бүтүргөн жаш композитор дүйнө жүзү боюнча саякатка чыгышы керек болчу. Ал музыка жана искусство досторуна 3 жылдан кийин гана кайтып келди. Гений талант Римский-Корсаковго мектептин пайдубалын айланып өтүп, музыкалык форманы, ачык түстүү оркестрди, композитордук техниканы тез өздөштүрүүгө жардам берген. Татаал симфониялык партитураларды тузуп, операнын устунде иштеп жаткан композитор музыка илиминин негиздерин билбеген жана зарыл терминологияны жакшы билбеген. Анан күтүлбөгөн жерден консерваторияда окутуу сунушу! .. «Эгер мен бир аз болсо да үйрөнсөм, эгер чындап билгенимден бир аз көбүрөөк билсем, анда мен сунуш кылынган теманы ала албай турганым жана ага укугум жок экени түшүнүктүү болмок. мен тараптан келесоо да, абийирсиз да болмок», - деп эскерет Римский-Корсаков. Бирок абийирсиздикти эмес, эң жогорку жоопкерчиликти көрсөттү, ал үйрөтүүгө тийиш болгон негиздерин үйрөнө баштады.

Римский-Корсаковдун эстетикалык көз карашы жана дүйнө таанымы 1860-жылдары калыптанган. «Кучтуу уучтун» жана анын идеологу В.Стасовдун таасири астында. Ошону менен бирге анын чыгармачылыгынын улуттук негизи, демократиялык багыты, негизги тематикасы, образдары аныкталган. Кийинки он жылдыкта Римский-Корсаковдун ишмердүүлүгү көп кырдуу: консерваторияда сабак берет, өзүнүн композитордук техникасын өркүндөтөт (канондорду, фугаларды жазат), Аскер-Дениз департаментинин духовой оркестрлеринин инспектору (1873—84) кызматын ээлейт жана симфонияга дирижёрлук кылат. концерттерди уюштурат, Эркин музыкалык окуу жайынын директору Балакиревди алмаштырат жана басмага даярдайт (Балакирев жана Лядов менен бирдикте) Глинканын эки операсынын партитурасын, фольклордук ырларын жаздырып, гармонизациялайт (биринчи жыйнагы 1876-жылы, экинчиси 1882-жылы чыккан).

Орус музыкалык фольклоруна кайрылуу, ошондой эле Глинканын опера партитурасын аларды басып чыгарууга даярдоо процессинде деталдуу изилдеп чыгуу композиторго композиция техникасын интенсивдүү изилдөөнүн натыйжасында келип чыккан анын айрым чыгармаларынын спекулятивдүүлүгүн жеңүүгө жардам берди. «Псков кызынан» (1872) кийин жазылган эки опера — «Май түнү» (1879) жана «Аяз кыз» (1881) Римский-Корсаковдун элдик ырым-жырымдарга жана элдик ырга болгон сүйүүсүн, анын пантеисттик дүйнө таанымын чагылдырган.

80-жылдардагы композитордун чыгармачылыгы. негизинен симфониялык чыгармалар менен берилген: «Жомок» (1880), Синфониетта (1885) жана фортепианолук концерт (1883), ошондой эле атактуу «Испан каприччосу» (1887) жана «Шехеразада» (1888). Ошол эле учурда Римский-Корсаков соттун хорунда иштеген. Бирок ал езунун кепчулук убактысын жана кучун маркум досторунун — Мусоргскийдин «Хованщина» жана Бородиндин «Князь Игорь» операларын коюуга жана басып чыгарууга даярданууга арнайт. Опера партитуралары боюнча бул кызуу эмгек Римский-Корсаковдун езунун чыгармачылыгынын бул жылдарда симфониялык сферада енугушуне алып келген болсо керек.

Композитор 1889-жылы гана сыйкырдуу «Младанын» (1889—90) жаратып, операга кайтып келген. 90-жылдардын ортосунан бери. биринин артынан бири «Рождество алдындагы түн» (1895), «Садко» (1896), «Псков кызынын» прологу — бир актылуу «Бояр Вера Шелога» жана «Падыша колуктусу» (экөө тең 1898) турат. 1900-жылдары «Салтан падышанын жомогу» (1900), «Сервилия» (1901), «Пан-губернатор» (1903), «Күзгө көрүнбөгөн Китеж шаары жөнүндө повесть» (1904), «Алтын короз» (1907) чыгармалары жаралат.

Чыгармачылык өмүр бою композитор вокалдык лирикага да кайрылган. Анын 79 романстарында А.Пушкиндин, М.Лермонтовдун, А.К.Толстойдун, Л.Мэйдин, А.Феттин, чет элдик авторлордон Ж.Байрон менен Г.Гейненин поэзиясы берилген.

Римский-Корсаковдун чыгармачылыгынын мазмуну ар тараптуу: элдик-тарыхый теманы да ачып берген («Псков аялы», «Китеждин көрүнбөгөн шаары жөнүндө легенда»), лириканын чөйрөсү («Царская колукту», « Сервилия) жана күнүмдүк драма («Пан Воевода») Чыгыштын образдарын чагылдырган («Антар», «Шехеразаде»), башка музыкалык маданияттардын өзгөчөлүктөрүн камтыган («Серб фантазиясы», «Испан каприччосу» ж.б.) . Бирок Римский-Корсаковго көбүрөөк мүнөздүү - фантазия, жомокчулук, элдик чыгармачылык менен ар түрдүү байланыштар.

Композитор өзүнүн ажарлуулугу боюнча кайталангыс, таза, назик лирикалык аял образдарынын бүтүндөй галереясын жараткан – чыныгы да, фантастикалык да («Май түнүндө Панночка, Снегурочка, «Патша колуктусунда» Марта, «Көрүнбөгөн шаар жомогунда» Феврония. Китеждин») , элдик ырчылардын образдары («Аяз кызда Лел», «Садкодо» Нежата).

1860-жылдары түзүлгөн. композитор өмүр бою прогрессивдүү коомдук идеалдарга ишенимдүү бойдон калган. 1905-жылдагы биринчи орус революциясынын алдында жана андан кийинки реакция мезгилинде Римский-Корсаков «Өлбөс Кащей» (1902) жана «Алтын короз» операларын жазган, алар XNUMX-жылы бийликте турган саясий сенектикти айыптоо катары кабыл алынган. Орусия.

Композитордун чыгармачылык жолу 40 жылдан ашык созулду. Глинканын салттарынын улантуучусу катары кирип, ал жана XX кылымда. дүйнөлүк музыкалык маданиятта орус искусствосун татыктуу көрсөтөт. Римский-Корсаковдун чыгармачылык жана музыкалык-коомдук ишмердүүлүгү көп кырдуу: композитор жана дирижер, теориялык эмгектердин жана рецензиялардын автору, Даргомыжскийдин, Мусоргскийдин жана Бородиндин чыгармаларынын редактору, орус музыкасынын өнүгүшүнө күчтүү таасир эткен.

Консерваторияда 37 жыл мугалимдик кесипти аркалап, 200дөн ашык композиторлор: А.Глазунов, А.Лядов, А.Аренский, М.Ипполитов-Иванов, И.Стравинский, Н.Черепнин, А.Гречанинов, Н.Мясковский, С Прокофьев жана башкалар. Римский-Корсаковдун чыгыш темаларын иштеп чыгуусу («Антарь», «Шехеразаде», «Алтын короз») Закавказьенин жана Орто Азиянын улуттук музыкалык маданиятынын, ар түрдүү деңиз пейзаждарынын («Садко», «Шехеразаде») өнүгүшү үчүн баа жеткис мааниге ээ болгон. ”, “Патша Салтандын жомогу”, “Деңиз боюнда” романс цикли ж.б.) француз К.Дебюссинин жана италиялык О.Респигинин пленердик үн живописинде көп нерсени аныктаган.

Е. Гордеева

Николай Андреевич Римский-Корсаковдун чыгармачылыгы орус музыкалык маданиятынын тарыхындагы кайталангыс кубулуш. Кеп анын чыгармачылыгынын эбегейсиз зор керкем маанисинде, эбегейсиз зор көлөмүндө, сейрек кездешүүчү ар тараптуулугунда гана эмес, ошондой эле композитордун чыгармачылыгы орус тарыхынын өтө динамикалуу доорун дээрлик бүтүндөй камтыганында – дыйкан реформасынан революциялардын ортосундагы мезгилге чейин. Жаш музыканттын алгачкы чыгармаларынын бири Даргомыжскийдин жаңы эле бүтүп калган «Таш коноктун» аспаптык аспабы болду, агайдын акыркы негизги чыгармасы «Алтын короз» 1906-1907-жылдарга туура келет: опера Скрябиндин «Экстаз» поэмасы менен бир мезгилде түзүлгөн, Рахманиновдун экинчи симфониясы; «Алтын короздун» (1909) премьерасы менен Стравинскийдин «Жаз ырымы» романынын премьерасы төрт жыл, Прокофьевдин композитор катары дебютунан эки жыл гана бөлүнгөн.

Ошентип, Римский-Корсаковдун чыгармачылыгы хронологиялык жактан алганда, Глинка-Даргомыжскийдин доору менен XNUMX кылымдын ортосундагы байланышты байланыштырып турган орус классикалык музыкасынын өзөгүн түзөт. Глинкадан Лядовго жана Глазуновго чейинки Санкт-Петербург мектебинин жетишкендиктерин синтездеп, москвалыктардын – Чайковскийдин, Танеевдин, XNUMX-XNUMX-кылымдардын башында аткарган композиторлордун тажрыйбасынан көптү сиңирип, ал ар дайым жаңы көркөм агымдарга ачык болгон, ата мекендик жана чет элдик.

Композитор, педагог, теоретик, дирижер, редактор Римский-Корсаковдун чыгармачылыгынын кайсы гана багытында болбосун комплекстүү, системалаштыруучу мүнөз мүнөздүү. Анын турмуштук ишмердиги жалпысынан татаал дүйнө, аны мен «Римский-Корсаков космосу» деп атагым келет. Бул иш-чаранын максаты — улуттук музыкалык жана кененирээк айтканда, көркөм аң-сезимдин негизги өзгөчөлүктөрүн чогултуу, топтоо, акырында орус дүйнө таанымынын ажырагыс образын (албетте, анын жеке «корсаковдук» рефракциясында) кайра жаратуу. Окутуунун, тарбиялоонун процесси – окуучуларды түз эле эмес, бүткүл музыкалык чөйрө – өзүн-өзү тарбиялоо, өзүн-өзү тарбиялоо сыяктуу бул жыйын жеке, автордук эволюция менен ажырагыс байланышта.

Композитордун уулу А.Н.Римский-Корсаков Римский-Корсаков чечкен милдеттердин тынымсыз жаңыланып турганы жөнүндө айтып жатып, сүрөтчүнүн өмүрүн «жиптердин чыйралышы» катары ийгиликтүү сүрөттөгөн. Ал мыкты музыканттын убактысынын жана күчүн негизсиз көп бөлүгүн окуу-тарбия иштеринин «тараптуу» түрлөрүнө арнаганына эмне себеп болгондугу жөнүндө ой жүгүртүп, «орус музыкасынын жана музыканттарынын алдындагы өз милдетин так сезгендигин» белгиледи. "кызмат"- Римский-Корсаковдун жашоосундагы негизги сөз, ошондой эле "моюнга алуу" Мусоргскийдин жашоосунда.

1860-кылымдын экинчи жарымындагы орус музыкасы аны менен бирге башка искусствонун, өзгөчө адабияттын жетишкендиктерин өздөштүрүү тенденциясын ачык эле сиңирүүгө умтулат деп эсептешет: ошондуктан «вербалдык» жанрларга (романтикадан, ырдан операга чейин, музыканын таажысы) артыкчылык берилген. XNUMXs муунунун бардык композиторлорунун чыгармачылык умтулуулары), инструменталдык - программалоо принцибинин кеңири өнүгүшү. Бирок орус классикалык музыкасы жараткан дүйнөнүн картинасы адабияттагы, живопистеги же архитектурадагы сүрөттөргө такыр эле окшош эмес экени азыр барган сайын айкын болуп баратат. Орус композиторлор мектебинин өсүү өзгөчөлүктөрү музыканын искусство түрү катары өзгөчөлүгү менен да, XNUMX-кылымдын улуттук маданиятындагы музыканын өзгөчө орду, жашоону түшүнүүдөгү өзгөчө милдеттери менен да байланыштуу.

Россиядагы тарыхый жана маданий кырдаал Глинканын айтымында, "музыканы жараткан" адамдар менен аны "аранжировкалоону" каалагандардын ортосундагы чоң ажырымды алдын ала белгилеген. Жарылуу терең, трагедиялуу кайтарылгыс болгон жана анын кесепеттери ушул күнгө чейин сезилип келет. Бирок, экинчи жагынан, орус элинин көп катмарлуу топтолгон угуу тажрыйбасы искусствонун кыймылы жана өсүшү үчүн түгөнгүс мүмкүнчүлүктөрдү камтыган. Мүмкүн, музыкада «Россияны ачуу» эң чоң күч менен чагылдырылгандыр, анткени анын тилинин негизи – интонация – интонация – инсандык жана этностук инсандын эң органикалык көрүнүшү, элдин рухий тажрыйбасынын топтолгон көрүнүшү. Өткөн кылымдын орто чениндеги Россиядагы улуттук интонация чөйрөсүнүн «көп структурасы» орус профессионалдык музыкалык мектебинин жаңычылдыгы үчүн зарыл шарттардын бири болуп саналат. Көп багыттуу тенденциялардын бирдиктүү фокусуна – салыштырмалуу айтканда, бутпарастык, прото-славяндык тамырлардан Батыш европалык музыкалык романтизмдин акыркы идеяларына, музыкалык технологиянын эң алдыңкы ыкмаларына чейин – XNUMX-жарымындагы орус музыкасынын мүнөздүү өзгөчөлүгү болуп саналат. XNUMX кылым. Бул мезгилде ал акырында колдонулуучу функциялардын күчүн таштап, үндөрдүн дүйнө таанымына айланат.

Көп учурда Мусоргскийдин, Балакиревдин, Бородиндин алтымышынчы жылдарын айтып жатып, Римский-Корсаковдун ошол доорго таандык экенин унутуп калгандайбыз. Ошол эле учурда өз доорунун эң бийик, эң таза идеалдарына ишенимдүүрөөк сүрөткерди табуу кыйын.

Римский-Корсаковду кийин – 80, 90, 1900-жылдары билгендер анын өзүн жана чыгармачылыгын канчалык катаал прозада жазганына таң калуудан жадашкан эмес. Мына ушундан улам анын табиятынын “кургактыгы”, “академизми”, “рационализми” ж.б.у.с. жөнүндө бат-баттан баа берүүлөр келип чыгат. Чынында, бул алтымышынчы жылдарга мүнөздүү, өзүнүн жеке инсанына карата ашыкча пафостон качуу менен айкалышкан, орус сүрөтчүсү. Римский-Корсаковдун шакирттеринин бири М.Ф.Гнесин сүрөтчү өзү менен жана айланасындагылар менен тынымсыз күрөштө, өз доорунун табити менен кээде катуулап, кээ бир сөздөрүндө андан да төмөн болуп кеткендей сезилген деген оюн билдирген. өзүнө караганда. Композитордун сөздөрүн чечмелөөдө муну эске алуу керек. Сыягы, Римский-Корсаковдун дагы бир шакирти А.В.Оссовскийдин эскертүүсү дагы көбүрөөк көңүл бурууга арзыйт: сүрөтчүнүн жолун дайыма коштоп жүргөн катаалдыгы, интроспекциясынын туткундугу, өзүн өзү кармай билүү жөндөмү анчалык төмөн болгон адам жөн эле ошол «тыныгууларга», ал дайыма өзүнө коюп жүргөн эксперименттерге туруштук бербейт: «Псков кызынын» автору мектеп окуучусундай көйгөйлөрдү ынтымакта отурат, «Аяз кыздын» автору Вагнердин операларынын бир да спектаклин калтырбайт. , деп жазат Садконун автору Моцарт менен Сальери, профессор академик Кащейди жаратат, ж.

Анын коомдук активдүүлүгү ар дайым абдан жогору болуп, анын ишмердүүлүгү толук кызыксыздыгы жана коомдук милдет идеясына чексиз берилгендиги менен айырмаланган. Бирок, Мусоргскийден айырмаланып, Римский-Корсаков терминдин конкреттүү, тарыхый маанисинде «популист» эмес. Элдин проблемасында ал ар дайым «Псковская служба» жана «Садко» поэмасынан баштап, тарыхый-социалдык нерсени эмес, бөлүнгүс жана түбөлүктүү нерсени көргөн. Чайковскийдин же Мусоргскийдин Римский-Корсаковдун каттарындагы документтерине салыштырганда, анын Хроникасында элге жана Россияга болгон суйуу женундегу билдируулер аз, бирок художник катары ал улуттук ар-намыстын эбегейсиз зор сезимине ээ болгон, ал эми мессианизмде. Орус искусствосу, атап айтканда, музыка, ал Мусоргскийден кем эмес ишенген.

Бардык кучкисттерге турмуштун кубулуштарына чексиз изденуу, ой жугуртуу-нун эбегейсиз тынчсыздануусу сыяктуу алтымышынчы жылдар-дын езгечелугу мунезделет. Римский-Корсаковдо эң чоң даражада жаратылышка көңүл бурган, элементтер менен адамдын биримдиги катары түшүнүлгөн, ал эми искусствого мындай биримдиктин эң жогорку көрүнүшү катары берилген. Мусоргский менен Бородин сыяктуу эле ал дүйнө жөнүндө «позитивдүү», «позитивдүү» билимге туруктуулук менен умтулган. Музыкалык илимдин бардык тармактарын кылдат изилдөөгө умтулуу менен ал (Мусоргский сыяктуу) абдан бекем ишенген позициядан, кээде аңкоолуктун чегине чейин - искусстводо да ошондой объективдүү мыйзамдар (нормалар) бар деген позициядан чыкты. , илимдегидей универсалдуу. жөн гана даам артыкчылыктары эмес.

Натыйжада Римский-Корсаковдун эстетикалык-теориялык ишмердиги музыка жөнүндөгү билимдин дээрлик бардык тармактарын өзүнө камтып, толук системага айланды. Анын курамына: гармония окуусу, аспаптык окуу (экөө тең чоң теориялык эмгек түрүндө), эстетика жана форма (1890-жылдардагы ноталар, сын макалалар), фольклор (элдик ырлардын аранжировкаларынын жыйнактары жана чыгармачылык түшүнүү үлгүлөрү) кирет. композициялардагы элдик мотивдердин), режим жөнүндө окутуу (байыркы мотивдер боюнча чоң теориялык эмгек автор тарабынан жок кылынган, бирок анын кыскача варианты сакталып калган, ошондой эле чиркөө ырларынын аранжировкаларында байыркы мотивдерди чечмелөө мисалдары), полифония (каттарда, Ястребцев менен ацгемелешуулерде ж.б. айтылган ой-пикирлер, ошондой эле чыгармачылык мисалдар), музыкалык тарбия жана музыкалык турмушту уюштуруу (макалалар, бирок негизинен окуу-педагогикалык иш). Римский-Корсаков ушул баардык тармактарда тайманбас ойлорду айткан, анын жанылыгы көбүнчө катаал, кыска баяндоо формасы менен көмүскөдө калат.

«Псковитянканы жана Алтын Кокерелди жаратуучу ретроград болгон эмес. Ал инноватор болгон, бирок музыкалык элементтердин классикалык толуктугуна жана пропорционалдуулугуна умтулган "(Цукерман В.А.). Римский-Корсаковдун пикири боюнча, өткөн менен генетикалык байланыштын, логиканын, семантикалык шарттуулуктун, архитектуралык түзүлүштүн шарттарында кандай гана тармакта болбосун жаңы нерсе мүмкүн. Анын гармониянын функционалдуулугу жөнүндөгү окуусу ушундай, мында логикалык функциялар ар кандай түзүлүштөгү консонанстар менен көрсөтүлүшү мүмкүн; «Оркестрде жаман үн жок» деген сөз менен ачылуучу анын аспаптык окуусу ушундай. Ал тарабынан сунушталган музыкалык билим берүү системасы адаттан тыш прогрессивдүү болуп саналат, мында окуу режими биринчи кезекте окуучунун талантынын мүнөзүнө жана жандуу музыканы чыгаруунун айрым ыкмаларынын болушуна байланыштуу.

Анын мугалим М.Ф.Гнесин жөнүндөгү китебинин эпиграфында Римский-Корсаковдун апасына жазган катындагы: «Жылдыздарды карагыла, бирок карабагыла жана жыгылбагыла» деген фраза жазылган. Аскер-деңиз корпусунун жаш курсантынын кокусунан көрүнгөн бул фразасы Римский-Корсаковдун келечектеги сүрөтчү катары позициясын өзгөчө мүнөздөйт. Мүмкүн, эки кабарчы жөнүндөгү Жакшы Кабар үлгүсү анын инсандыгына туура келет, алардын бири дароо эле “мен барам” – деп, барбай койду, экинчиси адегенде “мен барбайм” деп айтып, кетти (Мт., XXI, 28- 31).

Чынында Римский-Корсаковдун чыгармачылык жолунда «сөз» менен «иштин» ортосунда көптөгөн карама-каршылыктар болот. Маселен, эч ким Кучкизмди жана анын кемчиликтерин мынчалык катуу урушкан эмес (Крутиковго жазган катындагы: «Оо, орус композиттикоры — Стасов баса белгилеген — алар ездерунун билимсиздигине милдеттуу! », «Хроникада Мусоргский, Балакирев ж. анын өлүмү менен Римский-Корсаков өзүн "эң ишенимдүү Кучкист" деп атаган. Кылымдын аягында жана 1907-кылымдын башында музыкалык маданияттын жалпы жана принципиалдуу жаңы көрүнүштөрүн «жаңы мезгилдерге» мынчалык сынга алгандар аз эле - жана ошол эле учурда музыкалык маданияттын руханий талаптарына ушунчалык терең жана толук жооп берген. жаңы доор («Кашчей», «Китеж», «Алтын короз» жана башка композитордун кийинки чыгармаларында). Римский-Корсаков 80-жылдары – ХNUMX-жылдардын башында Чайковский жана анын багыты жөнүндө кээде өтө катаал сүйлөп турган – жана ал анын антиподунан дайыма сабак алып турган: Римский-Корсаковдун иши, анын педагогикалык ишмердиги, албетте, Санкт-Петербург менен Москванын ортосундагы негизги байланыш болгон. мектептер. Корсаковдун Вагнерди жана анын опералык реформаларын сындаганы ого бетер кыйратуучу, ошол эле учурда орус музыканттарынын арасында ал Вагнердин идеяларын абдан терең кабыл алып, аларга чыгармачылык менен жооп берген. Акыр-аягы, орус музыканттарынын эч кимиси өзүнүн диний агностицизмин сөз менен мынчалык ырааттуу түрдө баса белгилеген эмес жана аз гана чыгармачылыгында элдик ишенимдин мынчалык терең образдарын түзө алган эмес.

Римский-Корсаковдун көркөм дүйнө таанымынын үстөмдүгү болуп «универсалдык сезим» (өзүнүн туюнтмасы) жана кеңири түшүнүктүү ой жүгүртүү мифологиясы болгон. Жылнаамасынын «Аяз кызга» арналган бөлүмүндө ал өзүнүн чыгармачылык жолун мындайча формулировкалаган: «Мен табияттын үнүн, элдик өнөрдүн, табияттын үнүн угуп, алардын ырдаганын, сунуштаганын чыгармачылыгыма негиз кылып алдым». Сүрөтчүнүн көңүлү эң көп космостогу улуу кубулуштарга – асманга, деңизге, күнгө, жылдыздарга жана адамдардын жашоосундагы улуу кубулуштарга – төрөлүү, сүйүү, өлүмгө бурулган. Бул Римский-Корсаковдун бардык эстетикалык терминологиясына, атап айтканда анын сүйүктүү сөзүнө дал келет – «үйрөнүү". Анын эстетика боюнча жазуулары искусствону «ой жүгүртүү иш-аракетинин чөйрөсү» катары ырастоо менен ачылат, мында ой жүгүртүүнүн объектиси «алардын ез ара мамилелеринде чагылдырылган адамдын рухунун жана жаратылышынын турмушу". Адамдын рухунун жана табиятынын биримдиги менен бирге сүрөтчү искусствонун бардык түрлөрүнүн мазмунунун биримдигин ырастайт (бул мааниде анын өзүнүн чыгармачылыгы, албетте, синкреттик, бирок, мисалы, Мусоргскийдин чыгармасынан башка негиздер боюнча, ошондой эле искусство материалдык жактан гана айырмаланарын, бирок милдеттери жана максаттары боюнча айырмаланбайт деп ырасташкан). Римский-Корсаковдун өзүнүн сөзүн Римский-Корсаковдун бүткүл чыгармачылыгынын урааны катары айтса болот: «Сулуулуктун көрүнүшү – чексиз татаалдыктын чагылдырылышы». Ошол эле учурда ал алгачкы күчтөрдүн сүйүктүү термини – “көркөм чындык” дегенге жат болгон эмес, ал аны тар, догматикалык түшүнүүгө гана каршы чыккан.

Римский-Корсаковдун эстетикасынын өзгөчөлүгү анын чыгармачылыгы менен коомдук табитинин ортосундагы келишпестикке алып келген. Ага карата Мусоргскийге карата болгон сыяктуу эле тушунуксуздук женунде айтуу да закондуу. Мусоргский, Римский-Корсаковго караганда талантынын түрү, кызыкчылыктары (жалпысынан алганда, элдин тарыхы жана жеке адамдын психологиясы) багыты боюнча өзүнүн дооруна туура келген, бирок анын чечимдеринин радикализми ачыкка чыккан. замандаштарынын мүмкүнчүлүгүнөн жогору болуу. Римский-Корсаковдун түшүнбөстүгү анчалык курч эмес, бирок андан кем эмес терең болгон.

Анын жашоосу абдан бактылуу болуп көрүндү: сонун үй-бүлө, мыкты билим, дүйнө жүзү боюнча кызыктуу саякат, анын биринчи чыгармаларынын жаркын ийгилиги, адаттан тыш ийгиликтүү жеке жашоо, өзүн толугу менен музыкага арноо мүмкүнчүлүгү, андан кийин жалпы урмат жана кубаныч анын айланасында таланттуу окуучулардын есуп жаткандыгын керуу. Ошого карабастан, экинчи операдан баштап, 90-жылдардын аягына чейин Римский-Корсаков ар дайым «анын» да, «алардын» да түшүнбөстүгүнө туш болгон. Кучкисттер аны драматургияга жана вокалдык жазууга чебер эмес, опералык эмес композитор деп эсептешкен. Андагы оригиналдуу обон жок деген пикир көптөн бери айтылып келген. Римский-Корсаков езунун чеберчилиги менен таанылган, езгече оркестр тармагында, бирок андан башка эч нерсе жок. Бул узакка созулган түшүнбөстүк, чындыгында, Бородин каза болгондон кийинки мезгилде композитор башынан өткөргөн оор кризистин жана «Кудуреттүү уучтун» чыгармачылык багыты катары биротоло кулашынын негизги себеби болгон. Ал эми 90-жылдардын аягында гана Римский-Корсаковдун искусствосу доорго көбүрөөк шайкеш келип, жаңы орус интеллигенциясынын арасында таанылууга жана түшүнүккө ээ болду.

Коомдук аң-сезимдин сүрөтчүнүн идеяларын өздөштүрүү процесси Россиянын тарыхындагы кийинки окуялар менен үзгүлтүккө учурады. Римский-Корсаковдун искусствосу ондогон жылдар бою чечмеленди (эгер анын операларынын сахналык реализациялары женунде айта турган болсок) абдан женекей жол менен чечмеленди. Андагы эң баалуу нерсе – адам менен космостун биримдигинин философиясы, дүйнөнүн сулуулугуна жана сырына сыйынуу идеясы «улуттук» жана «реализм» деген жалган интерпретацияланган категориялардын астында көмүлгөн бойдон калган. Бул жагынан Римский-Корсаковдун мурасынын тагдыры, албетте, бөтөнчө эмес: мисалы, Мусоргскийдин опералары дагы чоң бурмалоого дуушар болгон. Бирок, Мусоргскийдин инсанынын жана чыгармачылыгынын айланасында акыркы убактарда талаш-тартыштар жаралса, Римский-Корсаковдун мурасы акыркы ондогон жылдар ичинде ардактуу унутулуп калды. Бул академиялык ордендин бардык жакшы жактары менен таанылган, бирок ал коомдук аң-сезимден чыгып кеткендей болду. Римский-Корсаковдун музыкасы сейрек ойнолот; анын опералары сахнага чыккан учурларда, драматизациялардын көбү – таза декоративдик, жалбырактуу же элдик-жомоктогудай – композитордун идеяларынын чечкиндүү түрдө туура эмес түшүнүлгөндүгүн күбөлөндүрөт.

Эгерде Мусоргский боюнча европалык бардык негизги тилдерде заманбап эбегейсиз зор адабияттар бар болсо, Римский-Корсаков боюнча олуттуу эмгектер өтө аз экендиги маанилүү. И.Маркевичтин, Р.Хоффмандын, Н.Дайлс ван дер Палстин эски китептеринен, популярдуу өмүр баяндарынан, ошондой эле композитордун чыгармачылыгынын айрым маселелери боюнча америкалык жана англиялык музыка таануучулардын бир нече кызыктуу макалаларынан тышкары, бир катар гана китептерди атаса болот. Римский-Корсаков боюнча батыштын башкы адиси Жералд Абрахамдын эмгектери. Анын көп жылдык изилдөөсүнүн жыйынтыгы, кыязы, Гроувдун энциклопедиялык сөздүгүнүн (1980) жаңы басылышына композитор жөнүндө макаласы болду окшойт. Анын негизги жоболору төмөнкүдөй: опералык композитор катары Римский-Корсаков драмалык чеберчиликтин толук жоктугунан, каармандарды жарата албагандыктан жапа чеккен; музыкалык драмалардын ордуна жагымдуу музыкалык жана сахналык жомокторду жазган; каармандардын ордуна, аларда сүйкүмдүү фантастикалык куурчактар ​​иштейт; анын симфониялык чыгармалары «өтө ачык түстүү мозаикадан» башка эч нерсе эмес, ал эми вокалдык жазууну такыр эле өздөштүргөн эмес.

Глинка жөнүндөгү монографиясында О.Е.Левашева Глинканын музыкасына карата ошол эле түшүнүксүз көрүнүштү, классикалык жактан гармониялуу, жыйнактуу жана асыл токтоолукка бай, «орус экзотизми» жөнүндөгү примитивдүү идеялардан өтө алыс жана чет элдик сынчыларга «жетишсиз улуттук» көрүнгөн көрүнүштү белгилейт. . Музыка жөнүндөгү ата мекендик ой-пикирлер Римский-Корсаковго карата мындай көз карашка каршы күрөшпөйт – Россияда да кеңири таралган – бирок көп учурда аны курчутуп, Римский-Корсаковдун ойдон чыгарылган академиктигине басым жасап, жалган көз карашты өрчүтөт. Мусоргскийдин жаңычылдыгына каршы.

Мүмкүн Римский-Корсаковдун өнөрүн дүйнөгө тааный турган мезгил али алдыда жана дүйнөнүн бүтүн, ар тараптуу образын жараткан сүрөтчүнүн чыгармалары рационалдуулуктун, гармониянын жана сулуулуктун мыйзамдарына ылайык тизилген доор келер. , Римский-Корсаковдун замандаштары 1917-жылдын алды жагында кыялданган езунун орус Байройтун табат.

М.Рахманова

• Симфониялык чыгармачылык →
• Инструменталдык чыгармачылык →
• Хор искусствосу →
• Романстар →