Наум Львович Штаркман |

Наум Штаркман

Игумновская мектеби биздин пианисттик маданиятыбызга көптөгөн таланттуу артисттерди берген. Көрүнүктүү мугалимдин окуучуларынын тизмеси, чындыгында, Наум Штаркманды жаап салат. К.Н.Игумнов каза болгондон кийин ал башка класска өтө баштаган жана 1949-жылы Москва консерваториясын бүтүргөн, мындай учурларда «өз алдынча» деп айтуу адат болгон. Ошентип, мугалим, тилекке каршы, анын үй жаныбарынын ийгилигине кубанууга туура келген эмес. Анан алар бат эле жетип келишти...

Штаркман (көпчүлүк кесиптештеринен айырмаланып) азыр милдеттүү түрдө конкурстук жолго калыптанып калган музыкант катары кирди деп айтууга болот. Варшавадагы Шопен атындагы конкурста бешинчи сыйлыктан кийин (1955), 1957-жылы Лиссабондо өткөн эл аралык конкурста эң жогорку сыйлыкка ээ болгон жана акыры Чайковский атындагы конкурста үчүнчү сыйлыктын лауреаты болгон (1958). Бардык бул ийгиликтер гана анын өтө бийик көркөм кадыр-баркын тастыктады.

Бул, биринчиден, фортепианодогу экспрессивдүү үндүн ээси, чыгарманын архитектурасын так, так аныктай алган, драмалык линияны асыл жана логикалык негизде кура алган лириктин, алтургай, такшалган лириктин кадыр-баркы. «Анын табияты, — деп жазат Г. Цыпин, — езгече тынч жана ой жугуртууге жакын, алсыз элегиялуу, жука жана назик меланхолик тумандуу. Мындай эмоционалдык жана психологиялык абалдарды өткөрүп берүүдө ал чындап чынчыл жана чынчыл. Тескерисинче, пианист бир аз сыртынан театрал болуп калат, демек, музыкага кумарлануу, күчтүү экспрессия кирген жерде анча ынандырарлык эмес.

Чынында эле, Штаркмандын кенири репертуары (жалгыз фортепиано учун отуздан ашык концерт), айталы, Листтин, Шопендин, Шумандын, Рахманинов-дун чыгармаларына бай. Бирок алардын музыкасында аны курч конфликттер, драматургия же виртуоздук эмес, тескерисинче, жумшак поэзия, кыялкечтик өзүнө тартат. Чайковскийдин музыкасын интерпретациялоодо ал өзгөчө «Төрт мезгилдин» пейзаждык эскиздеринде ийгиликке жетишкен. «Штаркмандын аткаруучулук идеялары, — деп баса белгиледи В.Делсон, — көркөмдүк да, виртуоздук жагынан да рельефтүү түрдө аягына чейин аткарылат. Пианисттин ойноо ыкмасынын өзү – чогултулган, топтолгон, үн жана фраза боюнча так – форманын жеткилеңдигине, бүтүн жана деталдарды пластикалык калыпка тартуунун табигый натыйжасы. Күчтүү виртуоздук чеберчиликтин бар экендигине карабастан, Штаркманды азгырып турган монументалдуулугу эмес, курулуштардын көркү эмес, эр жүрөктүүлүгү эмес. Ойчулдук, эмоционалдык чын ыкластуулук, улуу ички темперамент – бул музыканттын көркөм келбетин айырмалап турат.

Эгер Штаркмандын Бахтын, Моцарттын, Гайдндын, Бетховендин чыгармаларын интерпретациялоосу жөнүндө айта турган болсок, анда Москвадагы конкурстун лауреаты Е.Г.Гилельстин мындай мүнөздөмөсүн эске салуу туура болот: «Анын оюну чоң көркөм толуктугу жана ойлуулугу менен айырмаланат. ” Штаркман көбүнчө француз импрессионисттерин ойнойт. Пианист Клод Дебюссинин «Сюита Бергамаскосун» өзгөчө ийгиликтүү жана терең аткарат.

Артисттин репертуарында, албетте, советтик музыка. Штаркман С.Прокофьевдин жана Д.Кабалевскийдин атактуу пьесалары менен катар Ф.Амировдун жана Э.Назированын араб темасындагы концертин, Г.Гасановдун, Е.Голубевдин (No2) фортепианолук концерттерин ойногон.

Штаркман биринчи класстагы чопинист катары атак-дацкка ээ болгон. Поляк генийинин чыгармачылыгына арналган сүрөтчүнүн монографиялык кечелери композитордун ой-ниетин тереңдетүү менен көрүүчүлөрдүн өзгөчө көңүлүн дайыма буруп жатканы бекеринен эмес.

Мындай кечелердин бирине Н.Соколовдун рецензиясында мындай деп айтылат: «Бул пианист сахналык искусствонун ошол керкем традициясынын мыкты екулдерунун бири, аны романтикалык академикизм деп атаса болот. Штаркман техникалык чеберчиликтин тазалыгына көрө албастык менен кам көрүү менен музыкалык образды темпераменттүү жана жандуу берүү үчүн өчпөс эрк менен айкалыштырат. Бул жолу таланттуу устат бир аз түстүү, бирок абдан кооз тийүүнү, фортепиано градациясын чеберчилигин, легато үзүндүлөрүндө, карпалдык стаккатодо, үчтөн биринде, алмашкан интервалдардын кош ноталарында жана башка сонун техниканын түрлөрүн көрсөткөн. Шопендин ошол кечте аткарган балладасында да, башка пьесаларында да Штаркман динамика диапазонун максималдуу кыскартты, мунун аркасында Шопендин жогорку лирикасы өзүнүн оригиналдуу тазалыгында, ашыкча жана курулай бардык нерселерден арылгандай көрүндү. Сүрөтчүнүн көркөм темпераменти, кабылдоосунун чоң курчтугу мында бүтүндөй бир супер милдетке – композитордун лирикалык билдирүүлөрүнүн тереңдигин, дараметин экспрессивдүү каражаттардын максималдуу сараңдыгы менен көрсөтүүгө баш ийдирген. Аткаруучу бул эң татаал милдетти мыкты аткарды.

Штаркман кырк жылдан ашык концерттик сахнада ойногон. Убакыт анын чыгармачылык каалоолоруна, чындап эле анын аткаруучулук келбетине белгилүү бир оңдоолорду киргизет. Сүрөтчүнүн карамагында көптөгөн монографиялык программалар бар – Бетховен, Лист, Шопен, Шуман, Чайковский. Бул тизмеге биз азыр Шуберттин атын кошсок болот, анын лирикасы пианисттин жүзүнөн назик котормочу тапкан. Штаркмандын ансамблдик музыкага болгон кызыгуусу ого бетер артты. Ал буга чейин вокалист, скрипкачылар, Бородин, Танеев, Прокофьев атындагы квартеттер менен бирге концерт койгон. Акыркы жылдары анын ырчы К.Лисовский менен кызматташуусу өзгөчө жемиштүү болду (Бетховен, Шуман, Чайковскийдин чыгармаларынан программалар). Ал эми интерпретациялоочу жылыштарга келсек, А.Любицкийдин Штаркман өзүнүн чыгармачылык ишмердүүлүгүнүн 30 жылдыгын белгилеген концерти тууралуу рецензиясынан төмөнкү сөздөрдү келтире кетсек болот: «Пианисттин оюну эмоционалдык толуктугу, ички темпераменти менен айырмаланат. Жаш Штаркман-дын искусствосунда ачык-айкын устемдук кылган лирикалык принцип бугунку кунде езунун маанисин сактап, сапаттык жактан башкача болуп калды. Анда сезгичтик, токтоолук, жумшактык жок. Толкундануу, драма жан дүйнө тынчтыгы менен органикалык айкалышкан. Штаркман азыр фразеологизмге, интонациялык экспрессивдүүлүккө, деталдарды кылдаттык менен бүтүрүүгө чоң маани берет.

Москва консерваториясынын профессору (1990-жылдан). 1992-жылдан Маймонид атындагы Еврей академиясында окутуучу.

Л.Григорьев, Ж.Платек, 1990-ж