Мирон Полякин (Мирон Полякин) |

Мирон Полякин

Мирон Полякин менен Яша Хайфец Леопольд Ауэрдин дүйнөгө белгилүү скрипка мектебинин эң көрүнүктүү өкүлдөрүнүн экөөсү жана көп жагынан анын эки антиподу. Классикалык катаал, пафоста да катаал, Хайфецтин кайраттуу жана улуу оюну Полякиндин жалындуу толкунданган, романтикалык шыктанган оюнунан кескин айырмаланып турган. Анан экөө тең бир эле устаттын колунан көркөм скульпацияланганы кызыктай көрүнөт.

Мирон Борисович Полякин 12-жылы 1895-февралда Винница облусунун Черкассы шаарында музыканттын үй-бүлөсүндө туулган. Атасы, таланттуу дирижер, скрипкачы жана мугалим уулуна музыканы өтө эрте үйрөтө баштаган. Эне табиятынан өзгөчө музыкалык жөндөмгө ээ. Ал өз алдынча, мугалимдердин жардамысыз, скрипкада ойногонду үйрөнүп, дээрлик ноталарды билбестен, күйөөсүнүн репертуарын кайталап, кулактан үйүндө концерттерди ойногон. Бала кичинекей кезинен эле музыкалык маанайда тарбияланган.

Атасы аны операга тез-тез ээрчитип, жанындагы оркестрге отургузчу. Көбүнчө ымыркай, көргөн-билгенинен чарчап, дароо уктап калган, ал уйкусу келип, үйүнө жеткирилген. Кызыкчылыксыз кыла алмак эмес, алардын бири баланын өзгөчө музыкалык талантын күбөлөндүрүп, Полякин өзү кийинчерээк айтканды жакшы көрчү. Оркестрдин музыканттары анын бир нече жолу барып келген ошол опералык спектаклдердин музыкасын канчалык мыкты ездештургендугун байкашты. Анан бир күнү тимпаничи, коркунучтуу аракеч, ичимдикке суусап, өзүнүн ордуна кичинекей Полякинди тимпаниге коюп, андан өз ролун ойношун өтүнөт. Жаш музыкант мыкты иштеди. Ал ушунчалык кичинекей болгондуктан, анын жүзү консолдун артында көрүнбөй, атасы "аткаруучуну" спектаклден кийин тапкан. Полякин ал кезде 5 жаштан бир аз ашкан. Ошентип, анын өмүрүндөгү музыкалык талаадагы биринчи спектакль ишке ашты.

Полякиндердин үй-бүлөсү облустук музыканттар үчүн салыштырмалуу жогорку маданий деңгээли менен айырмаланган. Анын апасы атактуу еврей жазуучусу Шолом Алейхем менен тууган болгон, ал Полякиндерге үйүндө бир нече жолу барган. Шолом Алейхем алардын үй-бүлөсүн жакшы билген жана жакшы көрчү. Мирондун мүнөзүндө атүгүл атактуу тууганы менен окшоштук өзгөчөлүктөр да бар болчу – тамашакөйлүк, курч байкоочулук, ал жолуккан адамдардын мүнөзүндөгү типтүү өзгөчөлүктөрдү байкоого мүмкүндүк берген. Анын атасынын жакын тууганы атактуу опера басс Медведев болгон.

Мирон адегенде скрипкада каалабай ойночу, апасы буга абдан капа болгон. Бирок экинчи курстан баштап эле ал скрипкага ашык болуп, сабактарга берилип, кечке мас болуп ойночу. Скрипка анын ышкысына айланды, өмүр бою баш ийди.

Мирон 7 жашка чыкканда апасы каза болгон. Атасы баланы Киевге жиберүүнү чечти. Үй-бүлө көп болгондуктан, Мирон дээрлик кароосуз калган. Мындан тышкары, атасы уулунун музыкалык билимине тынчсызданган. Баланын белеги талап кылган жоопкерчилик менен окуусун башкара албай калды. Миронду Киевге алып барып, музыкалык окуу жайына жиберишкен, анын директору көрүнүктүү композитор, украин музыкасынын классиги Н.В.Лысенко болгон.

Баланын ажайып таланты Лысенкого терен таасир калтырды. Полякинди ошол жылдары Киевде скрипка классын жетектеген атактуу мугалим Елена Николаевна Вонсовскаяга тапшырган. Вонсовскаянын эн сонун педагогикалык шыгы бар. Кандай болгон күндө да, Ауэр ал жөнүндө абдан урматтоо менен айтты. Вонсовскаянын уулу, Ленинград консерваториясынын профессору А.К.Буцкийдин көрсөтмөсүнө ылайык, Киевге болгон сапарында Ауэр ага өзүнүн окуучусу Полякин эң жакшы абалда келгендигин жана эч нерсени оңдоого туура келбегендигин айтып, ага дайыма ыраазычылыгын билдирген. анын оюну.

Вонсовская Москва консерваториясында скрипкачылардын Москва мектебинин пайдубалын түптөгөн Фердинанд Лауб менен бирге окуган. Тилекке каршы, өлүм анын педагогикалык ишмердүүлүгүн эрте үзгөн, бирок ал тарбиялаган окуучулары анын мугалимдик мыкты сапаттарын күбөлөндүргөн.

Айрыкча Полякиндикиндей толкундануу жана таасирлентүү мүнөзү жөнүндө сөз болгондо, биринчи таасирлер абдан ачык. Демек, жаш Полякин тигил же бул даражада Лаубов мектебинин принциптерин үйрөнгөн деп божомолдоого болот. Ал эми анын Вонсовскаянын классында калышы эч кандай кыска мөөнөттүү болгон эмес: ал аны менен 4 жылдай окуп, Мендельсондун, Бетховендин, Чайковскийдин концерттерине чейин олуттуу жана татаал репертуарды басып өткөн. Вонсовская Буцкая-нын уулу сабактарга тез-тез катышчу. Ал Ауэр менен чогуу окуган Полякин Мендельсондун концертин чечмелөөдө Лаубдун басылышынан көп нерсени сактап калган деп ишендирди. Демек, кандайдыр бир деңгээлде Полякин өзүнүн көркөмдүк элементтеринде Лауб мектебинин Ауэр мектеби менен, албетте, акыркысынын үстөмдүгү менен айкалыштырган.

Вонсовская менен 4 жыл окугандан кийин, Н.В.Лысенконун талабы менен Полякин Петербургга барып, Ауэр классында билимин аяктоо максатында 1908-жылы ошол жерге кирет.

1900-жылдары Ауэр педагогикалык атак-даңктын туу чокусунда турган. Ага дүйнөнүн төрт бурчунан студенттер агылып келишти, анын Санкт-Петербург консерваториясындагы классы жаркын таланттардын тобу болгон. Полякин консерваториядан Эфраим Зимбалист менен Кэтлин Парлоу да тапкан; Ал кезде Михаил Пиастр, Ричард Бургин, Сесилия Ганцен жана Яша Хайфец Ауэрден билим алышкан. Мына ушундай мыкты скрипкачылардын арасында да Полякин биринчи орундардын бирин ээледи.

Санкт-Петербург консерваториясынын архивинде студенттердин ийгиликтери тууралуу Ауэр менен Глазуновдун жазуулары бар экзамен китептери сакталган. Студентинин оюнуна суктанган Ауэр 1910-жылдагы экзаменден кийин өзүнүн атына кыска, бирок өтө экспрессивдүү эскертүү жасаган – үч илеп белгисин (!!!), аларга эч кандай сөз кошпостон. Глазунов темендегудей сыпаттарды берди: «Аткаруу жогорку керкемдук. Мыкты техника. Кереметтүү тон. Жумшак сүйлөм. Берүүдө темперамент жана маанай. Даяр Artist.

Санкт-Петербург консерваториясындагы бүткүл мугалимдик карьерасы үчүн Ауэр дагы эки жолу бирдей белгини койду - үч илеп белгиси: 1910-жылы Сесилия Хансендин ысмынын жанында жана 1914-жылы - Яша Хайфецтин ысмынын жанында.

1911-жылдагы экзаменден кийин Ауэр мындай деп жазат: "Эң сонун!" Глазуновдон: «Биринчи даражадагы виртуоз талант. Укмуштуудай техникалык мыктылык. Табигый тонду таң калтырат. Көрсөтмө шыктанууга толгон. Алган таасири укмуш».

Петербургда Полякин үй-бүлөсүнөн алыс, жалгыз жашачу жана атасы ага кароону тууганы Давид Владимирович Ямпольскийден (В. Ямпольскийдин агасы, көп жылдык коштоочу Д. Ойстрах) өтүнөт. Баланын тагдырына Ауэр өзү чоң катышкан. Полякин тез эле анын сүйүктүү окуучуларынын бири болуп калат жана адатта окуучуларына катаал, Ауэр колунан келишинче ага кам көрөт. Күндөрдүн биринде Ямпольский Ауэрге интенсивдүү изилдөөнүн натыйжасында Мирон ашыкча иштей баштаганына нааразы болгондо, Ауэр аны дарыгерге жөнөтүп, Ямпольскийден оорулууга берилген режимди так аткарууну талап кылат: «Сен мага башың менен жооп бер. !”

Үй-бүлөлүк чөйрөдө Полякин Ауэр үйдө скрипканы туура аткарып жатканын текшерип көрүүнү чечкенин көп эстеп, жашыруун пайда болуп, көпкө чейин эшиктин сыртында туруп, студенттик оюнун угуп турду. – Ооба, жакшы болосуң! — деди ал бөлмөгө киргенде. Ауэр жалкоолорго кандай гана талант болбосун чыдачу эмес. Өзү эмгекчил, чыныгы устаттык эмгексиз мүмкүн эмес деп туура эсептеген. Полякиндин скрипкага жан аябас берилгендиги, анын зор эмгекчилдиги жана эртеден кечке машыгууга жендемдуу-лугу Ауэрди багындырды.

Өз кезегинде Полякин Ауэрге жалындуу сүйүү менен жооп кайтарды. Ал үчүн Ауэр дүйнөдөгү бардык нерсе – мугалим, тарбиячы, дос, экинчи ата, катаал, талапчыл жана ошол эле учурда мээримдүү жана камкор болгон.

Полякиндин таланты адаттан тышкары тез жетилди. 24-январь 1909-жылы Консерваториянын Кичи залында жаш скрипачынын биринчи жеке концерти өткөн. Полякин Гендельдин «Сонатасын» (Эс-дур), Венявскийдин «Концертин» (д-моли), Бетховендин романсын, Паганинидин «Капризин», Чайковскийдин «Мелодиясын» жана Сарасаттын «Цыган обондорун» ойногон. Ошол эле жылдын декабрь айында консерваторияда өткөн студенттик кечеде ал Сесилия Ганзен менен бирге эки скрипка үчүн Ж.-С. Бах. 12-жылы 1910-мартта Чайковскийдин концертинин II жана III бөлүктөрүн, 22-ноябрда оркестр менен М. Бручтун g-mollдагы концертин ойногон.

Полякин Ауэр классынан 50-жылдын 16-декабрында болуп өткөн Петербург консерваториясынын түзүлгөндүгүнүн 1912 жылдыгына арналган салтанаттуу салтанатка катышуу үчүн тандалып алынган. Чайковскийдин скрипка концертинин I бөлүгүн «мистер Полякин мыкты ойногон, Ауэрдин таланттуу шакирти, — деп жазган фестиваль женунде кыскача докладында музыка сынчысы В.

Биринчи жеке концертинен кийин бир нече ишкерлер Полякинге анын Россиянын борбор шаарында жана башка шаарларында концерттерин уюштуруу үчүн пайдалуу сунуштарды беришкен. Бирок, Ауэр өзүнүн үй жаныбары искусство жолуна түшүүгө али эрте деп эсептеп, кескин түрдө каршы чыкты. Бирок дагы эле экинчи концерттен кийин Ауэр мүмкүнчүлүк алууну чечти жана Полякинге Ригага, Варшавага жана Киевге барууга уруксат берди. Полякиндин архивинде бул концерттер женунде шаардык жана областтык басма сездун рецензиялары сакталып калган, бул концерттердин зор ийгиликке ээ болгондугун керсетет.

Полякин 1918-жылдын башына чейин консерваторияда калып, окууну бүткөнү тууралуу күбөлүк ала албай, чет өлкөгө кеткен. Анын өздүк делосу Петроград консерваториясынын архивинде сакталып турат, анын акыркы документтери 19-жылдын 1918-январында «консерваториянын студенти Мирон Полякинге анын бардыгына каникулга чыккандыгы жөнүндө» берилген күбөлүк. Россиянын шаарлары 10-жылдын 1918-февралына чейин».

Андан бир аз мурун ал Норвегия, Дания жана Швецияга гастролго келүүгө чакыруу алган. Кол коюлган келишимдер анын мекенине кайтып келүүсүн кечеңдетип, андан кийин концерттик ишмердүүлүк акырындап созулуп, 4 жыл бою Скандинавия өлкөлөрүнө жана Германияга гастролдук сапарын уланткан.

Концерттер Полякинге европалык атак-туулукту тартуулады. Анын аткаруусундагы сын-пикирлердин көбү суктануу сезими менен коштолот. «Мирон Полякин Берлин коомчулугунун алдына толук скрипкачы жана чебер катары чыкты. Ушундай асыл жана ишенимдүү аткарууга, кынтыксыз музыкалуулукка, интонациянын тактыгына жана кантиленанын бүтүшүнө абдан ыраазы болуп, өзүбүздү да, жаш агайыбызды да унутуп, программанын күчүнө (сөзмө-сөз: аман калды. – Л.Р.) багындык...”

1922-жылдын башында Полякин океанды кечип, Нью-Йоркко конгон. Ал Америкага укмуштуудай көркөм күчтөр топтолгон мезгилде келген: Фриц Крейслер, Леопольд Ауэр, Джаша Хайфец, Ефрем Зимбалист, Михаил Элман, Тоша Зайдель, Кэтлин Ларлоу жана башкалар. Мелдеш абдан маанилүү болуп, бузулган Нью-Йорктун алдындагы спектакль коомчулук үчүн өзгөчө жоопкерчиликтүү болуп калды. Бирок, Полякин сыноодон мыкты өттү. Анын дебюту 27-жылы 1922-февралда Таун Холлдо болгон, бир нече ири америкалык гезиттер тарабынан чагылдырылган. Сын-пикирлердин көпчүлүгү биринчи класстагы талантты, укмуштуудай чеберчиликти жана аткарылган чыгармалардын стилинин кылдат сезимин белгилешти.

Полякиндин Нью-Йорктон кийин барган Мексикадагы концерттери ийгиликтүү өттү. Бул жерден ал кайрадан АКШга барат, ал жерде 1925-жылы Чайковскийдин концертин аткаргандыгы үчүн «Бүткүл дүйнөлүк скрипка конкурсунда» биринчи сыйлыкты алат. Бирок, ийгиликке карабастан, Полякин өз мекенине тартылат. 1926-жылы Советтер Союзуна кайтып келген.

Полякиндин турмушунун советтик мезгили Ленинградда башталып, ага консерваторияда профессордук наам берилген. Жаш, энергияга жана чыгармачылык жалындуу, көрүнүктүү артист жана актер дароо эле советтик музыкалык коомчулуктун көңүлүн буруп, тез эле популярдуулукка ээ болду. Анын ар бир концерти 20-жылдары Советтер Союзунун борбордон алыс жайгашкан аймактары деп аталган Москвадагы, Ленинграддагы же “четкидеги” шаарлардын музыкалык турмушунда маанилүү окуяга айланат. Полякин филармония-ларда жана жумушчулардын клубдарында шандуу концерттик иш-чарага башын ийди. Ал эми кайсы жерде, кимдин алдында ойнобосун, ал дайыма ыраазы аудиторияны тапты. Анын жалындуу искусствосу клубдук концерттердин музыка угуучуларынын жана филармониянын жогорку билимдуу керуучу-лерун бирдей эле езуне тартты. Анын сейрек кездешүүчү касиети бар эле, адамдардын жүрөгүнө жол табат.

Советтер Союзуна келгенден кийин Полякин революцияга чейинки Россиядагы концерттерден да, чет элдик спектаклдерден да езгече жана бейтааныш болгон таптакыр жаны аудиториянын алдына чыкты. Концерттик залдарды азыр интеллигенция гана эмес, эмгекчилер да керушту. Жумушчулар жана кызматчылар учун кеп сандаган концерттер элдин кенири массасын музыка менен тааныштырды. Бирок, филармониянын угуучуларынын составы гана эмес. Жацы турмуштун таасири астында совет адамдарынын маанайы, дуйнеге кез карашы, табити, искусствого болгон талаптары да езгерду. Эстетикалык жактан тазаланган, декаденттик же салондун бардыгы эмгекчи коомчулукка жат болуп, эски интеллигенциянын екулдеруне бара-бара жат болуп калды.

Ушундай шартта Полякиндин аткаруу стили өзгөрүшү керек беле? Бул суроого советтик окумуштуу профессор Б.А.Струвенин сүрөтчү каза болгондон кийин дароо жазган макаласынан жооп алууга болот. Полякиндин сүрөтчү катары чынчылдыгына жана чынчылдыгына көңүл буруп, Струве мындай деп жазган: «Жана бул чындыктын жана ак пейилдиктин туу чокусуна Полякин так өмүрүнүн акыркы он беш жылында чыгармачылык жактан өркүндөтүлгөн шартта жеткенин баса белгилей кетүү керек. советтик скрипкачы Полякиндин акыркы багынышы. Советтик музыканттар агайдын Москвадагы жана Ленинграддагы алгачкы спектаклдеринде анын ойноосунда «эстрадалык», «салондун» түрү деп атоого боло турган нерсени көп белгилешкени кокусунан эмес. скрипкачылар. Бул сапаттар Полякиндин көркөм табиятына жат болгон, алар үстүртөн бир нерсе болуп, анын мүнөздүү көркөм индивидуалдуулугуна карама-каршы келген. Советтик музыкалык маданияттын шарттарында Полякин езунун бул кемчилигин тез эле жоюп.

Советтик аткаруучуларды чет өлкөлүк аткаруучулар менен мындай карама-каршы коюу азыр өтө жөнөкөй көрүнөт, бирок кандайдыр бир деңгээлде аны адилеттүү деп эсептөөгө болот. Чынында эле, капиталисттик өлкөлөрдө Полякин жашаган жылдарда таза стилдештирүүгө, эстетикага, сырткы түрдүүлүккө жана салонизмге ыктаган аткаруучулар бир топ эле болгон. Ошол эле учурда чет өлкөлөрдө мындай көрүнүштөргө жат музыканттар көп болгон. Полякин чет өлкөдө жүргөндө ар кандай таасирлерге дуушар болгон. Бирок Полякинди билгендиктен, ал ошол жерде да эстетикадан өтө алыс болгон аткаруучулардын катарында болгон деп айта алабыз.

Полякин бир кыйла даражада көркөм табиттин укмуштуудай туруктуулугу, жаш кезинен тартып тарбияланган көркөм идеалдарга терең берилгендиги менен айырмаланган. Демек, Полякиндин аткаруучулук стилиндеги «эстрадалык» жана «салондук» өзгөчөлүктөр, эгерде алар пайда болсо, (Струве сыяктуу) үстүртөн бир нерсе катары гана айтууга болот жана ал советтик чындык менен байланышта болгондон кийин жоголуп кеткен.

Советтик музыкалык чындык Полякинде анын аткаруу стилинин демократиялык негиздерин чыцдады. Полякин каалаган аудиторияга ошол эле чыгармалары менен барчу, алар аны түшүнбөй калат деп коркпостон. Ал езунун репертуарын «жөнөкөй» жана «татаал», «филармония» жана «массалык» деп бөлбөй, Бахтын Чаконасы менен жумушчулардын клубунда жайбаракат ойногон.

1928-жылы Полякин дагы бир жолу чет елкелерге барып, Эстонияда болуп, кийинчерээк Советтер Союзунун шаарлары боюнча концерттик гастролдор менен чектелет. 30-жылдардын башында Полякин көркөм жетилгендиктин туу чокусуна жеткен. Мурда ага мүнөздүү темперамент жана эмоционалдык өзгөчө романтикалык бийиктикке ээ болгон. Мекенине кайтып келгенден кийин Полякиндин турмушу сырттан эч кандай өзгөчө окуяларсыз өттү. Бул советтик художниктин демейдеги эмгек турмушу.

1935-жылы Вера Эммануиловна Луриге турмушка чыккан; 1936-жылы үй-бүлө Москвага көчүп келип, Полякин Москва консерваториясынын алдындагы Өнүктүрүү мектебинин (Мейстер шуле) профессору жана скрипка классынын жетекчиси болгон. 1933-жылы Полякин Ленинград консерваториясынын 70 жылдыгын, 1938-жылдын башында анын 75 жылдыгын майрамдоого кызуу катышкан. Полякин Глазуновдун концертин ойноп, ошол күнү кечинде кол жеткис бийиктикте болгон. Скульптуралык томпоктук, тайманбастык, чоң штрихтер менен ал укмуштуудай кооз образдарды сыйкырдуу угуучулардын алдында кайра жаратып, бул композициянын романтикасы сүрөтчүнүн көркөм табиятынын романтикасы менен таң калыштуу түрдө шайкеш айкалышкан.

16-жылы 1939-апрелде Москвада Полякиндин чыгармачылык ишмердигинин 25 жылдыгы белгиленди. Консерваториянын чоц залында А.Гауктун дирижёрлугу менен мамлекеттик симфониялык оркестрдин катышуусу менен кече болду. Генрих Нойгаус юбилейге карата жылуу макаласы менен жооп кайтарды. «Скрипка искусствосунун теңдешсиз мугалими, атактуу Ауэрдин эң мыкты окуучуларынын бири, — деп жазган Нойгаус, — Полякин бул кечте өзүнүн чеберчилигинин бардык жаркындыгы менен көрүндү. Полякиндин көркөм келбети бизди эмне өзгөчө баурап алат? Биринчиден, анын сүрөтчү-скрипкачы катары ышкысы. Өз ишин көбүрөөк сүйүү жана берилгендик менен аткара турган адамды элестетүү кыйын жана бул аз эмес: жакшы скрипкада жакшы музыка ойноо жакшы. Кызыктай сезилиши мүмкүн, бирок Полякиндин дайыма эле тегиз ойной бербегени, анын ийгиликтүү жана ийгиликсиз күндөрү болгондугу (салыштырмалуу, албетте) мен үчүн анын табиятынын чыныгы чеберчилигин дагы бир жолу баса белгилейт. Ким өз өнөрүнө ушунчалык күйүп, ичи тар мамиле кылса, стандарттуу буюмдарды чыгарууну эч качан үйрөнбөйт - анын эл алдында өнөрүн заводдук тактык менен. Юбилей күнү Полякин миңдеген, миңдеген жолу ойногон Чайковскийдин концертин (программадагы биринчиси) аткарганы таң калтырды (ал бул концертти жаш кезинде эң сонун ойногон – өзгөчө бирөө эсимде. 1915-жылы жайында Павловскиде) спектаклдерин биринчи жолу гана эмес, биринчи жолу аткарып жаткандай толкундануу жана толкундануу менен ойногон. аудитория. Ал эми кээ бир «катуу билгичтер» кээ бир жерлерде Концерт бир аз толкунданганын байкаса, анда бул толкундануу чыныгы искусствонун денеси жана каны болгон деп айтуу керек, ал эми ашыкча ойнолуп, соккон концерт кайра жаңы, жаш угулду. , дем берүүчү жана сулуу. .

Нойгаустун макаласынын аягы кызык, мында ал ошол кезде эле популярдуулукка ээ болгон Полякин менен Ойстрахтын тегерегиндеги пикирлердин күрөшүн белгилейт. Нойгаус мындай деп жазган: «Корутундусунда мен эки сөздү айткым келет: биздин коомчулукта «полиякиндер» жана «ойстрахисттер» бар, ошондой эле «хиллисттер» жана «флиеристтер» ж.б. алардын бир жактуулугун эске алып, бир жолу Гёте Эккерман менен болгон маегинде айткан сөздөрүн эске салат: «Азыр коомчулук ким жогору экени жөнүндө жыйырма жылдан бери талашып келатат: Шиллерби же менби? Бир-эки жакшы жигиттер талашып-тартышып жатканына сүйүнүшсө жакшы болмок. Акылдуу сөздөр! Келгиле, чындап кубаналы, жолдоштор, бизде талашып-тартышууга арзырлык бир нече жуп жолдоштор бар.

Аттиң! Көп өтпөй Полякин жөнүндө «талашуунун» кереги жок болуп калды – эки жылдан кийин ал жок болду! Полякин чыгармачыл турмуштун кызуу кезинде каза болгон. 21-жылы 1941-майда гастролдон кайтып келе жатып, поездде өзүн жаман сезген. Акыры бат эле келди – чыгармачылыктын гүлдөп-өсүү туу чокусунда өмүрүн кесип, жүрөк иштөөдөн баш тартты.

Полякинди баары жакшы көрүшчү, анын кеткени кайгы катары башынан өткөргөн. Советтик скрипкачылардын бүтүндөй мууну үчүн ал сүрөтчүнүн, сүрөтчүнүн жана аткаруучунун бийик идеалы болгон, алар менен тең болгон, алар таазим кылган жана алардан үйрөнүшкөн.

Маркумдун жакын досторунун бири Генрих Нойгаус кайгылуу некрологдо мындай деп жазган: «... Мирон Полякин жок. Эмнегедир сөздүн эң жогорку жана эң жакшы маанисинде дайыма тынчы жок адамдын тынчтанышына ишенбейсиң. Биз Полякинодо анын чыгармачылыгына болгон жалындуу жаштык сүйүүсүн, анын аткаруучулук чеберчилигинин адаттан тыш жогорку деңгээлин алдын ала аныктаган тынымсыз жана шыктанган эмгегин, улуу артисттин жаркын, унутулгус инсандыгын баалайбыз. Скрипкачылардын арасында Гейфец сыяктуу көрүнүктүү музыканттар бар, алар дайыма композиторлордун чыгармачылыгынын духунда ойногондуктан, акырында аткаруучунун индивидуалдык өзгөчөлүктөрүн байкабай каласың. Бул "парнасиялык аткаруучу", "Олимпиадачы" түрү. Бирок Полякин кандай гана чыгарманы аткарбасын, анын ойноосунда дайыма жалындуу индивидуалдуулукту, кандайдыр бир ышкыбоздукту сезип турду, ошонун аркасында ал өзүнөн башка эч нерсе боло албайт. Полякиндин чыгармачылыгына мүнөздүү өзгөчөлүктөр: жаркыраган техника, үндүн ажайып кооздугу, толкундануу жана аткаруунун тереңдиги болгон. Бирок Полякиндин сүрөтчү жана адам катары эң сонун сапаты анын чын ыкластуулугу болгон. Анын концерттик көрсөткүчтөрү дайыма бирдей болгон эмес, анткени артист өзүнүн оюн, сезимдерин, башынан өткөргөн окуяларын сахнага алып чыккан жана анын оюнунун деңгээли ошолордон көз каранды болгон...».

Полякин жөнүндө жазгандардын баары анын аткаруучулук чеберчилигинин оригиналдуулугуна дайыма көңүл бурушкан. Полякин «өтө айкын индивидуалдык, жогорку маданият жана чеберчиликтин сүрөтчүсү. Анын ойноо стили ушунчалык оригиналдуу болгондуктан, анын оюнун өзгөчө стилде ойногону – Полякиндин стили деп айтууга туура келет. Индивидуалдык бардык нерседе – аткарылган чыгармаларга өзгөчө, кайталангыс мамиледе чагылдырылган. Ал эмнени ойнобосун, ал чыгармаларды дайыма «полякча» окучу. Ар бир чыгармасында биринчи кезекте өзүн, сүрөтчүнүн толкунданган жан дүйнөсүн салган. Полякин жөнүндө пикирлер дайыма тынчы жок толкундануу, анын оюнунун ысык эмоционалдуулугу, анын көркөм ышкысы, Полякинге мүнөздүү “нерв”, чыгармачылык күйүү жөнүндө сөз кылат. Бул скрипачыны уккан ар бир адам анын музыкалык тажрыйбасынын чын ыкластуулугуна жана тездигине эрксизден тан калышты. Ал жөнүндө чындап эле ал илхамдын, жогорку романтикалык пафостун сүрөтчүсү деп айтууга болот.

Ал үчүн кадимки музыка болгон эмес, ал мындай музыкага кайрылбайт эле. Ал ар кандай музыкалык образды өзгөчө өркүндөтүүнү, аны укмуштуудай, романтикалык кооз кылууну билген. Полякиндин искусствосу кооз, бирок абстрактуу, абстрактуу үндү жаратуунун кооздугу менен эмес, адамдын жандуу окуяларынын кооздугу менен болгон.

Анын сулуулук сезими адаттан тыш өнүккөн жана анын бардык жалынына жана кумарына карабастан, ал эч качан сулуулуктун чегинен чыкчу эмес. Кемчиликсиз табит жана өзүнө болгон жогорку талаптар аны образдардын гармониясын, көркөм экспрессиянын нормаларын бурмалоочу же кандайдыр бир жол менен буза турган апыртуулардан дайыма коргоп турду. Полякин эмнеге тийбесин, эстетикалык сулуулук сезими аны бир да мүнөткө калтырган жок. Полякин таразасы да музыкалык ойноп, укмуштуудай тегиздикке, үндүн тереңдигине жана кооздугуна жетишкен. Бирок бул алардын үнүнүн кооздугу жана текшилиги гана эмес. Полякин менен бирге окуган М.И.Фихтенгольцтун айтымында, Полякин таразаны жандуу, образдуу ойногон жана алар техникалык материалдын эмес, көркөм чыгарманын бир бөлүгү катары кабыл алынган. Полякин аларды пьесадан же концерттен алып чыгып, конкреттуу образдуулук менен сыйлагандай туюлду. Эң негизгиси, сүрөттөлүш жасалмадай таасир калтырган эмес, бул кээде аткаруучулар сүрөттү масштабга «киргизүүгө» аракет кылганда, анын «мазмунун» атайылап өздөрү ойлоп тапканда болот. Образдуулуктун сезу, сыягы, Полякиндин искусствосу табиятынан ушундай болгондугунан улам жаралган.

Полякин Ауэрия мектебинин салттарын терең өздөштүргөн жана, балким, бул устаттын бардык окуучуларынын эң таза ауери болгон. Полякиндин жаш кезинде ойногон оюн эске салып, анын классташы, советтик көрүнүктүү музыкант Л.М.Цейтлин мындай деп жазган: «Баланын техникалык жана көркөм оюну анын атактуу мугалиминин оюнуна даана окшош. Кээде сахнада жетилген артист эмес, бала турганына ишенүү кыйын.

Полякиндин эстетикалык табити анын репертуары менен ачык-айкын далилденет. Бах, Бетховен, Брамс, Мендельсон жана орус композиторлорунун Чайковский менен Глазунов анын кумирлери болгон. Виртуоздук адабиятка, бирок Ауэр тааныган жана сүйгөн адабиятка – Паганининин концерттерине, Эрнсттин Отеллосуна жана Венгер обондоруна, Полякиндин теңдешсиз аткарган Сарасатенин испан бийлерине, Лалонун испан симфониясына урмат берилди. Ал импрессионисттердин искусствосуна да жакын болгон. Ал Дебюссинин пьесаларынын скрипка транскрипциясын өз каалоосу менен ойногон – «Зыгыр чачтуу кыз» ж.б.

Анын репертуарынын борбордук чыгармаларынын бири Чауссондун поэмасы болгон. Шимановскийдин «Мифтер», «Роксананын ыры» пьесаларын да жакшы көрчү. Полякин 20-30-жылдардагы акыркы адабиятка кайдыгер мамиле жасап, Дариус Миионун, Албан Бергтин, Пол Хиндемиттин, Бела Бартоктун пьесаларын, анча-мынча композиторлордун чыгармачылыгын айтпай эле койгон жок.

30-жылдардын аягына чейин советтик композиторлордун чыгармалары аз болгон (Полякин советтик скрипка чыгармачылыгынын гүлдөп турган мезгили жаңыдан башталган кезде каза болгон). Колдо болгон чыгармалардын ичинен баары эле анын табитине туура келген эмес. Ошентип, ал Прокофьевдин скрипка боюнча концерттеринен өттү. Бирок, акыркы жылдары ал советтик музыкага кызыгуусун ойгото баштаган. Фихтенгольц айткандай, 1940-жылы жайында Полякин Мясковскийдин концерти боюнча шыктануу менен иштеген.

Анын репертуары, аткаруучулук стили, ал негизинен Ауэр мектебинин салтына ишенимдүү бойдон калган, ал искусствонун алдыга карай кыймылынан “артта калганын”, “эскирген” аткаруучу катары таанылууга тийиш экендигин айгинелейби? анын доору менен, инновацияга жат? Бул көрүнүктүү сүрөтчүгө карата мындай божомол адилетсиздик болмок. Сиз ар кандай жолдор менен алдыга бара аласыз - четке кагуу, салтты бузуу же аны жаңылоо. Полякин экинчисине мүнөздүү болгон. XNUMX-кылымдын скрипка искусствосунун салттарынан Полякин өзүнүн өзгөчө сезимталдыгы менен жаңы дүйнө тааным менен эффективдүү байланышта болгон нерсени тандап алган.

Полякиндин пьесасында ХNUMX-кылымдын спектаклинде өзүн абдан күчтүү сезген такталган субъективизмдин же стилдештирүүнүн, сезгичтиктин жана сентименталдуулуктун кыйыты да болгон эмес. Ал езунун жолу менен кайраттуу жана катаал оюн стилине, экспрессивдүү контрастка умтулган. Бардык рецензенттер Полякиндин аткаруусундагы драманы, «нерви» дайыма баса белгилешкен; Полякиндин оюнунан салон элементтери бара-бара жок болуп кетти.

Полякиндин көп жылдар бою концерттик спектаклдерде өнөктөшү болгон Ленинград консерваториясынын профессору Н.Перельмандын айтымында, Полякин Бетховендин Кройцер сонатасын XNUMX-кылымдын скрипкачыларына окшоштуруп ойногон – ал биринчи бөлүгүн тез, чыңалуу жана драма менен аткарган. виртуоздук басым, ар бир нотанын ички драмалык мазмунунан эмес. Бирок, мындай ыкмаларды колдонуу менен Полякин өзүнүн аткаруусунда ушунчалык энергияны жана катаалдуулукту жумшаган, бул анын оюнун заманбап аткаруу стилинин драмалык экспрессивдүүлүгүнө абдан жакындаткан.

Полякиндин аткаруучу катары айырмалоочу өзгөчөлүгү драматургия болгон, ал тургай лирикалык жерлерди тайманбастык менен, катуу ойногон. Бекеринен ал катуу драмалык үндү талап кылган чыгармаларда – Бахтын Чаконасында, Чайковскийдин, Брамстын концертинде мыкты болгон. Бирок, ал Мендельсондун концертин көп аткарган, бирок анын лирикасына кайраттуулуктун көлөкөсүн да киргизген. Полякиндин Мендельсондун концертин интерпретациялоодогу кайраттуу экспрессивдүүлүгүн америкалык рецензент скрипачынын 1922-жылы Нью-Йорктогу экинчи спектаклинен кийин белгилеген.

Полякин Чайковскийдин скрипкалык чыгармаларын, атап айтканда, анын скрипкалык концертин эц керунуктуу котормочу болгон. Замандаштарынын эскерүүлөрү жана бул саптардын авторунун жеке таасирлери боюнча Полякин Концертти өтө драматургия кылган. Ал I бөлүктө карама-каршылыктарды ар тараптан күчөтүп, анын негизги темасын романтикалык пафос менен ойногон; соната аллегронун экинчи даражадагы темасы ички толкундануу, титирөө, ал эми Канзонетта жалындуу жалынуу менен толтурулган. Финалда Полякиндин шыктуулугу кайрадан сезилип, курч драмалык иш-аракетти жаратуу макса-тына кызмат кылат. Полякин романтикалык кумарлануу менен Бахтын Чаконасы жана Брамстын концерти сыяктуу чыгармаларды да аткарды. Ал бул чыгармаларга бай, терең жана көп кырдуу тажрыйба жана сезим дүйнөсү бар адам катары мамиле жасап, аткарган музыкасын дароо жеткирүү ышкысы менен угуучуларды өзүнө тартып алган.

Полякиндин дээрлик бардык сын-пикирлери анын ойноосунда кандайдыр бир тегиз эместигин белгилешет, бирок көбүнчө ал майда пьесаларды кемчиликсиз ойногон деп айтылат.

Чакан формадагы иштерди Полякин дайыма өзгөчө кылдаттык менен бүтүргөн. Ал ар бир миниатюраны чоң формадагы чыгармалардай жоопкерчилик менен ойногон. Ал миниатюрада стилдин укмуштуудай монументалдуулугуна жетүүнү билген, бул аны Хайфец менен байланыштырган жана, кыязы, Ауэр экөө тең тарбияланган. Полякиндин Бетховендин ырлары даңазалуу жана улуу угулду, алардын аткарылышын классикалык стилди чечмелөөнүн эң жогорку үлгүсү катары баалоо керек. Чоң штрихтер менен тартылган картинадай болуп, көрүүчүлөрдүн алдына Чайковскийдин «Меланхолик серенадасы» чыкты. Полякин аны өтө токтоолук жана асылдык менен, эч кандай кайгы же мелодрамасыз ойногон.

Миниатюра жанрында Полякиндин искусствосу езунун укмуштуудай ар турдуулугу — жаркыраган виртуоздугу, керкемдугу жана керкемдугу, кээде каприздуу импровизациясы менен езуне тартып турган. Полякиндин концерттик репертуарынын урунттуу жерлеринин бири болгон Чайковскийдин «Вальс-шерцосунда» көрүүчүлөрдү башталгычтын жаркыраган акценттери, үзүндүлөрдүн каприздуу каскаддары, укмуштай өзгөрүп турган ритм, лирикалык фразалардын титиреген назиктиги өзүнө тартып алды. Чыгарманы Полякин виртуоздук жаркыраган жана эрктүүлүк менен аткарган. Брамс-Иоахимдин венгер бийлериндеги сүрөтчүнүн кызуу кантиленасын жана испан Сарасате бийлериндеги анын үн палитрасынын түстүүлүгүн да эстебей коюуга болбойт. Ал эми кичинекей формадагы пьесалардын ичинен ал жалындуу чыңалуу, чоң эмоционалдуулук менен мүнөздөлгөн пьесаларды тандап алган. Полякиндин романтизмде өзүнө жакын Чауссондун «Поэмасы», Шимановскийдин «Роксанна жөнүндө ыры» сыяктуу чыгармаларына тартылышы толук түшүнүктүү.

Полякиндин сахнада скрипкасын бийик кармаган фигурасын, сулуулукка жык толгон кыймылын унутуу кыйын. Анын соккусу чоң болгон, ар бир үн кандайдыр бир деңгээлде өзгөчө айырмаланып турду, сыягы, жиптен манжалардын активдүү таасири жана андан кем эмес активдүү алынышы менен шартталган. Анын жүзү чыгармачылык илхам оту менен күйүп турган – бул Искусство деген сөз дайыма баш тамга менен башталган адамдын жүзү эле.

Полякин өзүнө карата өтө талапты койгон. Ал музыкалык чыгарманын бир фразасын бир нече саат бою бүтүрүп, үндүн кемчиликсиздигине жетише алган. Ошон үчүн ал ушунчалык этияттык менен, кыйынчылык менен ачык концертте ага жаңы чыгарма ойнотууну чечти. Аны канааттандырган жеткилеңдик даражасы ага көп жылдык түйшүктүү эмгектин натыйжасында гана келген. Өзүнүн талапчылдыгынан улам, ал башка сүрөтчүлөрдү да курч жана аёосуз сотточу, бул аларды көп учурда өзүнө каршы бурган.

Полякин бала кезинен эле көз карандысыз мүнөзү, анын билдирүүлөрү жана иш-аракеттери менен кайраттуулук менен айырмаланган. Маселен, он үч жашта, Кышкы сарайда сүйлөп жатып, ак сөөктөрдүн бири кеч кирип, отургучтарды ызы-чуу менен кыймылдата баштаганда оюнун токтоткон жок. Ауэр өзүнүн жардамчысы, профессор И.Р. Налбандянга оор жумуштарды аткаруу үчүн көптөгөн окуучуларын жиберген. Налбандяндын сабагына кээде Полякин да барчу. Күндөрдүн биринде Налбандян сабак учурунда пианист менен бир нерсе жөнүндө сүйлөшкөндө Мирон аны токтотууга аракет кылганына карабай, ойноону токтотуп, сабактан чыгып кеткен.

Ал курч акылга жана сейрек байкоочу күчкө ээ болчу. Ушул убакка чейин Полякиндин тапкыч афоризмдери, жаркын парадокстору, ал оппоненттери менен күрөшкөн музыканттар арасында кеңири таралган. Искусство жөнүндөгү өкүмдөрү мазмундуу жана кызыктуу болгон.

Ауэр Полякинден зор эмгекчилдик мураска калган. Ал күнүнө 5 сааттан кем эмес скрипка менен үй шартында машыкчу. Ал коштоочуларга катуу талап коюп, аны менен сахнага чыгаар алдында ар бир пианист менен көп репетиция кылган.

1928-жылдан өлгөнгө чейин Полякин адегенде Ленинградда, андан кийин Москва консерваторияларында сабак берген. Жалпысынан педагогика анын жашоосунда олуттуу орунду ээлеген. Антсе да Полякинди адаттагыдай тушунуктуу мааниде мугалим деп айтуу кыйын. Ал биринчи кезекте сүрөтчү, сүрөтчү болгон, педагогикада да өзүнүн аткаруучулук чеберчилигинен чыккан. Ал эч качан методикалык мүнөздөгү көйгөйлөр жөнүндө ойлонгон эмес. Ошондуктан, Полякин мугалим катары зарыл профессионалдык ыктарды мурдатан эле өздөштүргөн алдыңкы студенттерге көбүрөөк пайдалуу болду.

Көрсөтүү анын окуусунун негизи болгон. Ал окуучулары жөнүндө «айтып бергенден» көрө, аларга пьеса ойноону артык көргөн. Көбүнчө, көрсөтүп, ал ишти башынан аягына чейин аткарып, сабактар ​​кандайдыр бир "Полякиндин концерттерине" айланган. Анын оюну сейрек кездешүүчү бир сапаты менен өзгөчөлөнүп турду – бул студенттердин жеке чыгармачылыгына кеңири мүмкүнчүлүктөрдү ачып, жаңы ойлорду жаратып, фантазиясын, фантазиясын ойготкондой болду. Полякиндин аткаруусу чыгарманын үстүндө иштөөдө «башталгыч чекит» болуп калган студент өз сабактарын дайыма байытуу менен калтырчу. Окуучуга кандай иштеш керек, кайсы тарапка жылыш керек экенин бир-эки ушундай көрсөтүү жетиштүү болду.

Полякин езунун классынын бардык окуучуларын ездеру ойнойбу же жолдошторунун оюнун угушса да, сабакка катышууну талап кылды. Сабактар ​​көбүнчө түштөн кийин (саат 3төн) башталчу.

Ал класста кудайча ойночу. Концерттик сахнада сейрек кездешет, анын чеберчилиги бирдей бийиктикке, тереңдикке, сөздүн толуктугуна жеткен. Полякиндин сабагы болгон күнү консерваторияда толкундануу өкүм сүрдү. «Коомдук» класска жык толгон; Ал жакка анын студенттеринен тышкары башка мугалимдердин окуучулары, башка адистиктердин студенттери, окутуучулар, профессорлор жана искусство дүйнөсүнүн жөн эле “коноктору” да барууга аракет кылышкан. Класска кире албагандар жарым жабык эшик артында тыңшап жатышты. Жалпысынан Ауэрдин классында бир кездегидей атмосфера өкүм сүргөн. Полякин өз классына чоочундарды даярдуулук менен киргизген, анткени бул окуучулардын жоопкерчилигин жогорулатат, өзүн сүрөтчү катары сезүүгө жардам берген көркөм атмосфераны түздү деп эсептейт.

Полякин окуучулардын шкала жана этюд (Кройцер, Донт, Паганини) боюнча иштөөсүнө чоң маани берип, окуучудан үйрөнгөн этюддарды жана шкалаларды класста ага ойнотууну талап кылган. Ал атайын техникалык иштер менен алектенген эмес. Окуучу сабакка үйдөн даярдалган материал менен келиши керек болчу. Полякин болсо «жол бою» гана окуучу тигил же бул жерде ийгиликке жетише албаса, ар кандай көрсөтмөлөрдү берген.

Полякин техника менен өзгөчө алектенбестен, оюндун эркиндигин кылдаттык менен ээрчип, бүт далысынын, оң колунун жана сол жактагы кылдардын манжаларынын так түшүшүнө өзгөчө көңүл бурган. Полякин оң колунун техникасында "ийинден" чоң кыймылдарды артык көргөн жана мындай ыкмаларды колдонуу менен анын "салмагын" жакшы сезүүгө, аккорддорду жана соккуларды эркин аткарууга жетишкен.

Полякин мактоого абдан сараң болгон. Ал «авторитеттерди» такыр эле эсепке алган эмес, атүгүл татыктуу лауреаттардын атына, эгерде алардын аткарган иштерине канааттанбаса, алардын дарегине айтылган мыскылдуу, каустикалык сөздөрдөн да тайсалчу эмес. Башка жагынан алганда, ал өзүнүн жетишкендиктерин көргөндө окуучулардын эң алсызын мактай алчу.

Полякин мугалим жөнүндө жалпысынан эмне айтууга болот? Ал, албетте, көп нерсеге үйрөнө турган. Ал өзүнүн укмуштуудай көркөм талантынын күчү менен окуучуларына өзгөчө таасир калтырган. Анын зор кадыр-баркы, керкем талапчылдыгы анын классына келген жаштарды эмгекке жан аябастык менен берууге мажбурлады, аларда жогорку чеберчиликти тарбиялады, музыкага болгон суйуусун ойготту. Полякиндин сабактары аны менен баарлашуу бактысына ээ болгондордун эсинде али да болсо жашоосундагы толкундатуучу окуя катары сакталат. Аны менен эл аралык конкурстардын лауреаттары М.Фихтенгольц, Е.Гилельс, М.Козолупова, Б.Фелициант, Ленинград филармониясынын симфониялык оркестринин концертмейстери И.Шпильберг жана башкалар билим алышкан.

Полякин советтик музыкалык маданиятта өчпөс из калтырды, мен Нойгауздан кийин дагы кайталап айткым келет: «Полякин тарбиялаган жаш музыканттар, ал зор ырахат тартуулаган угуучулар ал жөнүндө түбөлүккө ыраазылык менен эстешет».

Л. Раабен