Monique de la Bruchollerie |

Моник де ла Брухоллери

Бул назик, кичинекей аялда эбегейсиз күч бар эле. Анын оюну эч качан кемчиликсиздиктин үлгүсү болгон эмес, аны философиялык тереңдик жана виртуоздук жаркырагандык эмес, аны сынчылардын биринин сөзү менен айтканда, кандайдыр бир экстаздуу кумарлануу, кайтпас кайраттуулук таң калтырды. Valkyrie жана пианино согуш талаасына. . Жана бул кайраттуулук, ойной билүү, өзүн толугу менен музыкага берүү, кээде ойго келбеген темптерди тандап алуу, этияттыктын бардык көпүрөлөрүн күйгүзүү, так аныктоочу, сөз менен жеткирүү кыйын болсо да, ийгиликке алып келген өзгөчөлүк ага сөзмө-сөз тартууга мүмкүндүк берди. аудитория. Албетте, эрдик бекеринен болгон жок – ал Париж консерваториясында И.Филип менен окууда жетишилген чеберчиликке жана атактуу Э.Зауэрдин жетекчилиги астында өркүндөтүүгө негизделген; албетте, бул кайраттуулук ага А. Корто тарабынан дем берип, бекемделген, ал Брушолрини Франциянын пианисттик үмүтү деп эсептеген жана ага кеңештери менен жардам берген. Ошентсе да, дал ушул сапаты ага өз муундагы көптөгөн таланттуу пианисттерден өйдө көтөрүлүүгө мүмкүндүк берген.

Моник де ла Брухолринин жылдызы Францияда эмес, Польшада жанды. 1937-жылы Үчүнчү Эл аралык Шопен конкурсуна катышкан. Жетинчи сыйлык чоң жетишкендик эместей көрүнгөнү менен, атаандаштар канчалык күчтүү болгонун эстесең (өзүңөр билесиңер, Яков Зак сынактын жеңүүчүсү болгон), анда 22 жаштагы сүрөтчү үчүн жаман болгон жок. Анын үстүнө калыстар тобу да, коомчулук да аны байкап, анын жалындуу мүнөзү угуучуларга терең таасир калтырып, Шопендин «Е-майор Шерцонун» аткаруусун шыктануу менен кабыл алышты.

Бир жыл өткөндөн кийин, ал дагы бир сыйлык алды - кайра өтө эле жогору эмес, онунчу сыйлык, жана дагы Брюсселдеги өзгөчө сынакта. Ошол жылдары француз пианистинин сөзүн угуп, Г.Нойгаус К.Аджемовдун эскерүүлөрүнө караганда анын Токката Сен-Саенсти мыкты аткарганын өзгөчө белгилеген. Акыры, Брухольри Париждин «Плейел» залында бир кечте оркестрдин коштоосунда Ч. Munsch.

Сүрөтчүнүн талантынын гүлдөшү согуштан кийин келген. Брухолри Европаны көп кыдырып, ийгиликтүү 50-жылдары АКШга, Түштүк Америкага, Африкага жана Азияга эң сонун турларды жасаган. Ал көрүүчүлөрдүн алдына кеңири жана ар түрдүү репертуарда чыгат, анын программаларында, балким, Моцарттын, Брамстын, Шопендин, Дебюссинин жана Прокофьевдин ысымдары башкаларга караганда көп кездешет, бирок алар менен бирге Бахтын жана Мендельсондун музыкасын ойнойт. , Клементи жана Шуман, Франк жана де Фалла, Шимановский жана Шостакович... Чайковскийдин биринчи концерти кээде анын биринчи мугалими Исидор Филипп тарабынан жасалган Вивальдинин скрипка концертинин фортепианодогу транскрипциясы менен коштолот. Америкалык сынчылар Брухолри менен Артур Рубинштейнди жакшы салыштырып, «анын искусствосу фигуранын үй-жайын унутуп коёт, ал эми манжаларынын күчү зор экендигин баса белгилешет. Пианист аял эркектин энергиясы менен ойной аларына ишениш керек».

60-жылдары Брухолри Советтер Союзуна эки жолу келип, көптөгөн шаарларда концерт берген. Ал эми биз анын оюнунун мыкты сапаттарын көрсөтүп, тез эле симпатияга ээ болдук. «Пианистте музыканттын эн маанилуу сапаты бар: угуучуну езуне тартып алуу, аны музыканын эмоционалдык кучун аны менен бирге сезе билуу» — деп жазган композитор Н. Макарова «Правда» газетасында. Баку сынчысы А.Исазаде андан «күчтүү жана жетилген интеллект менен кемчиликсиз эмоционалдуулуктун бактылуу айкалышын» тапкан. Бирок ушуну менен катар катаал советтик сын пианисттин кээде манеризмин, стереотиптерге жакындыгын байкабай койгон жок, бул анын Бетховен менен Шумандын негизги чыгармаларын аткаруусуна терс таасирин тийгизген.

Каргашалуу окуя сүрөтчүнүн карьерасын үзгүлтүккө учураткан: 1969-жылы Румынияда гастролдо жүргөндө жол кырсыгына кабылган. Оор жаракаттар аны ойноо мүмкүнчүлүгүнөн биротоло ажыраткан. Бирок ал оору менен күрөшкөн: ал студенттер менен бирге окуган, көптөгөн эл аралык сынактардын калыстар тобунун ишине катышкан, ойгон клавиатура жана кеңейтилген диапазону бар фортепианодун жаңы дизайнын иштеп чыккан, анын ою боюнча, эң байларды ачкан. пианисттердин перспективалары.

1973-жылдын башында европалык музыкалык журналдардын бири Моник де ла Брухолриге арналган «Тирүүнүн эскерүүлөрү» деген кайгылуу рубрика менен узун макала жарыялаган. Бир нече күндөн кийин пианист Бухарестте каза болгон. Анын пластинкаларга жазылган мурасы Брамстын эки концертинин, Чайковскийдин, Шопендин, Моцарттын концерттеринин, Франктын симфониялык вариацияларынын жана Рахманиновдун Паганини темасындагы рапсодиясынын жана бир катар жеке чыгармаларынан турат. Алар биз үчүн француз музыканттарынын бири акыркы сапарга узаткан сүрөтчүнүн элесин төмөнкүдөй сөздөр менен сактап калышты: «Монике де ла Брухолли! Бул деген: учкан баннерлер менен аткаруу; дегенди билдирген: аткарылганга жалындуу берилгендик; анын мааниси: темпераменттин баналдык жана жан аябастыксыз жалындуу.

Григорьев Л., Платек Я.