Михаил Васильевич Плетнев |

Михаил Плетнев

Михаил Васильевич Плетнев адистердин да, жалпы коомчулуктун да кецулун бурат. Ал чынында эле популярдуу; Бул жагынан ал акыркы жылдардагы эл аралык конкурстардын лауреаттарынын узун сабында бир аз айырмаланып турат десек аша чапкандык болбос. Пианисттин аткаруулары дээрлик дайыма аншлаг менен аяктайт жана бул жагдай өзгөрүшү мүмкүн деген эч кандай белги жок.

Плетнев татаал, адаттан тыш сүрөтчү, өзүнө мүнөздүү, эсте каларлык жүзү бар. Сиз ага суктансаңыз да, суктанбайсызбы, аны заманбап пианисттик искусствонун лидери деп жарыялай аласыз же толугу менен "көк жерден", анын бардык кылганын четке кагасыз (болот), кандай болгон күндө да аны менен таанышуу адамдарды кайдыгер калтырбайт. Акыр-аягы, бул маанилүү.

... 14-жылы 1957-апрелде Архангельск шаарында музыканттын үй-бүлөсүндө туулган. Кийин ата-энеси менен Казань шаарына көчүп кеткен. Апасы, билими боюнча пианист, бир убакта коштоочу жана мугалим болуп иштеген. Атам аккордеончу, ар кайсы окуу жайларда сабак берип, бир канча жыл Казан консерваториясында ассистент болуп иштеген.

Миша Плетнев музыкага болгон жөндөмдүүлүгүн эрте ачкан – үч жашынан баштап пианинодо ойной баштаган. Ага Казан атайын музыкалык окуу жайынын мугалими Кира Александровна Шашкина сабак бере баштады. Бүгүн ал Шашкинаны жылуу сөз менен гана эскерет: «Жакшы музыкант... Мындан тышкары, Кира Александровна менин музыка жазуу аракетиме түрткү болду, бул үчүн ага чоң рахмат айта алам».

13 жашында Миша Плетнев Москвага көчүп келип, Э.М.Тимакиндин классында Борбордук музыкалык окуу жайдын студенти болгон. Көрүнүктүү мугалим, кийин көптөгөн атактуу концерт көрүүчүлөргө сахнага жол ачкан Е.М.Тимакин Плетневге көп жагынан жардам берген. «Ооба, ооба, абдан көп. Ал эми дээрлик биринчи орунда — мотор-техникалык аппаратты уюштурууда. Терең жана кызыктуу ой жүгүрткөн мугалим Евгений Михайлович бул ишти мыкты аткарат. Плетнев Тимакиндин классында бир нече жыл болуп, андан кийин студент кезинде Москва консерваториясынын профессору Я. V. Флиер.

Плетнев Флиер менен оңой сабактарды өткөргөн жок. Ал эми Яков Владимировичтин жогорку талаптары учун гана эмес. Жана алар искусстводо ар кандай муундардын өкүлдөрү болгон үчүн эмес. Алардын чыгармачыл инсандары, мүнөздөрү, темпераменттери өтө эле окшош эмес эле: жалындуу, жашына карабай жалындуу, профессор жана өзүнө дээрлик карама-каршы, дээрлик антипод көрүнгөн студент... Бирок Флиер, алар айткандай, Плетнев менен оңой болгон жок. Анын кыйын, өжөр, чечкинсиз табиятынан улам бул оңой болгон жок: анын дээрлик бардык нерсеге өзүнүн жана өз алдынча көз карашы бар, ал талкууларды калтырган эмес, тескерисинче, ачыктан-ачык издеген – алар ишенбестен азыраак ишенишкен. далил. Плетнев менен сабактан кийин Флиерге кээде көпкө чейин эс алууга туура келгенин күбөлөр айтышат. Бир жолу ал эки жеке концертке сарптаса, аны менен бир сабакка ошончо күч жумшайм дегендей... Мунун баары мугалим менен шакирттин терең сүйүүсүнө тоскоол болгон жок. Балким, тескерисинче, аны бекемдеген. Плетнев Флиер мугалимдин «ак куу ыры» болгон (тилекке каршы, ал шакиртинин эң катуу салтанатына туруштук берүүгө аргасыз болгон); профессор ал жөнүндө үмүт, суктануу менен айтып, анын келечегине ишенип: «Көрөсүңбү, эгер ал колунан келишинче ойносо, чындап эле адаттан тыш нерсени угасың. Бул көп боло бербейт, мага ишенип коюңуз – менин тажрыйбам жетиштүү…” (Горностаева В. Атын талашуу // Совет маданияты. 1987. 10-март)..

Ал эми дагы бир музыкант-ты айта кетуу керек, Плетнев кимге карыздар экенин, алар менен узак убакыт бою чыгармачылык байланышта болгондорду санап чыгуу керек. Бул Лев Николаевич Власенко, анын классында консерваторияны 1979-жылы бутурген, андан кийин ассистент-студент. Бул талант Плетневдикине караганда көп жагынан башкача чыгармачылык конфигурация экенин эстей кетүү кызыктуу: анын кең пейил, ачык эмоционалдуулугу, аткаруучулук масштабы – мунун баары ага башка көркөм типтин өкүлүн чыккынчылык кылат. Бирок, искусстводо турмуштагыдай эле карама-каршылыктар көп учурда биригип, бири-бирине пайдалуу жана керектүү болуп чыгат. Педагогикалык күнүмдүк турмушта да, ансамблдик музыканы түзүү практикасында да көп мисалдар бар ж.б.у.с.

... Мектепте окуп жүргөн кезинде Плетнев Париждеги эл аралык музыкалык конкурска (1973) катышып, Гран-приге ээ болгон. 1977-жылы Ленинградда өткөн фортепианочулардын Бүткүл союздук конкурсунда биринчи сыйлыкка ээ болгон. Ошондон кийин анын көркөм жашоосундагы негизги, чечүүчү окуялардын бири – Чайковский атындагы алтынчы конкурста (1978) алтын триумф болгон. Анын улуу искусствого жолу мына ушундан башталат.

Анын концерттик сахнага дээрлик толук артист катары чыкканы көңүл бурууга арзыйт. Эгерде, адатта, мындай учурларда шакирттен бара-бара устатка, шакирттен жетилген, ез алдынча художникке айланганын керуу керек болсо, анда Плетнев менен муну байкоо мумкун эмес эле. Чыгармачылык жактан жетилүү процесси бул жерде, кысылып, көзгө көрүнбөгөн көздөрдөн жашырылгандай болуп чыкты. Көрүүчүлөр дароо эле калыптанып калган концерттик оюнчу менен таанышып калышты – кыймыл-аракети токтоо жана кыраакы, өзүн мыкты башкарган, аны бекем билген. ошол ал айткысы келет жана as аны жасоо керек. Анын оюнунда көркөмдүк жактан жетиле элек, дисгармониясыз, туруксуз, студенттик чийки эч нерсе көрүнгөн эмес – ал кезде 20 жашта эле, сахналык тажрыйбасы аз болсо да, иш жүзүндө андай болгон эмес.

Өз теңтуштарынын арасында олуттуулугу, чечмелөөнүн катаалдыгы менен да, музыкага болгон өтө таза, рухий жактан бийик мамилеси менен да байкаларлык өзгөчөлөнүп турган; акыркысы, балким, аны баарынан да жакшы көрчү... Ошол жылдардагы анын программаларына атактуу Бетховендин Отуз экинчи сонатасы – татаал, философиялык жактан терең музыкалык полотно кирген. Ал эми дал ушул композиция жаш сүрөтчүнүн чыгармачылык туу чокуларынын бири болуп калганы мүнөздүү. Жетимишинчи жылдардын аягы – сексенинчи жылдардын башындагы көрүүчүлөр Плетневдин аткаруусундагы Ариеттаны (сонатанын экинчи бөлүгүн) унутуп коюшса керек, – ошондо жигит биринчи жолу аны үн менен айтуу манерасы менен таң калтырды. , абдан салмактуу жана маанилүү, музыкалык текст. Айтмакчы, ал көрүүчүлөргө гипноздук таасирин жоготпостон, ушул күнгө чейин сакталып келет. (Жарым тамаша афоризм бар, ага ылайык бардык концерттик артисттерди эки негизги категорияга бөлүүгө болот; бирөөлөр Бетховендин "Отуз экинчи сонатасынын" биринчи бөлүгүн жакшы ойносо, башкалары экинчи бөлүгүн жакшы ойной алат. Плетнев эки партияны тең бирдей ойнойт. жакшы; бул сейрек кездешет.).

Дегеле, Плетневдин дебютуна көз чаптырсак, ал жаш кезинде да анын ойноосунда жеңил-желпи, үстүртөн эч нерсе болбогонун, виртуоздук куру тиштен эч нерсе болбогонун баса белгилебей коюуга болбойт. Өзүнүн эң сонун пианисттик техникасы – жарашыктуу жана жаркыраган – ал эч качан сырткы эффекттер үчүн өзүн жемелегенге негиз берген эмес.

Пианисттин дээрлик алгачкы спектаклдеринен тартып эле сын анын тунук жана сарамжалдуу акылы жөнүндө сөз кылган. Чынында эле, ойдун чагылышы анын клавиатурада эмне кылганында дайыма ачык көрүнүп турат. «Руханий кыймылдардын тиктиги эмес, тегиздиги изилдөө»- В. Чинаев айткандай, Плетневдин искусствосунун жалпы тондугун мына ушул аныктайт. Сынчы мындай деп кошумчалайт: «Плетнев чындап эле угуучу тканды изилдейт жана аны кемчиликсиз жасайт: бардыгы баса белгиленет — майда-чүйдөсүнө чейин — текстураланган плексустардын нюанстары, сызык, динамикалык, формалдуу пропорциялардын логикасы угуучунун аң-сезиминде пайда болот. Аналитикалык акылдын оюну – ишенимдүү, билгич, жаңылбас ” (Чынаев В. Тынчтыктын тынчтыгы // Сов. музыка. 1985. No 11. 56-б.).

Бир жолу басма сезде жарыяланган интервьюсунда Плетневдин маектеши ага: «Сиз, Михаил Васильевич, интеллектуалдык складдын артисти болуп эсептелесиз. Бул жагынан ар кандай жакшы жана жаман жактарын таразалайт. Кызыгы, музыкалык өнөрдөгү, тактап айтканда, аткаруучулукта интеллект дегенди эмнени түшүнөсүз? Сиздин ишиңизде интеллектуалдык жана интуитивдик кандай байланышта?”

«Биринчиден, эгер кааласаңыз, интуиция жөнүндө», - деп жооп берди ал. — Менимче, интуиция жөндөмдүүлүк катары биз көркөм жана чыгармачылык талант дегенибизге жакын жерде окшойт. Интуициянын аркасында – муну, эгер кааласаңыз, көркөм провизиянын белеги дейли – адам өзгөчө билимдин жана тажрыйбанын тоого чыгуусуна караганда искусстводо көп нерсеге жетише алат. Менин оюмду ырастаган мисалдар көп. Айрыкча музыкада.

Бирок суроону бир аз башкача коюш керек деп ойлойм. Неге or бир нерсе or башка? (Бирок, тилекке каршы, алар биз сөз кылып жаткан маселеге адатта ушундай мамиле кылышат.) Эмне үчүн жогорку деңгээлде өнүккөн интуиция болбосун дагы жакшы билим, жакшы түшүнүү? Эмне үчүн интуиция плюс чыгармачыл тапшырманы рационалдуу түшүнүү жөндөмү жок? Мындан жакшы комбинация жок.

Кээде угасың, билимдин жүгү чыгармачыл адамды кандайдыр бир деңгээлде салмактап, андагы интуитивдик башталышын бузат деп... Мен андай эмес деп ойлойм. Тескерисинче, билим жана логикалык ой жүгүртүү интуицияга күч, курчтук берет. Аны жогорку деңгээлге көтөрүңүз. Эгерде адам искусствону тымызын сезсе жана ошол эле учурда терең аналитикалык операцияларга жөндөмдүү болсо, ал инстинктке гана таянган адамга караганда чыгармачылыкта алдыга кетет.

Айтмакчы, музыкалык жана аткаруучулук искусстводо мага өзгөчө жаккан артисттер жөн гана интуитивдик жана рационалдык-логикалык, аң-сезимсиздик менен аң-сезимдин гармониялуу айкалышы менен айырмаланат. Алардын баары көркөм божомолу боюнча да, интеллекти жагынан да күчтүү.

...Алардын айтымында, италиялык көрүнүктүү пианист Бенедетти-Микеланджели Москвага келгенде (ал XNUMX-жылдардын орто ченинде болгон) борбордун музыканттары менен жолугушуулардын биринде, анын ою боюнча, аткаруучу үчүн эмне өзгөчө маанилүү деп сурашкан. ? Ал жооп берди: музыкалык-теориялык билим. Кызык, туурабы? Ал эми теориялык билим сөздүн кеңири маанисинде аткаруучу үчүн эмнени билдирет? Бул профессионалдык интеллект. Кандай болгон күндө да анын өзөгү…” (Музыкалык турмуш. 1986. No 11. 8-бет)..

Плетневдин интеллигенция-сы женунде кеп убакыттан бери созулуп келе жатат, деп белгиленген. Аларды адистердин ийримдеринен да, катардагы музыка сүйүүчүлөрүнүн арасынан да угууга болот. Белгилүү жазуучулардын бири белгилегендей, башталгандан кийин токтобогон маектер бар... Чындыгында, бул маектешүүлөрдүн өзүндө эч кандай айыптуу эч нерсе жок болчу, эгер унутуп калбасаңыз: бул учурда Плетневдин примитивдүү түшүнгөн «сууктугу» жөнүндө сөз кылбашыбыз керек ( эгерде ал жөн эле муздак, эмоционалдык жактан начар болсо, анда ал концерттин сахнасында эч нерсеси жок болмок) жана ал жөнүндө кандайдыр бир "ой жүгүртүү" жөнүндө эмес, артисттин өзгөчө мамилеси жөнүндө. Таланттын өзгөчө типологиясы, музыканы кабыл алуу жана билдирүүнүн өзгөчө “жолу”.

Ал эми Плетневдин эмоционалдык токтоолугуна келсек, ал жөнүндө көп сөз болуп жатат, суроо туулат, табиттер жөнүндө талашып-тартышуу керекпи? Ооба, Плетнев жабык мүнөз. Анын оюнунун эмоционалдык катаалдыгы кээде аскетизмге жетет – ал өзүнүн сүйүктүү авторлорунун бири Чайковскийди аткарганда да. Негедир пианисттин бир оюнунан кийин басма сөздө рецензия пайда болду, анын автору: «кыйыр лирика» деген сөздү колдонгон – бул так жана мазмундуу.

Мындай, кайталайбыз, художниктин керкем табияты. Ал эми анын "ойнобой", сахналык косметика колдонбогонуна сүйүнсө болот. Акыр-аягы, чындап эле кимдердин арасында айта турган нерсем бар, изоляция анча сейрек эмес: жашоодо да, сахнада да.

Плетнев концерттик дебют жасаганда, анын программаларында көрүнүктүү орунду И.С.Бахтын (партита минор, сюита минор), Листтин (XNUMX жана XNUMX рапсодиялары, Фортепиано үчүн концерт № XNUMX), Чайковскийдин чыгармалары ээлеген. Фа-мажордун вариациялары, фортепианодогу концерттер), Прокофьев (Жетинчи соната). Кийинчерээк ал Шуберттин бир катар чыгармаларын, Брамстын Үчүнчү сонатасын, «Адашкан жылдар циклинен» пьесаларын жана Листтин «Он экинчи рапсодиясын», Балакиревдин Исламейин, Рахманиновдун Паганини темасындагы рапсодиясын, Чоң соната жана жекече Тапусчайковдун «Мезгил» чыгармаларын ийгиликтүү ойногон. .

Анын Моцарттын жана Бетховендин сонаталарына арналган монографиялык кечелерин, Сен-Саенстин экинчи фортепианолук концертин, Шостаковичтин прелюдияларын жана фугаларын айтпай коюуга болбойт. 1986/1987 сезондо Гайдндын до-мажордогу концерти, Дебюссинин фортепиано сюитасы, Рахманиновдун прелюдиялары, оп. 23 жана башка даана.

Туруктуу, бекем максатка умтулуу менен Плетнев дүйнөлүк фортепиано репертуарынан өзүнө эң жакын стилдик чөйрөлөрдү издейт. Ал өзүн ар кандай авторлордун, доорлордун, агымдардын искусствосунда сынайт. Кээ бир жагынан ал да ийгиликке жетпейт, бирок көпчүлүк учурда өзүнө керектүү нерсени табат. Биринчиден, XNUMX кылымдын музыкасында (Й.С. Бах, Д. Скарлатти), Вена классиктеринде (Гайдн, Моцарт, Бетховен), романтизмдин айрым чыгармачыл аймактарында (Лист, Брамс). Анан, албетте, орус жана советтик мектептердин авторлорунун эмгектеринде.

Плетневдин Шопени (Экинчи жана Үчүнчү сонаталар, полонезалар, балладалар, ноктюрндар ж. б.) дагы талаштуу. Дал ушул жерде, бул музыкада пианистке чындап эле кээде сезимдердин тездиги жана ачыктыгы жетишпей турганын сезе баштайт; анын үстүнө, башка репертуарда бул жөнүндө сөз кылуунун эч качан пайда боло бербегендиги мүнөздүү. Дал ушул жерде, Шопендин поэтикасынын дүйнөсүндө сиз күтүлбөгөн жерден Плетнев чындап эле жүрөктүн бороон-чапкынына ыктабаганын, азыркы тил менен айтканда, ал анчалык сүйлөшө албаганын жана анын ортосунда дайыма белгилүү аралык бар экенин байкайсыз. ал жана угуучулар. Эгерде угуучу менен музыкалык “сүйлөшүүдө” дирижерлук кылган аткаруучулар аны менен “сенде” болуп көрүнсө; Плетнев ар дайым жана бир гана «сенде».

Жана дагы бир маанилүү жагдай. Белгилүү болгондой, Шопенде, Шумандын чыгармаларында, кээ бир башка романтиктердин чыгармаларында аткаруучудан адаттан тыш каприздүү маанай, импульсивдүү жана руханий кыймылдардын күтүүсүз оюну талап кылынат. психологиялык нюанстын ийкемдүүлүгү, Кыскасы, белгилүү бир поэтикалык кампадагы адамдар менен гана боло турган нерселердин баары. Бирок, музыкант жана инсан Плетневде бир аз башкача нерсе бар... Романтикалык импровизация ага да жакын эмес — ошол өзгөчө эркиндик жана сахналык манерадагы боштук, чыгарма стихиялуу, дээрлик өзүнөн-өзү пайда болуп жаткандай туюлат. концерттин аткаруучусу.

Баса, кадыр-барктуу музыка таануучулардын бири бир жолу пианисттин спектаклине келип, Плетневдин музыкасы «азыр, дал ушул мүнөттө жаралып жатат» деген оюн билдирген. (Царева Е. Дүйнөнүн сүрөтүн түзүү // Сов. музыка. 1985. No 11. 55-б.). Ал эмес? Тескерисинче десек туурараак болбойбу? Кандай болгон күндө да, Плетневдин чыгармачылыгында бардыгы (же дээрлик бардыгы) кылдаттык менен ойлонулуп, уюшулган жана алдын ала курулган деп угуу алда канча көп кездешет. Анан өзүнө мүнөздүү тактык жана ырааттуулук менен ал “материалда” чагылдырылган. Снайпердик тактык менен камтылган, бутага дээрлик жүз пайыз сокку урулган. Бул көркөм ыкма. Бул стил, ал эми стиль, сиз билесиз, адам.

Аткаруучу Плетневди шахматчы Карпов менен кээде салыштырышат: алар ездерунун иш-аракетинин мунезунен жана методологиясынан, алдыда турган чыгармачылык милдеттерди чечууге болгон мамиледе, жада калса эмненин сырткы «сүрөтүндө» жалпылыкты табат. алар жаратышат - бири клавиатуранын артында, башкалары шахмат тактасында. Плетневдин аткаруучулук интерпретациялары Карповдун классикалык так, гармониялуу жана симметриялуу конструкциялары менен салыштырылат; акыркылары, өз кезегинде, ой логикасы жана аткаруу техникасы жагынан кынтыксыз Плетневдин үндүү конструкцияларына окшоштурулган. Мындай окшоштуктардын бардык шарттуулугуна, бардык субъективдүүлүгүнө карабастан, алар көңүлдү өзүнө бурган нерсени ачык алып жүрүшөт...

Плетневдин керкемдук стили жалпысынан биздин доордун музыкалык жана аткаруучулук искусствосуна мунездуу экендиги женунде айтылгандарга кошумчалай кетуу керек. Тактап айтканда, ошол антиимпровизациялык этаптын инкарнациясы, бул жаңы эле белгиленген. Ушундай эле нерсени азыркы кездеги эң көрүнүктүү сүрөтчүлөрдүн практикасынан да байкоого болот. Мында, башка кептеген нерселер сыяктуу эле, Плетнев абдан жацы. Ошондон уламбы, анын чыгармачылыгынын тегерегинде кызуу талаш-тартыштар болуп жатат.

... Ал көбүнчө сахнада да, күнүмдүк турмушта да, башкалар менен баарлашууда да өзүнө толук ишенген адамдын элесин берет. Кээ бирөөлөргө жакса, кээ бирөөлөргө жакпайт... Ошол эле жогоруда үзүндүлөрү келтирилген аны менен болгон маекте бул тема кыйыр түрдө козголду:

– Албетте, билесизби, Михаил Васильевич, өзүн тигил же бул даражада ашыкча баалаган артисттер бар. Башкалары, тескерисинче, өздөрүнүн «менин» баалабагандыктан жапа чегишет. Ушул фактыга токтоло кетсеңиз, бул жагынан жакшы болор эле: сүрөтчүнүн ички өзүн-өзү сыйлоосу жана анын чыгармачылык бакубаттуулугу. Так чыгармачыл...

– Менин оюмча, баары музыканттын кайсы этапта иштегенине жараша болот. Кайсы этапта. Элестеткиле, кайсы бир аткаруучу ал үчүн жаңы болгон чыгарманы же концерттик программаны үйрөнүп жатат. Демек, иштин башында, атүгүл анын ортосунда, музыка жана өзүң менен дагы бир болуп турганда күмөн саноо башка нерсе. Жана дагы башка – сахнада…

Артист чыгармачылык жалгыздыкта, али эмгек жолунда жүргөндө, анын өзүнө ишенбөө, жасаган иштерин баалабай коюу табигый көрүнүш. Мунун баары жакшылык үчүн гана. Бирок эл алдына чыкканда кырдаал түп-тамыры менен өзгөрөт. Бул жерде ар кандай ой жүгүртүү, өзүн баалабоо олуттуу кыйынчылыктарга дуушар болот. Кээде орду толгус.

Бир нерсе кыла албайм, бир нерседен адашып кетем, бир жерде ийгиликсиз болуп кетем деген ойлор менен өзүн тынымсыз кыйнаган музыканттар бар; ж.б.у.с. Жалпысынан айтканда, дүйнөдө Бененетти Микеланджели болгондо, сахнада эмне кылыш керек дешет... Мындай ой менен сахнага чыкпаганы жакшы. Залдагы угуучу артистке ишенбесе, эрксизден ага болгон урмат-сыйынан ажырайт. Ошентип (бул эң жаманы) жана анын искусствосуна. Эч кандай ички ишеним жок - эч кандай ынандыруу жок. Аткаруучу экиленет, аткаруучу экиленет, көрүүчүлөр да шектенет.

Жалпысынан, мен муну мындайча жыйынтыктайт элем: күмөн, үй тапшырмасын аткарууда сиздин аракетиңизди баалабоо – жана балким, сахнада өзүнө болгон ишеним.

– Өзүңө ишенүү, айтасың... Негизи бул касиет адамда болсо жакшы. Эгерде ал анын табиятында болсо. А эгер жок болсо?

«Анда мен билбейм. Бирок мен дагы бир нерсени бекем билем: сиздер эл алдында керсетууге даярдап жаткан программа боюнча бардык алдын-ала иш эц кылдаттык менен аткарылууга тийиш. Аткаруучунун абийири, алар айткандай, таптакыр таза болушу керек. Андан кийин ишеним келет. Жок дегенде мен үчүн ушундай (Музыкалык турмуш. 1986. No 11. 9-бет)..

...Плетневдин оюнда дайыма сырткы жасалга-нын кылдаттык менен жасал-гандыгына кецул бурулат. Зергерчилик деталдардын куугунтугу, сызыктардын кынтыксыз тууралыгы, үн контурларынын айкындыгы жана пропорциялардын так дал келиши көзгө урунат. Чындыгында Плетнев анын колунан жаралган бардык нерседе абсолюттук толуктугу болбосо, — эгерде бул езун-езу кызыктырган техникалык чеберчилик болбосо, Плетнев болмок эмес. "Искусстводо көрктүү форма чоң нерсе, өзгөчө илхам бороондуу толкундарда жарылып кетпесе..." (Музыкалык аткаруу боюнча. – М., 1954. 29-б.)– деп жазган бир жолу В.Г.Белинский. Анын оюнда азыркы актёр В.А.Каратыгин болгон, бирок ал драма театрына гана эмес, концерттик сахнага да тиешелүү универсалдуу мыйзамды билдирген. Ал эми Плетневден башка эч ким бул законду эц сонун ырастабайт. Ал музыка жаратуу процессине аздыр-көптүр ынтызар болушу мүмкүн, ал аздыр-көптүр ийгиликтүү аткара алат - ал жөн гана шалаакы боло албайт ...

«Концерттик оюнчулар бар, — деп улантты Михаил Васильевич, анын оюнунда кээде кандайдыр бир жакындоо, эскиздик сезилет. Эми карасаң, алар техникалык жактан татаал жерди педаль менен калың «шыбап», анан көркөм түрдө колдорун ыргытып, көздөрүн шыпка оодарып, угуучунун көңүлүн негизги нерседен, клавиатурадан башка жакка бурушат... Жеке бул мага жат. Кайталап айтамын: эл алдында аткарылган иш-те бардыгын уй тапшырмасын аткарууда профессионалдык толук-тукка, курчтукка, тех-никалык жактан кемчиликсиз-дикке жеткируу керек деген негизден чыгам. Турмушта, күнүмдүк турмушта чынчыл адамдарды гана сыйлайбыз, туурабы? — ал эми бизди туура жолдон адаштыргандарды урматтабайбыз. Сахнада да ушундай болот”.

Жыл еткен сайын Плетнев езуне карата катуураак. Ал езунун ишинде жетекчиликке алган критерийлер катаалдашып жатат. Жаңы чыгармаларды өздөштүрүүнүн мөөнөтү узарат.

«Көрдүңөрбү, мен студент кезимде, жаңыдан ойной баштаганымда менин ойноого талаптарым менин жеке табитиме, көз карашыма, кесипкөй мамилесине гана эмес, мугалимдеримден уккан нерселерге да негизделген. Белгилүү бир деңгээлде мен өзүмдү алардын кабылдоо призмасы аркылуу көрдүм, алардын көрсөтмөлөрүнө, берген баасына, каалоосуна карап өзүмдү баалап жүрдүм. Жана бул толугу менен табигый болгон. Окуу учурунда ар кимге ушундай болот. Азыр мен өзүм башынан аягына чейин жасалган иштерге мамилемди аныктайм. Бул кызыктуураак, бирок андан да татаал, жоопкерчиликтүү».

* * * * * * *

Плетнев бугунку кунде кыйшаюусуз, ырааттуу алга бара жатат. Бул ар бир бейкалыс байкоочуга, кимге болбосун байкалат кантип билет көрүү. Жана каалайт көрүү, албетте. Ошол эле учурда, албетте, анын жолу ар дайым тегиз жана түз, ар кандай ички зигзагдардан эркин деп ойлоо туура эмес.

«Мен эч кандай өзгөрбөс, акыркы, бекем орнотулган нерсеге келдим деп айта албайм. Мен айта албайм: мурда мен тигиндей ката кетирдим дешет, бирок азыр баарын билем, түшүндүм жана каталарды экинчи кайталабайм. Албетте, кээ бир жаңылыш түшүнүктөр, өткөндөгү туура эмес эсептөөлөр мага жыл өткөн сайын айкын болуп баратат. Бирок, бүгүн мен кийинчерээк өздөрүн сезе турган башка адашууларга барбайм деген ойдон алысмын.

Мүмкүн, бул Плетневдин сүрөтчү катары өнүгүүсүнүн күтүлбөгөндүгү – ошол күтүлбөгөн окуялар жана күтүлбөгөн нерселер, кыйынчылыктар менен карама-каршылыктар, бул өнүгүүнүн жетишкендиктери жана жоготуулары – анын искусствосуна болгон кызыгууну арттырып жаткандыр. Биздин өлкөдө да, чет өлкөлөрдө да өзүнүн күчүн жана туруктуулугун далилдеген кызыкчылык.

Албетте, Плетневди баары бирдей сүйбөйт. Мындан табигый жана түшүнүктүү эч нерсе жок. Көрүнүктүү советтик прозаик Ю.Трифонов: «Менин оюмча, жазуучу баарына жага албайт жана болбошу керек» деп айткан. (Трифонов Ю. Сөзүбүз кандай жооп берет... – М., 1985. С. 286.). Музыкант да. Бирок иш жүзүндө бардыгы Михаил Васильевичти урматтайт, анын сахнадагы кесиптештеринин абсолюттук көпчүлүгүн эске албаганда. Аткаруучунун ойдон чыгарылган артыкчылыгы жөнүндө эмес, чыныгы жөнүндө сөз кыла турган болсок, мындан ишенимдүү жана чыныгы көрсөткүч жок болсо керек.

Плетневге ээ болгон урмат-сыйга анын грампластинкалары зор жардам берет. Айтмакчы, ал жаздырууда жеңилбестен, кээде жеңишке жеткен музыканттардын бири. Пианисттин Моцарттын бир нече сонаталарын («Мелодия», 1985), В минор сонатасын, «Мефисто-Вальс» жана Листтин башка чыгармаларын («Мелодия», 1986), Пианисттин аткаруусун чагылдырган дисктер мунун эң сонун ырастоосу болуп саналат. Биринчи фортепиано концерти жана Рахманиновдун «Паганини темасындагы рапсодия» («Мелодия», 1987). Чайковскийдин «Мезгил» («Обон», 1988). Кааласа бул тизмени улантса болот...

Плетнев езунун турмушундагы башкы нерседен — пианинодо ойноо-дон тышкары композитор, дирижёр, окутат жана башка иштер менен да алектенет; Бир сөз менен айтканда, көп нерсени талап кылат. Азыр болсо, ал «береке» учун гана тынымсыз иштее мумкун эместиги женунде уламдан-улам ойлоно баштады. Мезгил-мезгили менен жайлап, айлананы карап, кабылдап, сиңирип алуу керек экенин ...

«Бизге ички үнөмдөө керек. Алар болгондо гана угармандар менен жолугууга, колунда барды бөлүшүүгө каалоо пайда болот. Аткаруучу музыкант, ошондой эле композитор, жазуучу, сүрөтчү үчүн бул өтө маанилүү – бөлүшүү каалоосу... Элге билгениңизди жана сезгениңизди айтуу, чыгармачылык толкундануу, музыкага суктануу, аны түшүнүү. Андай каалоо болбосо, сен артист эмессиң. Ал эми сенин өнөрүң искусство эмес. Мен бир эмес, бир эмес, бир эмес, улуу музыканттар менен жолугуп, сахнага чыгышканын, алардын чыгармачылык концепцияларын коомчулукка жарыялоосу, тигил же бул чыгармага, авторго болгон мамилеси тууралуу айтып бериши керектигин байкадым. Мен ишенем, бул сиздин бизнесиңизге мамиле кылуунун бирден-бир жолу».

Г.Цыпин, 1990-ж

1980-жылы Плетнев дирижер катары дебют жасаган. Пианисттик ишмердүүлүктүн негизги күчтөрүн берип, ал көп учурда биздин өлкөнүн алдыңкы оркестрлеринин консолуна чыгып турган. Бирок анын дирижёрлук карьерасынын көтөрүлүшү 90-жылдары, Михаил Плетнев орус улуттук оркестрин негиздегенде (1990-ж.) болгон. Анын жетекчилиги астында эң мыкты музыканттардын жана пикирлештердин арасынан чогулган оркестр тез эле дүйнөдөгү эң мыкты оркестрлердин бири катары кадыр-баркка ээ болду.

Михаил Плетневдин дирижёрдук ишмердиги бай жана ар тараптуу. Өткөн мезгилдерде Маэстро жана РНО Я.С.Бах, Шуберт, Шуман, Мендельсон, Брамс, Лист, Вагнер, Малер, Чайковский, Римский-Корсаков, Скрябин, Прокофьев, Шостакович, Стравинскийге арналган бир катар монографиялык программаларды тартуулашты. Дирижерго көбүрөөк көңүл буруу опера жанрына бурулууда: 2007-жылдын октябрь айында Михаил Плетнев Чоң театрда Чайковскийдин «Крока ханышасы» операсы менен опера дирижёру катары дебют жасаган. Кийинки жылдарда дирижер Рахманиновдун «Алеко» жана Франческа да Римини, Бизенин «Кармен» (П.И. Чайковский атындагы концерттик зал), Римский-Корсаковдун «Май туну» (Архангельское музейи) концерттик спектаклдерин аткарды.

Михаил Плетнев Россиянын улуттук оркестри менен жемиштүү кызматташуудан тышкары, Малер камералык оркестри, Concertgebouw оркестри, филармониянын оркестри, Лондон симфониялык оркестри, Бирмингем симфониялык оркестри, Лос-Анджелес филармониялык филармониясы сыяктуу алдыңкы музыкалык топтордо конок дирижеру катары иштейт. …

2006-жылы Михаил Плетнев Михаил Плетнев атындагы Улуттук маданиятты колдоо фондун түздү, анын максаты Плетневдин негизги идеясы болгон Орус улуттук оркестрин камсыз кылуу менен бирге Волга сыяктуу эң жогорку деңгээлдеги маданий долбоорлорду уюштуруу жана колдоо болуп саналат. Гастролдор, Бесландагы үрөй учурган трагедиялардын курмандыктарын эскерүү концерти, балдар үйлөрүнүн жана физикалык жана акыл-эс кемчилиги бар балдар үчүн мектеп-интернаттарынын тарбиялануучулары үчүн атайын иштелип чыккан «Музыканын сыйкыры» музыкалык-билим берүү программасы, "Оркестрион" концерттик залы, анда MGAF менен бирге концерттер, анын ичинде социалдык жактан корголбогон жарандар үчүн, кеңири дискографиялык иш-чаралар жана Big RNO фестивалы өткөрүлөт.

М.Плетневдин чыгармачылык ишмердигинде композиция абдан маанилүү орунду ээлейт. Анын чыгармаларынын арасында симфониялык оркестр үчүн «Триптих», «Скрипка жана оркестр үчүн фантазия», Фортепиано жана оркестр үчүн «Каприччо», Чайковскийдин «Щелкунчик» жана «Уйкудагы сулуу» балеттеринин музыкасынан сюиталардын фортепиано аранжировкалары, «Анна Каренина» балетинин музыкасынан үзүндүлөр бар. Щедрин, альт концерти, Бетховендин скрипка концертинин кларнет үчүн аранжировкасы.

Михаил Плетневдин ишмердүүлүгү дайыма жогорку сыйлыктар менен белгиленет – ал мамлекеттик жана эл аралык сыйлыктардын, анын ичинде Грэмми жана Триумф сыйлыктарынын лауреаты. 2007-жылы гана музыкант Россия Федерациясынын Президентинин сыйлыгы менен сыйланган, III даражадагы "Мекенге сиңирген эмгеги үчүн" ордени, Москванын жана Бүткүл Россиянын Патриархы Алексий II тарабынан берилген Москванын Даниел ордени менен сыйланган.