Михаил Сергеевич Воскресенский |

Михаил Воскресенский

Артистке атак ар кандай жолдор менен келет. Кимдир бирөө башкалар үчүн (кээде өзү үчүн) дээрлик күтүлбөгөн жерден атактуу болуп калат. Даңк ага заматта жана сыйкырдуу жаркырайт; Ван Клиберн пианинодо аткаруу тарыхына ушундайча кирген. Башкалары акырындап башташат. Адегенде кесиптештеринин арасында байкалбай, акырындап, акырындык менен таанылып калышат, бирок алардын ысымдары адатта чоң урмат менен айтылат. Бул жол, тажрыйба көрсөткөндөй, көп учурда ишенимдүү жана чынчыл болуп саналат. Аларга Михаил Воскресенский искусствого барган.

Ал бактылуу болду: тагдыр аны Лев Николаевич Оборин менен бирге алып келди. Оборинда XNUMX-жылдардын башында – Воскресенский өз классынын босогосун алгач аттаганда – анын окуучуларынын арасында чындап эле жаркын пианисттер анчалык деле көп эмес болчу. Воскресенский алдыга озуп чыга алды, ал езунун профессору даярдаган эл аралык конкурстардын лауреаттарынын арасында тунгучтардын бири болуп калды. Мындан тышкары. Студенттик жаштар менен болгон мамилесинде кээде, балким, бир аз обочолонуп, Оборин Воскресенскийден өзгөчөлөнүп, аны башка студенттеринин арасынан бөлүп көрсөтүп, консерваторияда ассистент кылган. Жаш музыкант бир нече жылдар бою атактуу устат менен жанаша иштешкен. Ал эч кимге окшоп Оборинскийдин аткаруучулук жана педагогикалык искусствосунун катылган сырларына туш болгон. Оборин менен баарлашуу Воскресенскийге өзгөчө көп нерселерди берди, анын көркөм көрүнүшүнүн кээ бир принципиалдуу маанилүү жактарын аныктады. Бирок бул тууралуу кийинчерээк.

Михаил Сергеевич Воскресенский Бердянск шаарында (Запорожье областы) туулган. Улуу Ата Мекендик согушта курман болгон атасынан эрте ажыраган. Ал апасынын колунда чоңойгон; ал музыка мугалими болгон жана уулуна фортепиано боюнча алгачкы курсту үйрөткөн. Согуш аяктагандан кийинки алгачкы жылдарды Воскресенский Севастопольдо өткөргөн. Ал орто мектепте окуган, апасынын көзөмөлүндө пианинодо ойноону уланткан. Анан бала Москвага которулду.

Ипполитов-Иванов атындагы музыкалык окуу жайына кабыл алынып, Илья Рубинович Клячконун классына жиберилген. "Мен бул мыкты адам жана адис жөнүндө эң жакшы сөздөрдү гана айта алам", - дейт Воскресенский өткөндөгү эскерүүлөрү менен. «Мен ага абдан жаш кезимде келдим; Мен аны менен төрт жылдан кийин чоң музыкант катары коштошуп, көп нерсени үйрөнүп, көп нерсени үйрөнүп калдым... Клячко менин пианинодо ойноо жөнүндөгү баладай аңкоо ойлорума чекит койду. Ал мага олуттуу көркөмдүк жана аткаруучулук милдеттерди койду, дүйнөгө чыныгы музыкалык образдарды киргизди ... "

Мектепте Voskresensky тез эле өзүнүн кереметтүү табигый жөндөмдүүлүктөрүн көрсөттү. Ал ачык кечелерде жана концерттерде көп жана ийгиликтүү ойногон. Ал техниканын үстүндө шыктануу менен иштеген: ал, мисалы, Черныйдын бардык элүү изилдөөсүн (оп. 740) үйрөнгөн; бул анын пианизмдеги позициясын бир кыйла бекемдеди. («Черный мага аткаруучу катары өзгөчө чоң пайда алып келди. Мен бир да жаш пианистке окуу учурунда бул авторду айланып өтүүнү сунуш кылбайт элем.») Бир сөз менен айтканда, Москва консерваториясына тапшыруу ага кыйын болгон жок. Ал 1953-жылы XNUMX-курска кабыл алынган.Бир нече убакыттан бери Я. И.Милштейн анын мугалими болгон, бирок көп өтпөй ал Оборинге көчүп кеткен.

Бул өлкөнүн эң эски музыкалык мекемесинин өмүр баянында кызуу, курч мезгил болгон. Сынактарды аткарууга убакыт башталды... Воскресенский Оборинский классындагы алдыңкы жана эң «күчтүү» пианисттердин бири катары жалпы шыктанууну толугу менен сыйлады. 1956-жылы Берлинде өткөн Эл аралык Шуман конкурсуна барып, ал жерден үчүнчү сыйлык менен кайткан. Бир жылдан кийин, ал Рио-де-Жанейродо пианино боюнча сынакта "коло" бар. 1958 – Бухарест, Энеску конкурсу, экинчи сыйлык. Акыры, 1962-жылы АКШдагы Ван Клиберн сынагында өзүнүн атаандаштык “марафонун” аяктады (үчүнчү орун).

«Балким, менин жашоомдо өтө көп сынактар ​​болгондур. Бирок дайыма эмес, көрүп турасыңбы, бул жерде баары менден көз каранды болчу. Кээде сынакка катышуудан баш тартууга мүмкүн болбой калган жагдайлар болгон... Анан моюнга алышым керек, сынактар ​​өтүп кетти, колго түштү – жаштык – жаштык. Алар таза профессионалдык мааниде көп нерселерди беришти, пианисттик прогресске салым кошушту, көптөгөн жаркын элестерди алып келишти: кубанычтар менен кайгылар, үмүттөр жана көңүл калуулар... Ооба, ооба жана көңүл калуулар, анткени сынактарда – азыр мен муну жакшы билем – байлыктын, бакыттын, кокустуктун ролу өтө чоң…”

1963-жылдардын башынан тартып Воскресенский Москванын музыкалык ийримдеринде барган сайын атактуу боло баштады. Ал ийгиликтуу концерт берет (ГДР, Чехословакия, Болгария, Румыния, Япония, Исландия, Польша, Бразилия); окутууга болгон ынтызарлыгын көрсөтөт. Обориндин ассистенттиги ага өз классын ишенип берүү менен аяктайт (XNUMX). Жаш музыкант пианизмде Обориндин линиясын тузден-туз жана ырааттуу жактагандардын бири катары улам барган сайын катуу айтылып жатат.

Жана жүйөлүү себеп менен. Устаты сыяктуу эле Воскресенский кичине кезинен эле аткарган музыкага токтоо, тунук, акылдуу карашы менен өзгөчөлөнүп турган. Бир жагынан анын табияты ушундай болсо, экинчи жагынан профессор менен көп жылдык чыгармачылык баарлашуунун натыйжасы. Воскресенскийдин оюнунда, анын интерпретациялоочу концепцияларында ашыкча же диспропорциялуу эч нерсе жок. Клавиатурада жасалган бардык иштерде эң сонун тартип; бардык жерде жана бардык жерде - үн градациясында, темпте, техникалык деталдарда - катуу көзөмөл. Анын интерпретацияларында карама-каршылыктуу, ички карама-каршылык дээрлик жок; анын стилин мүнөздөө үчүн андан да маанилүү нерсе эч нерсе эмес ашыкча жеке. Ага окшогон пианисттерди укканда кээде Вагнердин музыка так, чыныгы көркөм мааниде жана жогорку профессионалдык деңгээлде аткарылган – «туура», улуу композитордун сөзү менен айтканда, «туура» деген сөздөрү эске түшөт. про-сакрдуу ​​сезим» чексиз канааттануу (Вагнер Р. Дирижерлук жөнүндө// Дирижерлук аткаруу. — М., 1975. 124-б.). Ал эми Бруно Уолтер, сиз билгендей, аткаруунун тактыгы "жаркыраган" деп эсептеп, андан да ары кетти. Воскресенский, кайталайбыз, так пианист...

Анын аткаруучулук интерпретациясынын дагы бир өзгөчөлүгү: аларда, бир кездеги Оборин менен болгондой, кыпындай эле эмоционалдык толкундануу, аффекттик көлөкө жок. Сезимдердин көрүнүшүндө эч нерсе жок. Бардык жерде – музыкалык классикадан экспрессионизмге чейин, Гендельден Хонеггерге чейин – руханий гармония, ички жашоонун жарашыктуу балансы. Искусство, философтор айткандай, "дионистик" кампага караганда, "аполлондук" болуп саналат ...

Воскресенскийдин оюнун сүрөттөп жатып, музыкалык жана аткаруучулук өнөрдөгү көптөн бери келе жаткан жана жакшы көрүнгөн бир салт жөнүндө унчукпай коюуга болбойт. (Чет элдик пианизмде көбүнчө Э.Петри менен Р.Касадесустун ысымдары менен, советтик пианизмде дагы Л.Н.Обориндин ысымы менен байланыштырылат.) Бул салт аткаруу процессин алдыңкы планга коёт. структуралык идея иштейт. Аны карманган сүрөтчүлөр үчүн музыка стихиялуу эмоционалдык процесс эмес, материалдын көркөм логикасын ырааттуу ачып берүү болуп саналат. Эрктин стихиялуу көрүнүшү эмес, кооз жана кылдаттык менен жасалган «курулуш». Алар, бул артисттер, музыкалык форманын эстетикалык сапаттарына: үндүн түзүлүшүнүн гармониясына, бүтүн менен өзгөчөлүктөрдүн катышына, пропорциялардын туура келишине дайыма көңүл бурушат. Өзүнүн мурунку шакиртинин чыгармачылык методу менен башкалардан жакшыраак тааныш болгон И.Р.Клячко рецензиялардын биринде Воскресенский «эң кыйын нерсеге – бүтүндөй форманын экспрессивдүүлүгүнө» жетет деп жазганы кокусунан эмес. ; ушул сыяктуу пикирлерди башка адистерден да көп угууга болот. Воскресенскийдин концерттерине жооптордо адатта пианисттин аткаруу аракеттери жакшы ойлонулган, негизделип, эсептелгендиги баса белгиленет. Кээде, бирок сынчылар мунун баары анын поэтикалык сезиминин жандуулугун кандайдыр бир деңгээлде бузат деп эсептешет: «Ушул позитивдүү аспектилердин бардыгы менен, — деп белгилеген Л.Живов, — кээде пианисттин ойноосунда ашыкча эмоционалдык токтоолук сезилет; ар бир деталдын тактыгына, өзгөчө татаалдыгына умтулуу кээде импровизацияга, аткаруунун дароолугуна зыян келтириши мүмкүн». (Живов Л. Шопендин бардык түндөрү//Музыкалык жашоо. 1970. No 9. С.). Ооба, балким, сынчынын айтканы туура, ал эми Воскресенский чындап эле ар дайым эле эмес, ар бир концертте өзүнө тартып, күйгүзө бербейт. Бирок дээрлик дайыма ынанымдуу (Бир убакта Б. Асафиев көрүнүктүү немец дирижёру Герман Абендроттун СССРдеги спектаклдеринен улам: «Абендрот ар дайым өзүнө тартып, көтөрө, сыйкырлай албай, ынандырганды билет» деп жазган (Б. Асафиев. Сынчы). макалалар, очерктер жана рецензиялар. – М .; Л., 1967. С. 268). Л.Н.Оборин кыркынчы-элуунчу жылдардын угуучуларын ар дайым ушундай ынандырган; анын шакиртинин коомчулукка тийгизген таасири негизинен ушундай.

Ал, адатта, мыкты мектеби бар музыкант деп аталат. Бул жерде ал чындап эле өз доорунун, муунунун, чөйрөсүнүн уулу. Ал эми аша чаппай эле, эң мыктылардын бири... Сахнада ал дайыма туура айтат: мектеп, психологиялык туруктуулук, өзүн өзү башкара билүүнүн мындай бактылуу айкалышы көптөр кызганышы мүмкүн. Оборин бир жолу мындай деп жазган: "Жалпысынан алганда, мен, биринчи кезекте, ар бир аткаруучу үчүн" музыкада жакшы жүрүм-турумдун" ондогон же эки эрежелерине ээ болуу зыян эмес деп эсептейм. Бул эрежелер аткаруунун мазмунуна жана формасына, үндүн эстетикасына, педализацияга ж.б. (Оборин Л. Пианино техникасынын кээ бир принциптери жөнүндө Вопросы пианинодо аткаруу. – М., 1968. 2-бас. 71-б.). Обориндин чыгармачыл жактоочуларынын бири жана ага эц жакын адамдары болгон Воскресенский окуу мезгилинде бул эрежелерди бекем ездештургендугу тан каларлык эмес; алар ага экинчи табият болуп калышты. Кайсы авторду өзүнүн программасына салбасын, анын оюнда кынтыксыз тарбия, сахналык этикет, мыкты табит менен белгиленген чекти дайыма сезип турууга болот. Мурда мындай болгон, жок, жок, ооба, ал бул чектен чыгып кеткен; Мисалы, анын XNUMX-жылдардагы интерпретацияларын – Шумандын «Крейслериана» жана «Вена карнавалы» жана башка кээ бир эмгектерин эске салууга болот. (Воскресенскийдин грампластинкасы бар, бул интерпретацияларды даана элестетет.) Жаштык жалындап, кээде «comme il faut» дегенге каршы кандайдыр бир күнөөгө жол берген. Бирок бул мурун гана болгон, азыр, эч качан.

XNUMX жана XNUMX жылдары Воскресенский бир катар композицияларды аткарды - B-flat мажор соната, музыкалык көз ирмемдер жана Шуберттин "Wanderer" фантазиясы, Бетховендин төртүнчү фортепианолук концерти, Шниткенин концерти жана башка көптөгөн нерселер. Пианисттин ар бир программасы коомчулукка көптөгөн чындап жагымдуу мүнөттөрдү алып келгенин айтышым керек: акылдуу, кемчиликсиз билимдүү адамдар менен жолугушуулар ар дайым жагымдуу болот – бул учурда концерттик зал да четте калбайт.

Ошол эле учурда, Воскресенскийдин аткарган артыкчылыгы кээ бир көлөмдүү эң сонун эрежелердин алкагында гана туура келет деп ишенүү туура эмес болуп калат – жана бир гана... Анын табити жана музыкалык сезими табияттан. Жаш кезинде анын эң татыктуу насаатчылары болушу мүмкүн эле, бирок сүрөтчүнүн ишмердүүлүгүндөгү негизги жана эң ынак нерсени алар да үйрөтүшмөк эмес. Атактуу сүрөтчү Д.Рейнольдс: «Эгер табитке, талантка эрежелердин жардамы менен үйрөтсөк, анда мындан ары табит да, талант да болмок эмес» деген. (Музыка жана музыканттар жөнүндө. – Л., 1969. С. 148.).

Котормочу катары Воскресенский музыканын ар түрдүүлүгүн аткарганды жакшы көрөт. Оозеки жана басма сөздө ал гастролго чыгуучу артисттин мүмкүн болушунча кеңири репертуары үчүн бир нече жолу жана толук ишенич менен сүйлөдү. «Пианист, — деп билдирди ал езунун макалаларынын биринде, — талантынын багыты боюнча симпатиялуу болгон композитордон айырмаланып, ар турдуу авторлордун музыкасын ойной билиши керек. Ал өзүнүн табитин кандайдыр бир стил менен чектей албайт. Заманбап пианист ар тараптуу болушу керек” (Воскресенский М. Оборин – сүрөтчү жана педагог // Л.Н. Оборин. Макалалар. Мемуарлар. – М., 1977. 154-б.). Воскресенскийдин өзү үчүн концерттик оюнчу катары эмне артык болорун обочолонтуу оңой эмес. XNUMX-жылдардын ортосунда ал Бетховендин бардык сонаталарын бир нече клавирабендден турган циклде ойногон. Бул анын ролу классикалык экенин билдиреби? Эптеп. Анткени ал башка убакта бардык ноктюрндарды, полонездерди жана Шопендин бир катар башка чыгармаларын пластинкаларда ойногон. Бирок бул дагы көп нерсени билдирбейт. Анын концерттеринин плакаттарында Шостаковичтин прелюдиялары жана фугалары, Прокофьевдин сонаталары, Хачатуряндын концерти, Бартоктун, Хиндемиттин, Милгауддун, Бергдин, Росселлининин чыгармалары, Щедриндин, Эшпайдын, Денисовдун фортепианодогу жаңылыктары... Бирок, анын аткаргандыгы маанилүү эмес. көп. Симптоматикалык жактан башкача. Ар кандай стилистикалык аймактарда ал өзүн бирдей тынч жана ишенимдүү сезет. Воскресенскийдин бардыгы мына ушунда: бардык жерде чыгармачылык тец салмактуулукту сактай билууде, тегиз эместиктен, чектен чыгуудан, тигил же бул багытта кыйшаюудан качуу.

Ага окшогон өнөрпоздор демейде аткарган музыкасынын стилдик табиятын ачып, “рух”, “кат” берүү жагынан мыкты. Бул алардын профессионалдык жогорку маданиятынын белгиси экени талашсыз. Бирок, бул жерде бир кемчилик болушу мүмкүн. Воскресенскийдин пьесасында кээде спецификалык, курч аныкталган индивидуалдык интонация жок экени мурда эле айтылган. Чынында эле, анын Шопени - бул эуфония, саптардын гармониясы, "бон тон" аткаруучу. Бетховен андагы императивдик тон да, күчтүү эрктүү умтулуу да, бул автордун чыгармаларында зарыл болгон бекем, бүтүндөй курулган архитектура. Шуберт өзүнүн берүүсүндө Шубертке мүнөздүү болгон бир катар сапаттарды жана өзгөчөлүктөрдү көрсөтөт; анын Брамсы дээрлик “жүз пайыз” Брамс, Лист – Лист ж.б. Станиславский театр искусствосунун чыгармаларын идеалдуу түрдө алардын «ата-энесинин» экөөнүн тең жалпы мүнөздөмөлөрүн мурастап турган «тирүү жандыктар» деп атаган: бул чыгармалар, деди ал, драматургдун жана художниктин «рухтан рухун, денеден чыккан денени» чагылдырууга тийиш. Балким, музыкалык аткарууда да принципиалдуу түрдө ушундай болушу керек...

Бирок, анын түбөлүктүү “каалайт элем” деп кайрылууга мүмкүн болбогон бир дагы устат жок. Тирилүү да өзгөчө эмес.

Воскресенскийдин жогоруда саналган жаратылышынын касиеттери аны тубаса мугалим кылат. Ал өзүнүн тарбиялануучуларына искусство боюнча студенттерге сунуштала турган нерселердин бардыгын – кеңири билимди жана кесиптик маданиятты берет; аларды устачылыктын сырлары менен тааныштырат; өзү тарбияланган мектептин салттарын сиңирет. Воскресенскийдин шакирти, Белграддагы фортепиано боюнча конкурстун лауреаты Е.И.Кузнецова мындай дейт: «Михаил Сергеевич окуучунун алдында кандай милдеттер турганын жана андан ары эмнени иштеп чыгуу керек экендигин сабак учурунда дароо эле тушундурууну билет. Бул Михаил Сергеевичтин педагогикалык зор талантын керсетет. Студенттик кыйынчылыктын жүрөгүнө канчалык тез жетээрине мен ар дайым таң калам. Жана кирүү үчүн гана эмес, албетте: мыкты пианист болгондуктан, Михаил Сергеевич ар дайым пайда болгон кыйынчылыктардан кантип жана кайдан практикалык жол табуу керектигин сунуштайт.

Анын мүнөздүү өзгөчөлүгү, – деп улантат Е.И.Кузнецова, – ал чыныгы ой жүгүрткөн музыкант. Кеңири жана салттуу эмес ой жүгүртүү. Мисалы, ал ар дайым пианинодо ойноонун «технологиясынын» көйгөйлөрү менен алек болгон. Ал көп ойлонду, үн чыгаруу, педаль тебүү, аспапка конуу, колду жайгаштыруу, техникалар ж.б.у.с. жөнүндө ойлонбойт, өз байкоолорун, ойлорун жаштарга марттык менен айтып келет. Аны менен болгон жолугушуулар музыкалык интеллектти активдештирет, аны өнүктүрөт жана байытат...

Бирок, балким, эң негизгиси, ал класска чыгармачылык шыктануу менен жугат. Чыныгы, бийик искусствого болгон суйууну туудурат. Ал шакирттерин профессионалдык чынчылдыкка жана абийирдүүлүккө тарбиялайт, булар бир кыйла даражада өзүнө мүнөздүү. Ал, мисалы, консерваторияга чарчаган экскурсиядан кийин дароо эле поездден дээрлик түз келип, сабакка дароо киришип, өзүн да, студентти да аябастан, чарчаганын, кеткен убактысын байкабай, жан аябастык менен иштей алат. ... Кандайдыр бир сөздү ыргытып жиберди (жакшы эсимде): «Чыгармачылыкка канчалык көп энергия сарптасаң, ал ошончолук тез жана толук калыбына келет». Ал бул сөздөрдүн баары.

Воскресенскийдин классына Кузнецовадан тышкары белгилүү жаш музыканттар, эл аралык конкурстардын катышуучулары: Е.Крушевский, М.Рубаските, Н.Труль, Т.Сипрашвили, Л.Берлинская; Чайковский атындагы бешинчи конкурстун лауреаты Станислав Иголинский да ушул жерде окуган — Воскресенскийдин мугалим катары сыймыгы, чыныгы керунуктуу таланты жана татыктуу популярдуулугу бар артист. Воскресенскийдин башка окуучулары атак-даңкка ээ болбостон, музыка искусствосунда кызыктуу жана чыгармачылык менен толук кандуу өмүр сүрүшөт – алар сабак беришет, ансамблдерде ойношот, коштоочулук иш менен алектенишет. Бир жолу Воскресенский мугалимге анын окуучулары эмнени көрсөтүп жатканына карап баа берүү керек деп айткан үчүн, кийин окуу курсун аяктоо - өз алдынча тармакта. Анын окуучуларынын көбүнүн тагдыры аны чыныгы жогорку класстын мугалими катары айтып турат.

«Мен Сибирдин шаарларына барганды жакшы көрөм», - деп айткан бир жолу Воскресенский. – Эмнеге ал жакта? Анткени сибирликтер, менимче, музыкага абдан таза жана түз мамилесин сактап калышты. Шаарыбыздын аудиторияларында кээде сезип тургандай токчулук, угуучулардын шылуундугу жок. Ал эми аткаруучу үчүн коомчулуктун энтузиазмын көрүү үчүн анын искусствого чын дилден умтулуусу эң башкысы.

Воскресенский чындап эле Сибирдин чоң жана өтө чоң эмес маданий борборлоруна көп барат; аны бул жерде жакшы билишет жана баалашат. «Ар бир гастролдо жүргөн артисттер сыяктуу эле менин концерттик «пункттарым» бар, алар мага өзгөчө жакын – көрүүчүлөр менен дайыма жакшы мамиледе болгон шаарлар.

А сен билесиңби, мен акыркы убакта дагы эмнени сүйүп калдым, башкача айтканда, мен мурда сүйдүм, азыр дагы эмнени сүйдүм? Балдардын алдында аткарыңыз. Эреже катары, мындай жолугушууларда өзгөчө жандуу жана жылуу маанай өкүм сүрүүдө. Бул ырахаттан эч качан өзүмдү танбайм.

... 1986-1988-жылдары Воскресенский жай айларында Францияга, Турга барып, ал жерде Эл аралык музыка академиясынын ишине катышкан. Күндүзү ачык сабактарды өтсө, кечинде концерттерге катышчу. Жана, биздин аткаруучулар менен болгон окуядай эле, ал үйгө эң сонун басма сөздү алып келди - көптөгөн сын-пикирлер («Сахнада адаттан тыш бир нерсе болуп жатканын түшүнүү үчүн беш чара жетиштүү болду», — деп жазган «Le Nouvelle Republique» гезити 1988-жылдын июлунда, ал Шопен Скрябин менен Мусоргскийдин ролун аткарган Воскресенскийдин «Турда» спектаклинен кийин. «Жүздөн кем эмес адам уккан барактар. заман бул укмуштуудай көркөм инсандын талантынын күчү менен өзгөргөн."). «Чет өлкөлөрдө музыкалык турмушта болуп жаткан окуяларга гезит беттеринен тез жана ыкчам жооп беришет. Бизде, эреже катары, бул жок экени өкүнүчтүү. Филармониядагы концерттерге келгендердин начардыгына көп арызданабыз. Бирок бул көп учурда коомчулук, филармониянын кызматкерлери биздин аткаруучулук өнөрүбүздө эмне кызыктуу экенин жөн эле билбегендиктен болуп жатат. Адамдарга керектүү маалымат жетишпейт, алар ушак-айыңдар менен азыктанышат – кээде чын, кээде туура эмес. Демек, кээ бир таланттуу аткаруучулар, айрыкча жаштар массалык көрүүчүлөрдүн көз карашына түшпөйт. Жана алар жаман сезип, чыныгы музыка сүйүүчүлөр. Бирок өзгөчө жаш сүрөтчүлөрдүн өздөрү үчүн. Керектүү сандагы коомдук концерттерге ээ болбогондуктан, алар дисквалификацияланат, формасын жоготот.

Менде, кыскасы, - жана менде чын эле барбы? – биздин музыкалык жана аткаруучулук басма сөзгө өтө олуттуу дооматтар.

1985-жылы Воскресенский 50 жашка толду. Сиз бул этапты сезесизби? Мен андан сурадым. "Жок" деп жооп берди ал. Чынын айтсам, мен өзүмдүн жашымды сезбейм, бирок саны тынымсыз өсүүдө. Мен оптимистмин, көрөсүң. Жана мен пианизмге, эгер сиз ага жалпысынан карасаңыз, бул маселе экенине ишенем адамдын жашоосунун экинчи жарымы. Сиз өз кесибиңиз менен алектенгениңиздин дээрлик бардыгында, абдан узак убакытка ийгиликке жете аласыз. Сиз муну ырастаган конкреттүү мисалдарды, конкреттүү чыгармачылык өмүр баяндарды эч качан билесиз.

Маселе жаш куракта эмес. Ал башкада. Биздин тынымсыз жумушубузда, жумуштун жүгү жана ар кандай нерселер менен тыгын. Ал эми кээде биз каалагандай сахнага бир нерсе чыкпаса, бул негизинен ушул себептен. Бирок, мен бул жерде жалгыз эмесмин. Консерваториядагы кесиптештеримдин дээрлик бардыгы ушундай абалда. Жыйынтыктап айтканда, биз дагы деле өзүбүздү биринчи кезекте аткаруучулар деп эсептейбиз, бирок педагогика жашообузда өтө көп жана маанилүү орунду ээлеп, ага көп убакытты жана күч-аракетти жумшоону эмес, ага көңүл бурбоо керек.

Балким, мени менен бирге иштеген башка профессорлор сыяктуу эле, менин студенттерим керек болгондон да көп. Мунун себептери ар кандай. Көбүнчө мен өзүм консерваторияга тапшырган жигиттен баш тарта албайм жана аны өзүмдүн классыма алып кетем, анткени анын жаркын, күчтүү таланты бар, андан келечекте абдан кызыктуу нерсе өнүгүп кетиши мүмкүн деп эсептейм.

... Сексенинчи жылдардын орто ченинде Воскресенский Шопендин музыкасын көп ойночу. Мурда башталган ишти улантып, Шопен жазган фортепиано үчүн бардык чыгармаларды аткарган. Бул жолку спектаклдерден башка романтиктерге – Шуманга, Брамска, Листке арналган бир нече монографиялык концерттер да эсимде. Анан орус музыкасына тартылды. Мусоргскийдин картиналарын кергезмеде уйренду, ал мурда эч качан аткарбаган; Скрябиндин 7 сонатасын радиого жаздырган. Пианисттин жогоруда аталган чыгармаларын (жана башкалардын акыркы мезгилине тиешелүү) кылдаттык менен карап чыккандар Воскресенский кандайдыр бир жол менен чоң масштабда ойной баштаганын байкабай коюшкан эмес; анын керкем «айт-малары» ого бетер рельефтуу, жетилген, салмактуу болуп калгандыгын. "Пианизм - бул жашоонун экинчи жарымынын иши" дейт ал. Ооба, кандайдыр бир мааниде бул туура болушу мүмкүн – эгер сүрөтчү интенсивдүү ички ишин токтотпосо, анын руханий дүйнөсүндө кандайдыр бир түпкү жылыштар, процесстер, метаморфоздор боло берсе.

«Иштин мени ар дайым өзүнө тартып турган дагы бир жагы бар, азыр ал өзгөчө жакын болуп калды», - дейт Воскресенский. — Органда ойнойм дегеним. Бир жолу мен биздин көрүнүктүү органист Л.И.Ройзман менен чогуу окуганмын. Ал муну, алар айткандай, жалпы музыкалык горизонтторду кеңейтүү үчүн жасаган. Сабактар ​​үч жылга жакын созулду, бирок бул жалпысынан кыска мөөнөттүн ичинде мен устатымдан алдым, мага абдан көп окшойт – бул үчүн мен ага дагы эле чын жүрөктөн ыраазымын. Органист катары репертуарым мынчалык кенен деп айталбайм. Бирок, мен аны активдүү түрдө толуктайм деп жаткан жокмун; Ошентсе да менин түз адистигим башка жакта. Жылына бир нече орган концертин берип, андан чыныгы кубаныч алам. Мага андан ашыктын кереги жок” деп.

...Воскресенский концерттик сахнада да, педагогикада да бир топ ийгиликтерге жетише алды. Жана бардык жерде туура. Анын карьерасында кокусунан эч нерсе болгон эмес. Баарына эмгек, талант, өжөрлүк, эрк жетишти. ал ишке канчалык көп күч берсе, акыры ошончолук күчтүү болуп калды; өзүн канчалык көп сарптаса, ошончолук тез айыгып кетти – анын мисалында бул көрүнүш ачык-айкын көрүнүп турат. Жана ал туура иш кылып жатат, бул анын жаштарын эске салат.

Г.Цыпин, 1990-ж