Михаил Иванович Глинка |

Майкл Глинка

Биздин алдыбызда чоң милдеттер турат! Өзүңүздүн стилиңизди өнүктүрүңүз жана орус опера музыкасына жаңы жол ачыңыз. М. Глинка

Глинка... мезгилдин талабына жана элинин түпкү маңызына ушунчалык ылайык келгендиктен, ал баштаган иш эң кыска мөөнөттүн ичинде гүлдөп, өсүп-өнүккөн жана өзүнүн тарыхый кылымдар бою ата мекенибизде билинбеген жемиштерин берген. жашоо. V. Стасов

М.Глинканын образында орус музыкалык маданияты биринчи жолу дүйнөлүк маанидеги композиторду алдыга койгон. Орус элдик жана профессионалдык музыкасынын көп кылымдык салттарына, европалык искусствонун жетишкендиктерине жана тажрыйбасына таянуу менен Глинка XNUMX кылымда жеңип чыккан композиторлордун улуттук мектебин түзүү процессин аяктады. европалык маданияттын алдыңкы орундарынын бири, биринчи орус классикалык композитору болуп калды. Глинка езунун чыгармачылыгында ошол кездеги прогрессивдуу идеялык умтулууларды билдирген. Анын чыгармалары мекенчилдик, элге ишеним идеялары менен сугарылган. А.Пушкин сыяктуу Глинка да жашоонун сулуулугун, акыл-эстин, жакшылыктын, адилеттиктин салтанатын ырдаган. Ал ушунчалык гармониялуу жана кооз искусство жараткандыктан, ага суктануудан, андагы кемчиликсиздиктерди ачуудан тажабайт.

Композитордун инсандыгын эмне калыптандырган? Бул женунде Глинка езунун «Запискаларында» — мемуар адабиятынын эц сонун улгусун жазат. Ал орус ырларын балалыктын негизги таасирлери деп атайт (алар «кийин мен негизинен орус элдик музыкасын өнүктүрүп баштаганымдын биринчи себеби болгон»), ошондой эле агасынын «барынан да жакшы көргөн» крепостной оркестрин атайт. Глинка бала кезинде флейта жана скрипкада ойноп, чоңойгон сайын дирижерлук кылган. «Эң жандуу поэтикалык ырахат» анын жан дүйнөсүн коңгуроолордун кагылышы жана чиркөө ырлары менен толтурду. Жаш Глинка жакшы тарткан, саякаттоону абдан кыялданчу, тез акылы жана бай фантазиясы менен айырмаланган. Эки улуу тарыхый окуя болочок композитор үчүн анын өмүр баянындагы эң маанилүү фактылар болгон: 1812-жылдагы Ата Мекендик согуш жана 1825-жылдагы Декабристтердин көтөрүлүшү. Алар XNUMXbuXNUMXb чыгармачылыктын негизги идеясын аныкташкан («Жаныбызды Ата Мекенге кереметтүү түрдө арнайлы. импульстар»), ошондой эле саясий ынанымдар. Жаш кездеги досу Н.Маркевичтин айтымында, «Михайло Глинка... бир дагы Бурбонго жан тарткан эмес».

Глинкага анын прогрессивдүү ой жүгүрткөн мугалимдери менен белгилүү болгон Петербург дворяндык мектеп-интернатында (1817—22) болушу жакшы таасир эткен. Анын интернаттагы тарбиячысы болочок декабрист В.Кюхелбекер болгон. Жаштар достору менен жалындуу саясий жана адабий талаш-тартыштардын кырдаалында өттү, ал эми Декабристтердин көтөрүлүшү талкалангандан кийин Глинкага жакын адамдардын айрымдары Сибирге сүргүнгө айдалгандардын арасында болгон. Глинка "козголоңчулар" менен болгон байланышы боюнча суракка алынганы бекеринен эмес.

Болочок композитордун идеялык-көркөмдүк калыптанышында тарыхка, чыгармачылыкка, элдин турмушуна болгон кызыгуусу менен орус адабияты чоң роль ойногон; А.Пушкин, В.Жуковский, А.Делвиг, А.Грибоедов, В.Одоевский, А.Мицкевич менен түз байланыш. Музыкалык тажрыйба да ар түрдүү болгон. Глинка пианинодон сабак алган (Дж. Филдден, андан кийин С. Майерден), ырдаганды жана скрипкада ойногонду үйрөнгөн. Театрларга көп барып, музыкалык кечелерге катышып, бир тууган Виелгорский, А.Варламовдор менен 4 колго музыка ойноп, романстарды, аспаптык пьесаларды жаза баштаган. 1825-жылы орус вокалдык лирикасынын шедеврлеринин бири – Е.Баратынскийдин саптарына «Азгырба» романсы пайда болгон.

Саякатта Глинкага көптөгөн жаркын көркөм импульстар берилген: Кавказга саякат (1823), Италияда, Австрияда, Германияда болуу (1830-34). Боорукер, жалындуу, жалындуу, боорукердик менен түздүктү акындык сезимталдык менен айкалыштырган жигит оңой эле достошот. Италияда Глинка В.Беллини менен ынак болуп, Г.Доницетти Ф.Мендельсон менен жолугуп, кийинчерээк анын досторунун арасында Г.Берлиоз, Ж.Мейербеер, С.Мониушко пайда болот. Ар кандай таасирлерди ынтызарлык менен өзүнө сиңирип алган Глинка Берлинде музыкалык билимин атактуу теоретик З.Денден бүтүрүп, олуттуу жана изденүүчүлүк менен окуйт.

Глинка езунун чыныгы тагдырын дал ушул жерде, езунун Родинасынан алые жерде тушунду. «Улуттук музыканын идеясы... уламдан-улам айкын болуп, орус операсын түзүү ниети пайда болду». Бул план Санкт-Петербургга кайтып келгенден кийин ишке ашты: 1836-жылы Иван Сусанин операсы аяктаган. Жуковский тарабынан уюштурулган анын сюжети Глинка үчүн өтө жагымдуу болгон мекенди сактап калуу үчүн эрдик идеясын ишке ашырууга мүмкүндүк берди. Бул жанылык болду: буткул европалык жана орус музыкасында Сусаниндей патриоттук баатыр болгон эмес, анын образы улуттук мунездун эн жакшы типтуу белгилерин жалпылаштырат.

Баатырдык идея Глинка тарабынан улуттук искусствого мүнөздүү формаларда, орус ыр жазуусунун, орус профессионалдык хор искусствосунун эң бай салттарына негизделген, европалык опера музыкасынын мыйзамдары менен, симфониялык өнүгүүнүн принциптери менен органикалык айкалышкан.

Операнын премьерасы 27-жылдын 1836-ноябрында орус маданиятынын алдыңкы ишмерлери тарабынан чоң маанидеги окуя катары кабыл алынган. Одоевский: «Глинканын операсы менен... Искусстводо жацы элемент пайда болду жана анын тарыхында жацы мезгил — орус музыкасынын мезгили башталат», — деп жазган. Операны орустар, кийинчерээк чет элдик жазуучулар жана сынчылар жогору баалашкан. Премьерада болган Пушкин квтрен жазган:

Бул кабарды угуп көрө албастык, кара ниеттиктен караңгылап, Кыйратып алсын, бирок Глинка кирге тыгылбайт.

Ийгилик композиторду шыктандырды. Сусаниндин премьерасы болгондон кийин дароо эле «Руслан жана Людмила» (Пушкиндин поэмасынын сюжетинин негизинде) операсынын үстүндө иш башталды. Бирок, ар кандай жагдайлар: ажырашуу менен аяктаган ийгиликсиз нике; эң жогорку ырайым – көп энергияны талап кылган сот хорунда кызмат кылуу; Пушкиндин дуэлде трагедиялуу өлүмү, ал чыгарманын үстүндө биргелешип иштөө пландарын талкалады - мунун баары чыгармачылык процесске жакшылык кылган жок. Турмуш-тиричиликтин бузулушуна кийлигишкен. Глинка драматург Н.Кукольник менен бир нече убакытка чейин куурчак «бир туугандыктын» ызы-чуулуу жана шайыр чөйрөсүндө жашаган – сүрөтчүлөр, акындар чыгармачылыктан кыйла алаксып кеткен. Ошого карабастан, иш илгерилеп, башка чыгармалар параллелдүү пайда болду – Пушкиндин ырларына негизделген романстар, «Петербор менен коштошуу» вокалдык цикли (Кукольник станциясында), «Фантазиялык вальстын» биринчи варианты, «Кукольниктин драмасына музыка». Принц Холмский».

Глинканын ырчы жана вокал мугалими катары ишмердүүлүгү да ошол эле мезгилден башталат. «Үн үчүн этюддар», «Үндү өркүндөтүү боюнча көнүгүүлөр», «Ырчылык мектеби» деген чыгармаларды жазат. Анын окуучуларынан С.Гулак-Артемовский, Д.Леонова жана башкалар бар.

27-жылы 1842-ноябрда «Руслан менен Людмила» спектаклинин премьерасы Глинкага бир топ оор сезимдерди алып келген. Императордук үй-бүлө башында турган аристократиялык коомчулук операны кастык менен тосуп алган. Ал эми Глинканын жактоочуларынын арасында пикирлер кескин бөлүндү. Операга татаал мамиленин себептери чыгарманын терең инновациялык маңызында жатат, аны менен мурда Европага белгисиз болгон жомок-эпикалык опера театры башталган, мында ар кандай музыкалык-фигуративдик чөйрөлөр таң калыштуу чырмалышып – эпосто пайда болгон. , лирикалык, чыгыштык, фантастикалык. Глинка «Пушкиндин поэмасын эпикалык турде ырдаган» (Б. Асафиев), түркүн түстүү сүрөттөрдүн өзгөрүшүнө негизделген окуялардын шашпастан өрчүшүнө Пушкиндин «Өткөн күндөрдүн иштери, байыркы замандын уламыштары» деген сөзү түрткү болгон. Пушкиндин эц жакын идеяларынын енугушу катары операда операнын башка белгилери пайда болгон. Жашоо сүйүүсүн, жамандыкты жакшылыктын жеңүүсүнө ишенимди ырдаган күнөстүү музыка атактуу “Жашасын күн, караңгылык тыйылсын!” деген сөздү кайталап, операнын улуттук жаркын стили, өңү-түсүнөн өсүп чыгат. прологдун саптары; «Орус духу бар, Россиянын жыты бар». Глинка кийинки бир нече жылды чет өлкөдө Парижде (1844-45) жана Испанияда (1845-47) өткөргөн, сапар алдында испан тилин атайын үйрөнгөн. Парижде Глинканын чыгармаларынын концерти зор ийгилик менен еткерулуп, ал женунде мындай деп жазган: «...Мен биринчи орус композитору, Париждин коомчулугун өзүнүн ысымы жана жазган эмгектери менен тааныштырган Россия жана Россия үчүн". Испан таасирлери Глинканы эки симфониялык пьеса жаратууга шыктандырган: «Арагондук Жота» (1845) жана «Мадриддеги жайкы түндүн эскерүүлөрү» (1848—51). Алар менен бир эле учурда, 1848-жылы, атактуу "Камаринская" пайда болгон - эки орус ырларынын темалары боюнча фантазия. Орус симфониялык музыкасы ушул чыгармалардан келип чыгат, алар бирдей эле «билгендерге да, карапайым элге да маалымдалат».

Өмүрүнүн акыркы он жылдыгында Глинка кезектешип Россияда (Новоспасское, Санкт-Петербург, Смоленск) жана чет өлкөлөрдө (Варшава, Париж, Берлин) жашаган. Барган сайын уламдан-улам калыңдап бара жаткан кастыктын атмосферасы ага көңүлү чөгүп турган. Бул жылдары аны чыныгы жана жалындуу күйөрмандардын чакан чөйрөсү гана колдоду. Алардын арасында А Даргомыжскийдин достугу Иван Сусанин операсын коюуда башталган; В.Стасов, А.Серов, жаш М.Балакирев. Глинканын чыгармачылык активдүүлүгү байкаларлык түрдө төмөндөп баратат, бирок "табигый мектептин" гүлдөшү менен байланышкан орус искусствосунун жаңы багыттары аны өтүп кеткен жок жана мындан аркы көркөм изденүүлөрдүн багытын аныктады. Ал «Тарас Бульба» программалык симфониясынын жана «Эки аял» опера-драмасынын (А. Шаховский боюнча, бүтпөгөн) үстүндө иштей баштайт. Ошол эле учурда, Ренессанстын полифониялык искусствосуна кызыгуу пайда болгон, uXNUMXbuXNUMXb идеясы "Батыш Фуганы менен байланыштыруу мүмкүнчүлүгү" биздин музыканын шарттары мыйзамдуу никенин байланыштары. Бул дагы Глинканы 1856-жылы Берлинге З. Денге алып келди. Анын чыгармачылык өмүр баянында жаңы этап башталды, ал бүтө элек болчу... Глинка пландаштырылгандардын көбүн ишке ашырууга үлгүргөн жок. Бирок анын идеялары кийинки муундардын орус композиторлорунун чыгармачылыгында өнүктү, алар өздөрүнүн көркөм тууларына орус музыкасынын негиздөөчүнүн ысмын жазып коюшкан.

О. Аверьянова